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Ein Versprechen ist eine Wolke - Public Art Fund
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MetroTech-Zentrum
5. November 2011 – 7. Oktober 2012

Über die Ausstellung

Wie die atmosphärische Verwandlung einer Wolke in Regen, so besitzen manche Kunstwerke das Potenzial, ihre Form und Bedeutung zu verändern. Angelehnt an das Sprichwort „Ein Versprechen ist eine Wolke, seine Erfüllung ist Regen“, erkundet diese Ausstellung das Konzept des Potenzials, sei es durch die Untersuchung der Beziehung zwischen Kunstwerken und Handlungen oder durch die Fokussierung auf die Interaktion zwischen den Objekten und der Architektur des MetroTech Centers. Sowohl in ihrem statischen als auch in ihrem dynamischen Zustand bergen die im gesamten Commons installierten Kunstwerke ein Transformationspotenzial – sei es in ihrer Form, ihrem Entstehungsprozess oder ihrer Bildsprache.

Ein Versprechen ist eine Wolke wird von Andria Hickey kuratiert.

Bildergalerie

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Ausgewählte Künstler

Ein Versprechen ist eine Wolke Enthält Kunstwerke von Ohad Meromi, Adam Pendleton, Erin Shirreff und Young-Hae Chang Heavy Industries.

Ohad Meromi, Stepanowa, 2011.
Lackiertes Aluminium, Abmessungen variabel
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Harris Lieberman Gallery

Dieses großformatige, modulare Werk, bestehend aus 13 konischen Formen, interpretiert öffentliche Skulptur als Bühne neu und erforscht das Verhältnis zwischen architektonischen Formen, Interaktion und Handlungsfähigkeit. Im Laufe der einjährigen Installationsphase lädt Ohad Meromi die Öffentlichkeit zweimal dazu ein, einzelne Elemente des Werkes zu bewegen und erweitert so seine Vorstellung von der Skulptur als „offen“ für neue Möglichkeiten. Der Titel des Werkes lautet: Stepanowa, ist eine Anspielung auf die russische Avantgarde-Künstlerin und Konstruktivistin Vavara Stepanova (1894–1958), deren Werk auch Bühnenbildgestaltung umfasste. Ein Schwesterstück zu Stepanowa, hergestellt von Meromi aus Holz, heißt Popova, in Bezug auf Lyubov Popova, eine Mitarbeiterin von Stepanova.

 

Adam Pendleton, Schwarze Dada-Flaggen, 2011.
16 Vinylfahnen, je 5 x 7 Fuß (ca. 1,5 x 2,1 Meter).

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Shane Campbell Gallery

Mit diesem Werk setzt Adam Pendleton seine Karriere fort Schwarzer Dadaismus Das Projekt ist eine Langzeitstudie, die zwei Konzepte miteinander verbindet: Dada, die absurde Kulturbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, und die Bedeutung von „Schwarz“ als offenes Zeichen. Inspiriert von einer Performance der Sprachpoetin Hannah Weiner im Central Park in den 1960er-Jahren, die Flaggen und abstrakte Poesie vereinte, besteht das Werk aus 16 großen silbernen, schwarzen und weißen Flaggen entlang der Myrtle Promenade. Die Flaggen spielen mit ihrer traditionellen Funktion als erkennbares und autoritatives Symbol. Jede Flagge weist ein einzigartiges und zunehmend abstraktes Design auf, das der Bildsprache von Pendleton entlehnt ist. Schwarzer Dadaismus, in diesem Fall teilweise abgeleitet von reproduzierten Abbildungen der Skulpturenserie von Sol LeWitt. Unvollständige Freiflächen (1974). Ähnlich wie LeWitts variable Formen erzeugen die Flaggen eine neue Variation von Schwarzer Dadaismus wenn der Wind den Stoff auf unzählige Arten faltet.

 

Erin Shirreff, Skulptur aus Schnee, 2011.
Lackiertes Aluminium
Mit freundlicher Genehmigung von Lisa Cooley Fine Arts

Skulptur aus Schnee Erin Shirreffs Werk untersucht, was bei der Übersetzung zwischen zwei- und dreidimensionalen Formen verloren geht. Aufbauend auf ihrem Video von 2006, das mehrere ikonische Skulpturen von Tony Smith einbezog, verwandelt dieses neue Werk das Modell des Films in eine lebensgroße Skulptur und führt die fortlaufende Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem Verhältnis von Objekten, Bildern und Zeit fort. Vor Ort verändert sich die Dimensionalität der Skulptur mit der Perspektive des Betrachters – aus einem Blickwinkel zeigt die Skulptur eine große Ähnlichkeit mit Smiths ikonischem Werk, Amarylis (1965–68). Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, ähnelt es einer Zeichnung oder einem großformatigen, gefalteten Blatt Papier: schwerelos und luftig. Ebenso werden Textur und Oberfläche dieser Skulptur durch die natürlichen Elemente verändert, die während der einjährigen Installation Schnee und Regen sammeln und so unsere Wahrnehmung des Werkes weiter wandeln.

