Kommende Ausstellungen 2026

Public Art Fund Das Museum präsentiert stolz sein Programm für 2026 mit ambitionierten Ausstellungen und neuen permanenten Installationen – insgesamt 35 Künstler aus aller Welt. Von Fotografien an Bushaltestellen über Skulpturen aus Tischtennisplatten am Strand bis hin zu monumentalen Installationen in Stadtparks und Werken an prominenten Verkehrsknotenpunkten – in dieser Saison ist für jeden New Yorker etwas dabei. Public Art Fund Die vorgestellten Ausstellungen verwandeln den Alltag in magische Momente – sie laden zur Fantasie, zum Spielen und zur Besinnung ein und sind dabei für alle kostenlos und zugänglich.

Woody De Othello
5. Mai 2026 - 8. März 2027
Brooklyn Bridge Park

Woody De Othellos erste große öffentliche Kunstausstellung in New York vereint eine Auswahl neuer, monumentaler Werke mit bestehenden Bronzeskulpturen aus den Jahren 2021 bis 2025. Die im Brooklyn Bridge Park installierte Ausstellung beleuchtet die fortwährende Auseinandersetzung des Künstlers mit Nkisi – rituellen Objekten der Kongo-Tradition, die spirituelle Präsenzen verkörpern und schützende oder heilende Kräfte kanalisieren. Jedes Werk verdeutlicht die Weiterentwicklung seiner Bildhauersprache: Menschliche Gliedmaßen fungieren als Klangskulpturen, und Alltagsgegenstände wie Telefon oder Kamm werden zu Erweiterungen intimer Handlungen. Die Ausstellung präsentiert zudem eine neue Werkgruppe – totemartige Strukturen, die sowohl als Symbol räumlichen Schutzes als auch als Ort der „Windeinfangung“ dienen.

Woody De Othello wird kuratiert von Public Art Fund Assistenzkuratorin Jenée-Daria Strand.

Genesis Belanger
2. Juni – 15. November 2026
Rathauspark

Im Rathauspark realisiert Genesis Belanger ihre erste öffentliche Ausstellung. Die Präsentation entfaltet sich in drei skulpturalen Vignetten, die die Sorgen unserer Zeit mit der Architektursprache der Stadt und des Ortes verbinden. In der ersten Szene meditieren zwei kauernde, blinde, aber nicht unparteiische Figuren über klassische Darstellungen der Justitia mit verbundenen Augen, die das Gesetz unvoreingenommen auslegt. In der zweiten Szene hinterfragt Belanger unser Bedürfnis, Künstliches von Echtem zu unterscheiden, indem sie künstliche Pflanzen und Obstbäume installiert, die geduldig darauf warten, zwischen den bestehenden Gärten eingepflanzt zu werden. Die dritte und letzte Szene zeigt eine Gruppe pigmentierter Vögel aus Gusszement, die Pennys aus dem Brunnen im Rathauspark in der Parkmitte pflücken. Da die Ein-Cent-Münze von der US-Münzprägeanstalt im Jahr 2026 außer Kurs gesetzt werden soll, symbolisiert das Werk ihr Ende und gleichzeitig die Möglichkeit, sich etwas im Brunnen zu wünschen. Belanger untersucht, wie unsere Kultur unsere Psychologie beeinflusst, die Dynamik des Konsums, Fragen der Privatsphäre in unserer zunehmend digitalisierten Welt, Bewältigungsmechanismen gegen Überforderung und Schönheit als Mittel zur Erzeugung von Begehren.

Genesis Belanger wird kuratiert von Public Art Fund Leitende Kuratorin Melanie Kress.

Zwischen den Gezeiten
Eröffnung am 27. Juni 2026
Rockaway Beach, Queens

Gelegen am Rockaway Beach, Zwischen den Gezeiten ist eine Gruppenausstellung mit neu in Auftrag gegebenen skulpturalen Tischtennisplatten von aufstrebenden und etablierten Künstlern wie Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica und SUPERFLEX. Die im Sand installierten Skulpturen fügen sich nahtlos in die Uferlandschaft ein und sind für Strandbesucher zugänglich. Die Werke thematisieren Queens als eine der demografisch vielfältigsten Regionen der USA und Heimat der empfindlichen Ökosysteme der Rockaway-Halbinsel mit ihren zahlreichen Tierarten.

Zwischen den Gezeiten Im Mittelpunkt stehen die Einbindung der Gemeinschaft und die Geschichte des Tischtennis. Ursprünglich ein Spiel der Elite im viktorianischen England, diente Tischtennis später als Instrument der Diplomatie zwischen den USA und China, wurde olympische Disziplin und entwickelte sich zu einer Freizeitbeschäftigung für Menschen aller Gesellschaftsschichten. Dank seiner Zugänglichkeit überwindet das Spiel Klassen-, Rassen-, Alters- und Geschlechtergrenzen und bringt Menschen zusammen. „Between Tides“ verleiht dem Tischtennis durch die Visionen von Künstlern, die Skulptur, Bürgerbeteiligung und Ökologie an einem Strand in New York City erkunden, neue Energie.

