1977 - 2017 Public Art Fund 40. Jahrestag

In 2017, Public Art Fund Wir feiern 40 Jahre zeitgenössischer Kunst in New York City mit einer Reihe von Ausstellungen, die beispielhaft für die Mission und die innovative Geschichte der Organisation stehen. Seit unserer Gründung durch Doris C. Freedman im Jahr 1977 arbeiten wir daran, die Grenzen zwischen Publikum und traditionellen Institutionen zu überwinden, indem wir Kunst jenseits des klassischen White Cube präsentieren. Vierzig Jahre später demonstrieren wir weiterhin die Kraft und das Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum, das Stadtbild zu verändern und dabei so vielfältige Erfahrungen zu ermöglichen wie die Künstler selbst.

Die erste Hälfte des Jahres 2017 umfasst eine stadtweite digitale Gruppenausstellung mit mehr als 20 Künstlern, gefolgt von Soloausstellungen mit Liz Glynn, Anish Kapoor und Katja Novitskova.

Werbepause
6. Februar – 5. März 2017 | Stadtweit
Stapellauf Public Art FundSaison zum 40-jährigen Jubiläum, die stadtweite Ausstellung Werbepause feiert und erweitert Public Art FundDas Engagement von [Name des Unternehmens] für medienbasierte Kunstwerke. Die Ausstellung ist inspiriert von [Name des Unternehmens]. Public Art Funddie bahnbrechende Ausstellung Botschaften an die ÖffentlichkeitDie Installation, die von 1982 bis 1990 auf der 800 Quadratmeter großen, animierten Spectacolor-Leuchttafel am Times Square lief, zeigte Kunstwerke von 70 Künstlern, darunter die Guerrilla Girls, David Hammons, David Wojnarowicz, Lorna Simpson, Alfredo Jaar, Keith Haring und Jenny Holzer (ihr erstes großformatiges LED-Werk). Sie störte auf ähnliche Weise den täglichen Strom der Werbung, der das Stadtbild regelmäßig überschwemmt. Werbepause Das Projekt lädt eine neue Generation von Künstlern ein, mithilfe modernster digitaler Werbung in ganz New York City Interventionen zu gestalten. Diese kurzen Unterbrechungen auf einigen der prominentesten und technisch fortschrittlichsten Bildschirme der Stadt werden aktuelle Themen wie das Zusammenspiel von Technologie, Kultur und Kommunikation, die Bilderflut in unserem Alltag und die gegenwärtigen Vorstellungen von Öffentlichkeit und Privatheit beleuchten.

Zu den Ausstellungsorten gehören eine große Werbetafel am Times Square in der Nähe des Standorts der ursprünglichen Spectacolor-Tafel; das „Oculus“ im Barclays Center, ein einzigartiges, 3,000 Quadratfuß großes 360-Grad-LED-Leuchtschild, das über dem Haupteingang der Arena in Prospect Heights, Brooklyn, hängt; 19 digitale Bildschirme im Westfield World Trade Center in Lower Manhattan; Hunderte von LinkNYC-Link-Kiosken in allen fünf Stadtbezirken; und PublicArtFund.org, wo das Werk als Pop-up-„Werbung“ eingebettet wird.

Werbepause Zu den Künstlern gehören:

• Times Square: Cory Arcangel, Korakrit Arunanondchai, Brian Bress, Sue de Beer, Mary Reid Kelley und Patrick Kelley, Heather Phillipson und Martine Syms

• Barclays Center: Meriem Bennani, Kate Cooper, Cecile B. Evans, GCC, Agnieszka Polska, Tabor Robak und Jacolby Satterwhite

• Westfield World Trade Center: Hayal Pozanti

• LinkNYC: Lucas Blalock, Antoine Catala und Gabriel Kahan, Awol Erizku, Ed Fornieles, David Horvitz, Britta Thie und Hannah Whitaker

