Die Konzeptkünstlerin Agnes Denes (geb. 1931 in Budapest, Ungarn) gilt als Pionierin der ökologischen Land Art. Während viele Land-Art-Künstler Monumentalität und die Beherrschung der Natur betonten, verbindet Denes Umweltwissenschaft mit monumentalen Aktionen im öffentlichen Raum und deutet damit an, dass Kunst politische Veränderungen anstoßen kann. Sie gehört zu den ersten Künstlerinnen, die sich mit ökologischer Zerstörung, Nachhaltigkeit, Nahrungsmittelknappheit sowie Landnutzung und Ressourcenmisswirtschaft auseinandersetzten. Wie bereits in ihrem ikonischen Werk von 1982 zu sehen ist, … Public Art Fund Projekt, Weizenfeld – Eine KonfrontationDenes wählt symbolträchtige Orte, insbesondere städtische oder wirtschaftlich wertvolle Flächen, um die Widersprüche zwischen städtischem Reichtum und globalem Hunger aufzuzeigen. Dieses Werk gilt als Meilenstein umwelt- und sozial engagierter Kunst.
Denes präsentierte Einzelausstellungen im The Shed, New York City (2019); im Socrates Sculpture Park, Long Island City, NY (2015); im Chelsea Museum, New York City (2004); im Herbert F. Johnson Museum, Cornell University, Ithaca, NY (1992); im Institute of Contemporary Art, London (1979); und in der Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1974).
Zu den bemerkenswerten Gruppenausstellungen gehören Veränderte LandschaftenWhitney Museum of American Art, New York City (2024); Extreme Spannung: Kunst zwischen Politik und Gesellschaft, 1945–2000, Neue Nationalgalerie, Berlin (2023); Liebe Erde: Kunst in Zeiten der Krise, The Hayward Gallery, London (2023); Codiert: Kunst im Computerzeitalter, LACMA, Los Angeles (2023); die 59. Biennale von Venedig, Italien (2022); Programmed: Regeln, Codes und Choreografien in der Kunst, 1965–2018Whitney Museum of American Art, New York City (2018); Denkende Maschinen: Kunst und Design im Computerzeitalter, 1959–1989, Das Museum für Moderne Kunst, New York City (2017); Jenseits der Erdkunst: Zeitgenössische Künstler und die Umwelt, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY (2014); und Radikale Natur: Kunst und Architektur für einen sich verändernden Planeten, 1969–2009, Barbican Art Gallery, London (2009). Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier Stipendien des National Endowment for the Arts; „Anonymous Was A Woman“ (2007); und den Rom-Preis der American Academy in Rome (1998). Zusätzlich zu ihrem bahnbrechenden Auftrag von 1982 Public Art FundDenes hat außerdem geschaffen Masterplan – Niuewe Hollandse Waterlinie, die Niederlande (2000); Ein Wald für AustralienMelbourne (1998); Tree Mountain – Eine lebendige Zeitkapsel, Ylöjärvi, Finnland (1992–1996); Und Introspektion I-EvolutionDenes arbeitete 1992 in der Harold Washington Library in Chicago. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, Illinois; des Metropolitan Museum of Art, New York City; des Museum of Modern Art, New York City; der National Gallery of Art, Washington, D.C.; des San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien; und des Whitney Museum of American Art, New York City. Denes lebt und arbeitet in New York City.
(ab 2026)