 

Young-Hae Chang Heavy Industries, Der Kampf geht weiter, 2011.
Flash-Animation, 8:42 Minuten lange Schleife
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Diese webbasierte Flash-Animation, die mit Monaco-Schriftart und eigens komponierter Jazzmusik erstellt wurde, projiziert in rasantem Tempo eindringliche Botschaften auf einen Bildschirm im MetroTech Commons Plaza. Der Kampf geht weiter Das Werk „Change Heavy Industries“ von Young-Hae wurde ursprünglich 2007 veröffentlicht und in dieser neuen Version, die als Reaktion auf die Einladung zur Ausstellung entstand, überarbeitet. In der knapp neunminütigen Erzählung wird eine kritische Auseinandersetzung mit Klasse, Freiheit und Gleichheit dem Kampf um die menschlichsten Bedürfnisse – Liebe und Sexualität – gegenübergestellt.

 

Über die Künstler

Ohad Meromi    Profil

Ohad Meromi (geb. 1967 im Kibbuz Mizra, Israel) lebt und arbeitet in New York City. Er absolvierte die Bezalel Academy (1992) und erwarb anschließend seinen Master of Fine Arts an der Columbia University School of the Arts (2003). Seine Werke wurden national und international ausgestellt, unter anderem im Israel Museum, Jerusalem; im Herzliya Museum of Contemporary Art, Herzliya, Israel; auf der 2. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst; auf der Biennale von Lyon, Frankreich; im Martin-Gropius-Bau, Berlin; im Magasin 3, Stockholm, Schweden; im De Appel Museum, Amsterdam; im Sculpture Center, New York; im PS1 Contemporary Art Center, New York; und bei Art in General, New York. Meromi hat zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen erhalten, darunter einen Percent for Art-Auftrag (2009), den Grants to Artists Award der Foundation for Contemporary Arts 2008 und den Israeli Art Prize der Nathan Gottesdiener Foundation (1998) sowie Auszeichnungen des Fund for Video and Experimental Film (2004) und der IC Excellence Foundation (2003).

(ab 2012)

Adam Pendleton    Profil

Adam Pendleton (geb. 1984 in Richmond, Virginia) lebt und arbeitet in New York City. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen zählen: BAND, The Kitchen, New York (2010); Großraum New York, MoMA PS1, New York (2010); Die Generation: Jünger als Jesus, New Museum, New York (2010); Manifest 7Trentino-Südtirol, Italien (2008); Nach 1968: Zeitgenössische Künstler und das Erbe der Bürgerrechtsbewegung, High Museum of Art, Atlanta (2008); Objekt, Der unbestreitbare Erfolg der Operationen, Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); Manifest-Marathon, Die Serpentine Gallery, London (2008); Sympathie für den Teufel: Kunst und Rock 'n' Roll seit 1967Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago (2007); Leistung 07, New York (2007); Talk ShowICA London (2007); und Doppeltes Bewusstsein: Schwarze Konzeptkunst seit den 1970er Jahren, Museum für zeitgenössische Kunst, Houston (2005).

(ab 2012)

Erin Shirreff    Profil

Erin Shirreff (geb. 1975 in Kelowna, Kanada) lebt und arbeitet in New York City. Sie erwarb ihren Bachelor of Fine Arts an der University of Victoria (1998) und ihren Master of Fine Arts an der Yale University (2005). Zu ihren Ausstellungen zählen Oberfläche, Struktur und AbwesenheitWhite Cube, London (2011); Ein weiterer Sieg über die SonneMuseum für zeitgenössische Kunst, Denver, Colorado (2011); Die Angst vor der Fotografie, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado (2011); Zu welcher Erde gehört diese süße Kälte?, Das Kraftwerk, Toronto (2011); Immer noch, flach und weit entfernt, Institut für zeitgenössische Kunst, Philadelphia (2010); Welche Hexe ist welche? und/oder Sommerzeit, White Flag Projects, St. Louis (2010); Immateriell, Ballsaal Marfa, Texas (2010); Zwischen hier und dort: Passagen in der zeitgenössischen Fotografie, Das Metropolitan Museum of Art, New York (2010); Großraum New York, MoMA PS1, New York (2010); Zug des Ritters, Sculpture Center, New York (2010). Ihre Werke befinden sich unter anderem auch in den ständigen Sammlungen des Museum of Fine Arts, Houston; des Metropolitan Museum of Art, New York; und des Solomon R. Guggenheim Museums, New York.

Young-Hae Chang Heavy Industries    Profil

Young-Hae Chang Heavy Industries (Young-hae Chang, geb. in Korea; Marc Voge, geb. in den USA) leben und arbeiten in Seoul. YHCHI hat Werke in 17 Sprachen geschaffen, die in einigen der weltweit renommiertesten Institutionen präsentiert wurden, darunter das Centre Pompidou, Paris (2008); das New Museum, New York (2007); und die Tate, London (2006). YHCHI präsentierte ein neues Werk für die Mercosul-Biennale 2011 in Porto Alegre, Brasilien.

(ab 2012)

Standort

MetroTech-Zentrum
MetroTech-Zentrum

Ein Versprechen ist eine Wolke im MetroTech Center ist Teil eines laufenden Programms, das von der Public Art Fundund gefördert von MetroTech Commons Associates und MetroTech-Unternehmen wie Forest City Ratner Companies, JPMorgan Chase, National Grid, WellChoice und dem Polytechnic Institute der New York University. Besonderer Dank gilt Forest City Ratner Companies und First New York Partners.


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