• PublicArtFund.org: Casey Jane Ellison

Liz Glynn: Tag der offenen Tür

1. März bis 24. September 2017 | Doris C. Freedman Plaza, Central Park
Dieses neue Werk der in Los Angeles lebenden Künstlerin Liz Glynn (geb. 1981 in Boston) ist inspiriert von einem der prachtvollsten Ballsäle der Fifth Avenue, entworfen vom berühmten Architekten des Gilded Age, Stanford White: dem inzwischen abgerissenen William C. Whitney Ballroom. Das Werk befindet sich am südöstlichen Eingang des Central Parks, einem der ersten öffentlichen Parks der USA, nur acht Blocks vom ursprünglichen Herrenhaus entfernt, auf einem Platz, der nach dem Gründer der Stadt benannt ist. Public Art FundGlynns Werk, das sie als „Ruine“ bezeichnet, verwandelt die Doris C. Freedman Plaza in einen „Ballsaal“ mit opulenten Möbeln im Stil Ludwigs XIV. – Nachbildungen des Originalmöbels, jedoch mit einer Besonderheit: Ihre Möbel sind aus Beton gefertigt, einem Material, das in der modernen Architektur häufiger anzutreffen ist. Diese 26 sorgfältig gefertigten Sofas, Stühle, Hocker und Bögen schmücken die 3,500 Quadratmeter große Plaza. Besucher sind eingeladen, Glynns zeitgenössische Neuinterpretation eines ehemals exklusiven Raumes zu erleben, der nun für alle zugänglich ist. In dieser ungewöhnlichen Nachbildung einer einst prunkvollen Vergangenheit thematisiert Glynn den Wandel der Stadt: Wer hat Zugang zu Raum in einer Gesellschaft, die zunehmend entlang sozioökonomischer Linien gespalten ist?

Anish Kapoor: Descendion

Eröffnung Mai 2017 | Brooklyn Bridge Park
Anish Kapoor (geb. 1954 in Mumbai, Indien) gilt als einer der einflussreichsten Künstler der Gegenwart. Er arbeitet in unterschiedlichsten Formaten und mit verschiedensten Materialien wie Pigmenten, Stein, Edelstahl, Harz, Wachs, Erde und seit Kurzem auch Silikon. In den letzten vier Jahrzehnten hat er ein bemerkenswert einfallsreiches und ausdrucksstarkes Werk geschaffen, das von künstlerischen, kulturellen und persönlichen Bezügen durchdrungen ist. Anish Kapoor: Descendion bringt eine von Kapoors bisher eindringlichsten Installationen erstmals nach New York. Es entsteht ein dynamischer Negativraum, der sich bis in den Boden erstreckt. Abstieg Es handelt sich um einen gewaltigen, spiralförmigen Trichter, der die flüchtige Materie Wasser nutzt. Das Werk sprengt die vertrauten Grenzen unserer Welt und lotet die Grenzen der Materialien aus. Es lädt Besucher ein, inmitten eines typischen New Yorker Parks die pure Faszination intensiver Wahrnehmung zu erleben.

Katja Novitskova: ERDPOTENZIAL

Eröffnung Juni 2017 | City Hall Park, Lower Manhattan
Für ihren ersten großen öffentlichen Kunstauftrag in den USA erweitert die aufstrebende Künstlerin Katja Novitskova (geb. 1984 in Tallinn, Estland) ihre fortlaufende Auseinandersetzung mit der heutigen bildgeprägten Kultur. Technologische Fortschritte ermöglichen es uns, Bilder auf Basis von Daten zu erstellen und sie in zusammengesetzte Fotografien zu übersetzen, die mit einer einzelnen Linse oder Aufnahme niemals reproduziert werden könnten. In dieser monografischen Ausstellung verwendet Novitskova Bilder von Planeten und Himmelskörpern, die mit dieser Technik entstanden sind. Ihre großen, flachen Skulpturen aus geschnittenem Aluminium zeigen digital gedruckte Bilder, auf die sie eine zweite Schicht aus bedrucktem Aluminium aufträgt, die mit fremdartig anmutenden, aber irdischen Tieren und Organismen bedeckt ist. Die Flächigkeit spiegelt die Erfahrung der Online-Bildbetrachtung wider, während Form und Sujet ihrer Skulpturen – von Science-Fiction und außerweltlichen Begegnungen bis hin zu Datensätzen und Fortschritten in der Bildproduktion – die Besucher dazu anregen, darüber nachzudenken, wie unsere Vorstellung vom Universum durch digitale Bilder geprägt und vermittelt wird. Indem Novitskova diese Werke in Lower Manhattan ansiedelt, gestaltet sie den City Hall Park als außerirdische Umgebung um, ähnlich denen, die oft in Hollywood-Filmen und Massenmedien dargestellt werden.