Zwischen den Gezeiten wird kuratiert von Public Art Fund Gabriela López Dena, stellvertretende Kuratorin für öffentliche Praxis.

Gabriel Orozco
8. Juli 2026 - 6. September 2026
JCDecaux-Bushaltestellen in New York City, Chicago und Boston

Die Fotografie war schon immer zentral für Gabriel Orozcos künstlerische Praxis – seine Bilder fangen gefundene Objekte, vergängliche skulpturale Interventionen und zufällige Begegnungen im urbanen Raum ein. Public Art Fund Im Rahmen eines Auftrags und seiner ersten großen öffentlichen Kunstausstellung in New York City wird Orozco zehn neue, ortsspezifische Fotografien schaffen, die das Gefüge des urbanen Lebens erkunden. Während Orozcos bekannteste Bilder aus den 1990er- und frühen 2000er-Jahren stammen, markiert dieses Projekt – die erste Auftragsarbeit seiner Karriere – eine aufregende Rückkehr zu diesem Medium. Orozco, der in Mexiko-Stadt, New York, Tokio und Paris lebt, prägt mit seiner Arbeit die Dynamik des Pendelns zwischen diesen Städten – eine Erfahrung, die auch in diesem neuen Werk und seinen Reflexionen über den zeitgenössischen urbanen Raum zum Ausdruck kommt.

Gabriel Orozco wird kuratiert von Public Art Fund Gabriela López Dena, stellvertretende Kuratorin für öffentliche Praxis.

camille henrot
9. September 2026 – 29. August 2027
Doris C. Freedman Plaza, Central Park

Für ihre erste öffentliche Ausstellung in New York City präsentiert Camille Henrot eine Gruppe von Hundeskulpturen – für sie Symbole des häuslichen Lebens –, die den Parkeingang mit handgefertigter Schönheit bereichern. Die Sammlung angeleinter Hunde markiert ein neues Kapitel in Henrots jüngstem Werk im Freien, das untersucht, wie Etikette, Ordnung und gesellschaftliche Regeln die Fantasie und den Erfindungsgeist junger Menschen prägen. Jeder Hund besitzt seine eigene, einzigartige Persönlichkeit und Materialität und spiegelt die Vielfalt der Hunde in Form und Größe wider, denen sie in ihrem Viertel an der Upper West Side begegnet. In Malerei, Skulptur, Film, Zeichnung und mehr versucht Camille Henrot, die Welt zu verstehen oder zumindest ihren Unsinn zu respektieren. Sie interessiert sich gleichermaßen für banale und alltägliche Phänomene wie für die weitreichendsten gesellschaftlichen Strukturen und verfolgt die Geschichten, die wir erzählen, die Strukturen, die wir zur Schaffung von Ordnung errichten, und die Symbole, die wir erfinden, um ein gemeinsames Verständnis anzunähern.

Camille Henrot wird kuratiert von Public Art Fund Leitende Kuratorin Melanie Kress.

Terminal 6 am Flughafen JFK

In Zusammenarbeit mit JFK Millennium Partners und der Hafenbehörde von New York und New Jersey, Public Art Fund Am neuen Terminal 6 des JFK-Flughafens werden Auftragsarbeiten von 19 international renommierten Künstlern – Nina Chanel Abney, Nevin Aladağ, Candida Alvarez, Felipe Baeza, Kerstin Brätsch, Jane Dickson, Teresita Fernández, Charles Gaines, Sky Hopinka, Shara Hughes, Laure Prouvost, Barbara Kruger, Eddie Martinez, Kambui Olujimi, GaHee Park, Uman, Charline von Heyl, Dyani White Hawk und Haegue Yang – präsentiert, deren Skulpturen, Wandinstallationen sowie Mosaik- und Bronzebodenmedaillons die kulturelle Lebendigkeit New Yorks zelebrieren und das Reiseerlebnis für Millionen von Passagieren bereichern.

Fortsetzung im Jahr 2026 Public Art Fund hat außerdem mehrere Werke, die dauerhaft an verschiedenen Orten ausgestellt sind, darunter:

• LaGuardia Terminal B: Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens, Sarah Sze
• Moynihan-Zughalle: Stan Douglas, Elmgreen & Dragset, Kehinde Wiley
• Terminal A in Newark: Layqa Nuna Yawar, Karyn Olivier
• Planetenwort (Washington, DC): Rafael Lozano-Hemmer