Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen, Roman de Salvo Amerikanische Idylle

Public Art Fund ist stolz darauf, eine neue Ausstellung zeitgenössischer Kunst im MetroTech Center zu präsentieren. Amerikanische Idylle MetroTech setzt damit sein Engagement für die Förderung junger Künstler fort. Jedes Jahr werden Künstler eingeladen, sich mit dem Thema „Commons“ auseinanderzusetzen – den öffentlichen Räumen rund um das pulsierende Stadtzentrum von MetroTech Center und Brooklyn Polytechnic. Die Künstler der diesjährigen Ausstellung – Jon Conner, Amy Gartrell, Dave McKenzie, Pentti Monkkonen und Roman de Salvo – haben Werke geschaffen, die die Freizeitgestaltung im Freien, das amerikanische Straßenbild und idyllische Vergnügungen beobachten und spielerisch kommentieren.

Jon Conner, Perfekter Tag
Jon Conners jüngste Arbeiten untersuchen die irrationale Sentimentalität, die in Jugenderinnerungen wurzelt. Perfekter TagEine Skulptur, die einen Vater und seinen Sohn mit Angelruten zeigt, thront auf einer überdimensionalen Kühlbox von Igloo – einem bekannten zweifarbigen Symbol der Freizeitgestaltung, das Erinnerungen an Strandbesuche, Picknicks, Sportveranstaltungen und andere Ausflüge weckt, um dem Alltag zu entfliehen. Indem Conner die Vater-Sohn-Szene darauf platziert, deutet er an, dass selbst die banalsten, zweckmäßigsten Gegenstände in unseren Erinnerungen überlebensgroß wirken können, da sie eng mit unseren Kindheitserinnerungen und -abenteuern verbunden sind.

Roman de Salvo, Flüssigballistik
FlüssigballistikRoman de Salvos Projekt im MetroTech Center ist eine Mahagoni-Kanone, die gleichzeitig als Wippe dient und beim Aktivieren einen sanften Wasserstrahl verströmt. Indem er die traditionelle Funktion der Kanone verändert, macht de Salvo (geb. 1965 in San Francisco, Kalifornien) sie als Waffe unbrauchbar und sucht nach alternativen Verwendungsmöglichkeiten für dieses überholte Relikt. Er erinnert dabei an die unzähligen Kanonen, die auf den Schlachtfeldern der Revolutionszeit an der Ostküste der Vereinigten Staaten zu finden waren. FlüssigballistikDe Salvos Neuinterpretation uralter Waffen ist im wahrsten Sinne des Wortes entwaffnend. Zuschauer sind eingeladen, auf der Kanone mitzufahren und sich zu amüsieren – keine typische Reaktion auf ein Angriffsinstrument –, während sie de Salvos humorvolles und absurdes Werk genießen.

Amy Gartrell, Wishing Well
Amy Gartrells hoch aufragende Wishing Well, eine stilistische Abkehr von ihren anderen Arbeiten, schöpft aus der Welt der Märchen, Fabeln und lokalen Theaterinszenierungen. Der bemalte Brunnen, der wie eine fehlplatzierte Bühnenrequisite wirken soll, ist mit kletternden Glyzinienranken verziert und wird von einem fast unerreichbaren Blecheimer gekrönt. Die verzerrte Höhe des Brunnens verleiht ihm einen schelmischen Charakter und fordert das Publikum geradezu heraus, Münzen hineinzuwerfen. Gartrell (geb. 1974 in Berkeley, Kalifornien) konzipiert den Wishing Well als optimistische Herausforderung. Laut Gartrell: „Man kann nicht einfach einen Cent einwerfen und erwarten, dass etwas passiert. Zusätzliche Anstrengung ist nötig, um Träume oder Wünsche zu verwirklichen.“

Dave McKenzie, Es gibt keinen Ort wie zu Hause
Für sein Projekt im MetroTech Center, Es gibt keinen Ort wie zu HauseDave McKenzie (geb. 1977 in Kingston, Jamaika) beschloss, eine bestehende Paul-Bunyan-Statue aus Rumford, Maine, nachzubauen. Paul Bunyan, der legendäre Holzfäller, ist die heroische Verkörperung des amerikanischen Pioniergeistes. Legenden über seine unglaublichen Taten und seinen Einfallsreichtum – wie etwa das Ausschöpfen der Großen Seen, um Wasser für seinen großen blauen Ochsen Babe zu holen – kursierten Anfang des 20. Jahrhunderts. Seit den 1930er-Jahren prägen Statuen von Paul Bunyan das Bild des Landes und wachen an Ortsgrenzen oder, ebenso häufig, an Tankstellen. Indem McKenzie diese ikonische Statue in MetroTech Commons aufstellte, brachte er das ländliche Amerika ins Herz von Downtown Brooklyn – ein bescheidener Versuch, geografische und zeitliche Distanzen zu überbrücken.

Pentti Monkkonen, Pommes frites am Himmel
Für Amerikanische IdyllePentti Monkkonen (geb. 1975 in Minneapolis, Minnesota) reagierte auf die unternehmensartige Atmosphäre von MetroTech Commons und schuf Pommes frites am HimmelEine große, gelb bemalte Metallskulptur mit darauf sitzenden Bronzetauben. Sein Werk imitiert die allgegenwärtigen abstrakten Metallobjekte, die man in Innenhöfen und Eingangshallen findet. Indem er Tauben an etwas anbringt, das wie ein Beispiel minimalistischer Kunst im öffentlichen Raum der 1960er und 1970er Jahre wirkt, spielt Monkkonen mit Aspekten von Belustigung und Illusion und verweist so subtil auf uninspirierte Kunst im öffentlichen Raum, während er gleichzeitig ein eigenes, neues Werk schafft.