Bilder in der Reihenfolge ihres Erscheinens:

Forrest Myers
The Wall, 1973.
Foto: Joel Peter Witkin

Richard Haas
Arkade, 1978.

Alex Katze
Neun Frauen, 1977.
Foto: Chuck De Laney

Barbara Kruger
Ohne Titel (Die Welt ist klein, aber nicht, wenn man sie putzen muss), 2000.
Foto: Dennis Cowley

Neon Park
Werbetafeln in Kalifornien, 1981.
Foto: Donna Svennevik

Jerry Johnson
Oceana, 1979.
Foto: Donna Svennevik

Jack Frost
Werbetafeln in Kalifornien, 1981.
Foto: Donna Svennevik

Matthew Geller
Ohne Titel, 1982.
Ein Teil Botschaften an die Öffentlichkeit Ausstellung
Foto: John Marchael
Illustrationen mit freundlicher Genehmigung von: Jane Dickson, Projektinitiatorin und Animatorin

Bill Sullivan
Ohne Titel, 1982.
Ein Teil Botschaften an die Öffentlichkeit Ausstellung
Foto: John Marchael
Illustrationen mit freundlicher Genehmigung von: Jane Dickson, Projektinitiatorin und Animatorin

Jack Goldstein
Ohne Titel, 1984.
Ein Teil Botschaften an die Öffentlichkeit Ausstellung
Illustrationen mit freundlicher Genehmigung von: Jane Dickson, Projektinitiatorin und Animatorin

Robin Winters
Kein Witz/Gründe, daran zu glauben, 1989.
Ein Teil Botschaften an die Öffentlichkeit Ausstellung
Illustrationen mit freundlicher Genehmigung von: Jane Dickson, Projektinitiatorin und Animatorin

Pipilotti Rist
Öffne meine Lichtung, 2000.
Foto: Dennis Cowley

Iran do Espírito Santo
Spielplatz, 2013.
Mit freundlicher Genehmigung der Sean Kelly Gallery, New York, und der Galeria Fortes Vilaça, São Paulo
Video: SandenWolff
© Iran do Espírito Santo 2013

Isamu Noguchi
Unbekanntes Objekt, 1979.
Foto: Donna Svennevik

Luise Nevelson
Gefrorene Schnürsenkel I, 1980.
Foto: Donna Svennevik

Alexander Calder
Carmen, 1985.
Foto: Stephen F. Harmon / Ronay Menschel / Rhoda Galyn

Louise Bourgeois
Augenfarbe, 1986.
Foto: Peter Bellamy

Willem De Kooning
Stehende Figur, 1998.
Foto: Marian Harders

Alice Aycock
Dreifache Manifestation II, 1987.
Foto: Fred Scruton

Juan Muñoz
Conversation Piece, 2002.
Foto von: Mauricio Alejo

Thomas Schütte

Vereinigte Feinde, 2011.
Foto: Jason Wyche

Franz West
Das Ich und das Es, 2009.
Foto: James Ewing
Kunstwerke mit freundlicher Genehmigung der Sammlung von Amalia Dayan und Adam Lindemann

Sarah sze
Eckplot, 2006.
Foto: Tom Powel
Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Public Art Fundund der Marianne Boesky Gallery, New York

Eric Arctander
Nieuw Amsterdam Shoreline, 1980.
Foto: Donna Svennevik

Kirsten Mosher
Verkehr im Stadion, 1998.
Foto: Marian Harders

Stephen Korns
Die Linienführung der West Side Elevated Highway in zwei Teilen, 1978.

Dennis Adams
Bushaltestellen I, 1983.
Foto: Douglas Mulaire

Barbara Kruger
Ohne Titel (Plakate für Bushaltestellen), 1991.
Foto: Timothy P. Karr

Lawrence Weiner
Kanaldeckel in NYC, 2000.
Foto: Richard Griggs

Rachel Whiteread
Wasserturm, 1998.

Martin Wong
Verkehrszeichen für Hörgeschädigte, 1990.

