50 Künstler Kunst im Raster

Nina Chanel Abney (geb. 1982 in Harvey, Illinois; lebt und arbeitet in Jersey City, New Jersey)
Ohne Titel, 2020.
Reliefdruck
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Pace Prints, New York

Die französischen Schöpfer der Freiheitsstatue beabsichtigten, mit ihr an die Abschaffung der Sklaverei in den Vereinigten Staaten zu erinnern. Schwarze Kritiker prangerten jedoch lautstark die ihrer Ansicht nach heuchlerische Natur eines Freiheitsdenkmals in einem Land an, dem es an Chancen mangelte. Vor diesem Hintergrund schuf ich dieses Werk, das eine erneuerte Statue entwirft, die eine anerkannte Vergangenheit und eine gerechte Zukunft widerspiegelt.

Tunji Adeniyi-Jones (geb. 1992 in London, England; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Blauer Souverän, 2020.
Aquarell auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Nicelle Beauchene Gallery, New York

Ich möchte der Stadt, die mir über die Jahre so viel Gutes getan hat, etwas zurückgeben. Dieses Werk ist meine Interpretation einer majestätischen westafrikanischen Figur, der Benin-Bronzefigur. Sie ist ein Symbol für die Stärke, die Ausdauer und die Erneuerung der schwarzen Kultur. Ich hoffe, dass dieses Bild in einer Zeit, in der die Welt so dringend Erneuerung und Heilung braucht, Inspiration, Harmonie und Zuversicht spendet.

Kamrooz Aram (geb. 1978 in Shiraz, Iran; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Komposition mit Löwe und Greif, 2020.
Collage aus Papier und Bleistift auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Meine Collage untersucht die Bedeutung von Fotografie und Design für die Darstellung iranischer Museumsobjekte in kunsthistorischen Publikationen. Die Arbeit verdeutlicht, wie formale Elemente der Präsentation und des Designs unsere Wahrnehmung und Interpretation eines Objekts oder Bildes beeinflussen. Mich interessiert die vielschichtige Erfahrung von Museumsbesuchern aus der Diaspora – erfüllt von kultureller Nostalgie, die in einem enzyklopädischen Museum, das von einer schwierigen Kolonialgeschichte geprägt ist, auf ihre längst vergangene, glorreiche Vergangenheit blicken.

Leilah Babirye (geb. 1985 in Kampala, Uganda; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Namaganda verdankt Mbogo (Unter den schönen Mädchen des Büffelclans), 2020.
Holz, Wachs, Nägel, Schrauben, Draht, Kunststoff und Fundstücke
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Gordon Robichaux, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London

Ich bin Künstlerin und Aktivistin und lebe in New York City, wo mir kürzlich Asyl gewährt wurde, nachdem ich vor Verfolgung in meiner Heimat Uganda geflohen war. Diese neue Maskenserie setzt sich gegen Homophobie ein. Die Masken kombinieren figurative und abstrakte Elemente und verwenden eine Vielzahl von Fundstücken. Sie stellen queere Archetypen dar, die ich nach zeitgenössischen Prinzen, Prinzessinnen und Clans der königlichen Familie des Königreichs Buganda benannt habe. Hier sind verknotete Plastiktüten durch ausrangierte Schläuche geflochten und zerrissen, um Haaren zu ähneln.

Firelei Báez (geb. 1981, Santiago de los Caballeros, Dominikanische Republik; lebt und arbeitet in der Bronx, NY)
Über Ruhe und Widerstand, weil wir euch lieben (an alle, die uns entrissen wurden), 2020.
Öl und Acryl auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und James Cohan, New York

Dieses Werk bezieht sich auf die 70,000 vermissten schwarzen Frauen und Mädchen in den Vereinigten Staaten. Sie bleiben weiterhin namenlos und ungeschützt, obwohl dies eine nationale Krise darstellen sollte. Die Figur in diesem Gemälde ist von einem Archivfoto der Bürgerrechtsaktivistinnen Freedom Riders inspiriert, das um 1961 von Fotograf Paul Schutzer aufgenommen wurde und sie beim Schlafen in Kirchenbänken zeigt. Es ist eine besonders berührende Szene generationsübergreifender Frauen, die sich ausruhen und gegenseitig unterstützen. An diesem Ort der Ruhe stelle ich die transformativen Handlungen in den Mittelpunkt, die Wege aufzeigen können, um jene Bereiche unserer Kultur zu überwinden, in denen Fürsorge, Liebe und Schönheit nicht selbstverständlich und gleichberechtigt vorhanden sind.