Christine Hill
Reiseleiter?, 1999.
Aufführungen vom 18. Juni bis 18. September 1999
Foto von: Brent Stirton

Mark Handforth
Laternenmast, 2003.
Foto: Aaron Diskin

Matt Irie und Dominick Talvacchio
Laternenmast, 2009.
Ein Teil Double Take Ausstellung
Jakob Ewing

Antonio Muntadas
Das Limousinenprojekt, 1990.
Foto: Timothy P. Karr

Barbara Kruger
Bus, 1997.
Foto: Marian Harders

Kristin Jones und Andrew Ginzel
Pananemone, 1987.
Foto: Charles Erickson

Alison und Betye Saar
Roots and Wings Garten, 1997.
Ein Teil Stadtparadies: Gärten in der Stadt Ausstellung
Foto: Frederick Charles / Betye Saar

Vito Acconci
Erweiterung der MetroTech Gardens, 1996.
Foto: Andrew Moore

Jenny Holzer
Bänke, 1989.
Foto: Oren Slor

Sam Falls

Ohne Titel (Thermochromer Prüfstand), 2014.
Ein Teil Licht im Laufe der Zeit Ausstellung
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, der Galerie Eva Presenhuber und der Hannah Hoffman Gallery
Video: SandenWolff

Jeppe Hein

Modifizierte soziale Bänke NY Nr. 01–16, 2015.
Pulverbeschichtetes Aluminium
56 1/2 x 139 1/2 x 37 Zoll
Mit freundlicher Genehmigung der König Galerie, Berlin; 303 Gallery, New York; und Galleri Nicolai Wallner, Kopenhagen
Video: SandenWolff

Tony unserler
Die Einflussmaschine, 2000.
Foto: Aaron Diskin

Francis Alÿs
Die moderne Prozession, 2002.
Fotos: Francis Alÿs / Amy Elliott

Die New Yorker Wasserfälle, 2008.
In Autrag gegeben von Public Art Fund
© Olafur Eliasson, 2008
Foto: mit freundlicher Genehmigung von Public Art Fund
Video: Bloomberg TV

Harriet Brickman
Gestrandete Formen: Durchgänge, 1980.
Foto: Donna Svennevik

Tony unserler
Die Einflussmaschine, 2000.
Foto: Aaron Diskin

Vito Acconci
Gesicht der Erde, 1984.
Foto: Charles Frazer

Mel Chin
Myrrha der PIA, 1984.
Foto: Charles Frazier

Olaf Breuning
Wolken, 2013.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Metro Pictures
Foto: Liz Ligon

David Hammonds
Höhere Ziele, 1986.
Foto: Pinkney Herbert / Jennifer Secor

Jeff Koons
Hündchen, 1992.
Foto: Bart Barlow

mariko mori
Wellen-UFO, 2003.
Foto: Tom Powel

Martin Basher
Minimaler Konsum/Reflektive Erhabenheit/Inspirierende Sonnenuntergangskunst, 2010.
Ein Teil Total Recall Ausstellung
Foto: James Ewing

Christy Rupp
Sozialer Fortschritt, 1986.
Foto: Peter Bellamy

Sol LeWitt

Drei x Vier x Drei, 1984.
Sammlung Walker Art Center, Minneapolis; Walker Special Purchase Fund, 1987
Foto: Jason Wyche
© 2011 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Huma Bhabha
Der Orientalist, 2007.
Ein Teil Statuenhaft Ausstellung
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Salon 94, New York
Foto: James Ewing

Katharina Große

Nur wir zwei, 2013.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Johann König, Berlin
Foto: James Ewing

Spencer Finch
Lost Man Creek, 2016.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Video: SandenWolff

Isa Genzken
Zwei Orchideen, 2015.
Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Buchholz, Köln/Berlin/New York und David Zwirner, New York/London
Fotos: Natasha Orlando Figueiredo, Jason Wyche
© 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Agnes Denes
Weizenfeld – Eine Konfrontation: Mülldeponie Battery Park, Innenstadt von Manhattan – Luftbild, 1982.
Weizenfeld – Eine Konfrontation: Mülldeponie Battery Park, Innenstadt Manhattan – Goldener Weizen (Nahaufnahme), 1982.
Weizenfeld – Eine Konfrontation: Mülldeponie Battery Park, Innenstadt Manhattan – Die Ernte, 1982.
Copyright Agnes Denes, mit freundlicher Genehmigung von Leslie Tonkonow Artworks + Projects, NY
Vollständige Beschreibungen finden Sie auf PublicArtFund.org

Kunstdomantay
Balsaholzflugzeug (Das Land, das die Zeit vergaß), 2003.
Foto: Tom Powel

Klara Hobza
Der Papierfliegerwettbewerb des neuen Jahrtausends, 2008.
Foto: Amy C. Elliott

Paula Piv

Wie ich rolle, 2012.
Fotos: Attilio Maranzano, Liz Ligon

Rob Pruitt
Das Andy-Denkmal, 2011.
Foto: James Ewing

Auguste Rodin
Rodin im Rockefeller Center, 1998.
Foto: Andrew Moore

Tatzu Nishi: Die Entdeckung von Kolumbus
Zu sehen vom 20. September bis 18. November 2012 am Columbus Circle in New York City
Präsentiert von Public Art Fund
Fotos: Sugimoto Reproduction / www.sugimotoreproduction.com, Tom Powel Imaging

Anish Kapoor
Himmelsspiegel, 2006.
Foto: Seong Kwon

Ugo Rondinone
Human Nature, 2013.
Präsentiert von Nespresso, organisiert von Tishman Speyer und Public Art Fund
Fotos: Sam Rauch (Installationsbild), Bart Barlow

Takashi Murakami
Umgekehrte Doppelhelix, 2003.
Foto: Tom Powel
Mit freundlicher Genehmigung von © 2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alle Rechte vorbehalten.

Dara Friedman
Musical, 2007.
Foto: Amy C. Elliott

Kate Gilmore
Laufe den Lauf, 2010.
Foto: Tara Hart

Richard Serra
St. John's Rotary Arc, 1980.
Foto: Donna Svennevik

Tatiana Trouvé,
Wunschlinien, 2015.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, der Gagosian Gallery, New York, und der Johann König Galerie, Berlin
Video: SandenWolff

Peter Fischli und David Weiss
Wie man besser arbeitet, 1991.
Foto: Jason Wyche

David Shrigley
DENKMAL, 2016.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Anton Kern Gallery
Foto: Liz Ligon

Jeppe Hein
Bitte berühren Sie die Kunst, 2015.
Erscheinende Räume, 2004.
Mit freundlicher Genehmigung der König Galerie, Berlin; 303 Gallery, New York; und Galleri Nicolai Wallner, Kopenhagen

Iran do Espírito Santo
Spielplatz, 2013.
Siehe Vorschau Iran do Espírito Santo Credit

Anissa Mack
Kuchen für einen Passanten, 2002.
Fotos: Aaron Diskin

Ulmengrün & Dragset
Van Goghs Ohr, 2016.
Mit freundlicher Genehmigung der Künstler und der K11 Art Foundation, Galerie Perrotin, Galleria Massimo De Carlo und Victoria Miro Gallery
Foto: Jason Wyche

Das Cause-Kollektiv
Auf der Suche nach der Wahrheit (The Truth Booth), 2011-15
Mit freundlicher Genehmigung von Cause Collective
Video: SandenWolff

Gran Wut
Frauen bekommen kein AIDS, sie sterben nur daran., 1991.
Foto: Tim Karr

Jeff Koons
Split-Rocker, 2000.
Edelstahl, Erde, Geotextilgewebe, internes Bewässerungssystem und lebende blühende Pflanzen
446 7/8 x 483 1/8 x 427 5/8 Zoll (1,135.1 x 1,227.1 x 1,086.2 cm)
Auflage von 1 + 1 AP
(c) Jeff Koons. Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery. Public Art FundFotografie von Tom Powel Imaging

Ronald Bladen
Kama Sutra, 1977.
Foto: Chuck De Laney

Tony Smith
Schlange ist draußen, 1982.
Foto: Donna Svennevik

Pierre Clerk
Ausstellung zu vier Werken, 1977.

Robert Reßler
Gottesanbeterin, 1991.
Foto: Timothy P. Karr

Henry Moore
Liegende Figuren: Engel, 1984.
Foto: Susan Swider

Chris Griffen
Ohne Titel, 1983.
Ein Teil Brücken Ausstellung

Chris Duncan
Grundwasserspiegel, 1983.

Stomu Miyazaki
Erzählmöbel Nr. 5, 1986.
Ein Teil Die City Hall Park Möbelausstellung Ausstellung
Foto: Ronay Menschel

Jerilea Zempel
Ohne Titel, 1983.

George Sugarman
Gelb aufsteigend, 1978.
Foto: Donna Svennevik

George Segal
Straßenüberquerung, 2003.
Foto: Aaron Diskin

Wim Delvoye
Caterpillar, 2003.
Foto: Aaron Diskin

Michael Sailstorfer
Tornado, 2011.
Foto: James Ewing

Richard Deacon
Masters of the Universe: Bildschirmversion, 2005.
Foto: Tom Powel

Sarah Lucas
Perceval, 2006.
Foto: Seong Kwon
Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, Sadie Coles HQ, London und Gladstone Gallery, New York. Mit freundlicher Genehmigung von Murderme, London.

Damian Ortega
Obelisco Transportable, 2004.
Foto: Seong Kwon

James Yamada
Unsere Sternennacht, 2008.
Foto: Seong Kwon

Thomas Houseago
Masken (Pentagon), 2015.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gagosian Gallery
Foto: Jason Wyche
organisiert von Public Art Fund und Tishman Speyer

Franz West
Das Ich und das Es, 2009.
Foto: James Ewing
Kunstwerke mit freundlicher Genehmigung der Sammlung von Amalia Dayan und Adam Lindemann

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Olaf Breuning
Wolken, 2013.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Metro Pictures
Präsentiert von Public Art Fund auf der Doris C. Freedman Plaza im Central Park, 4. März bis 24. August
2014
Foto: James Ewing

Alexander Calder
Le chien en trios couleurs („Dreifarbiger Hund“), 1973.
Ein Teil Alexander Calder in New York Ausstellung
Foto: Tom Powel
Mit freundlicher Genehmigung von: Kunstwerk © 2006 Nachlass von Alexander Calder / Artists Rights Society (ARS), New York

Thomas Houseago
Ohne Titel (Ausladender Oktopusmann), 2009.
Bronze
Ein Teil Statuenhaft Ausstellung
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Michael Werner Gallery, New York
Foto: James Ewing

Martin Creed
Werk Nr. 2630 VERSTÄNDNIS, 2016.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Gavin Browns Unternehmen New York/Rom und Hauser & Wirth
Foto: Jason Wyche
© Martin Creed 2016

Paul McCarthy
Daddies Ketchup, 2001.
Ein Teil Gemeinsamkeit Ausstellung
Foto: Jason Wyche
Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hauser & Wirth

Sol LeWitt
Fleck 15, 2005.
Acryl auf Fiberglas
12′ x 8'4″ x 6'8″
LeWitt-Sammlung, Chester, CT
Foto: Jason Wyche, mit freundlicher Genehmigung Public Art Fund
© 2011 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Sam Falls

Ohne Titel (Windspiele), 2014.
Ein Teil Licht im Laufe der Zeit Ausstellung
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, der Galerie Eva Presenhuber und der Hannah Hoffman Gallery
Video: SandenWolff

Keith Haring
Keith Haring auf der Park Avenue: Red Dog; Julia; Kopfstand; Ohne Titel; Ohne Titel (Figur balanciert einen Hund); Selbstportrait, Blaue Curlingfigur; Ohne Titel (Kopf durch Bauch); Ohne Titel (Boxer), 1997.
Foto: Frederick Charles

Sarah Morris
Robert Towne, 2006.
Mit freundlicher Genehmigung der Friedrich Petzel Gallery, New York
Foto: Seong Kwon

Louise Bourgeois
Mama und Spiders, 2001.
Foto: Bart Barlow

James Pelletier
Nachtlicht, 1979.
Foto: Donna Svennevik

Olafur Eliasson
Die New Yorker Wasserfälle (Brooklyn Bridge bei Nacht), 2008
© Olafur Eliasson, 2008
Foto: Julienne Schaer

Paul Howard Manship
Manship im Rockefeller Center: Kreislauf des Lebens; Mädchen; Zeiten und das Schicksal des Menschen; Diana; Aktäon, 1999.
Foto: Andrew Moore

Roy Lichtenstein
Element #E ab Fünf Pinselstriche, 1983-84
Teil der Ausstellung „Roy Lichtenstein im Rathaus“
© Nachlass von Roy Lichtenstein
Foto: Tom Powel

Jean Dubuffet
La Chiffoniere, 1979.
Foto: Donna Svennevik

Foto des Christoph-Kolumbus-Denkmals von Nicholas Baume