Chloë Bass (geb. 1984 in New York City, NY; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Persönliche Wahl (#2), 2020.
Digitale Collage
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Persönliche Entscheidung Nr. 2 Es handelt sich um eine digitale Collage, die ein Archivbild aus der Mediensammlung der New York Public Library mit einem von mir verfassten Originaltext kombiniert. Das Bild zeigt die Familie Broyard, eine große, multikulturelle amerikanische Familie, die sich aufgrund der Folgen der Sklaverei und deren Auswirkungen auf Kinder gemischter Herkunft zuvor nicht kannte, bei ihrem Familientreffen. Das Persönliche Wahl Die Serie ist Teil meines größeren Projekts Die Verpflichtung gegenüber anderen hält mich an meinem Platz, eine Studie über Intimität im Rahmen der Kernfamilie.

María Berrío (geb. 1982, Bogotá, Kolumbien; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Aus solchem ​​Boden blüht es., 2020.
Collage aus japanischem Papier und Aquarellfarbe auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

New York City ist eine Stadt voller Träumer. Selbst in unserer turbulenten Gegenwart sind diese Träume so lebendig und vielfältig wie eh und je. Hier symbolisiert ein Blumenteppich die vielen Menschen in der Stadt, die einander helfen, seine Träume zu verwirklichen. Die Schultern, auf denen wir stehen, sind oft einfach die derer, mit denen wir Schulter an Schulter stehen: Der Träumer wird von denselben Hoffnungen getragen wie die Menschen um ihn herum.

Elizabeth Bick (geb. 1980 in Houston, Texas; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Falkenbekassinen und ihre Mutter Maria Bekassinen, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Eine zufällige Begegnung mit B. Hawk Snipes vor zwei Jahren an der Ecke 34. Straße und 8. Avenue führte zu einem Porträt ihres Lebens und zum letzten Bestandteil eines Werkes mit dem Titel BewegungsstudienUnsere Zusammenarbeit dokumentiert B. Hawks Transition vom schwulen Mann zur transgeschlechtlichen, nicht-binären Frau und zum Aktivisten. Diese Arbeit ist der #blacklivesmatter- und #blacktranslivesmatter-Bewegung sowie B. Hawk und ihrer Mutter Mary Snipes gewidmet.

Arielle Bobb-Willis (geb. 1994 in New York City, NY; lebt und arbeitet in Union City, NJ)
West New York, 2020, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Dieses Jahr war, gelinde gesagt, eine Belastungsprobe für die psychische Gesundheit aller. Die unzähligen Morde an Schwarzen Männern, Frauen und Kindern, die Nachlässigkeit unserer Regierung und das Virus sind unglaublich belastend. Sich anzupassen, kann schwierig sein. Obwohl mir die Fotografie bei meiner Depression hilft, ist sie kein Allheilmittel. Mein Heilungsprozess ist ein ständiger Prozess, und ich wollte etwas schaffen, das die kontinuierliche Anstrengung einfängt, die nötig ist, um nicht unterzugehen. Dieses Werk soll uns alle daran erinnern, dass wir das Streben nach Frieden und Glück niemals aufgeben werden.

Elliott Jerome Brown Jr. (geb. 1993 in Baldwin, NY; lebt und arbeitet in Queens, NY)
Geräusch des Regens, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Nicelle Beauchene Gallery, New York

Meine Fotografien legen den Schwerpunkt auf das Innere von Individuen und Gruppen, wobei oft im Vordergrund steht, wie Menschen ihren Raum gestalten, und weniger darauf, wie sie sich anderen gegenüber verständlich machen. Geräusch des Regens ist ein neues Werk, das eine direkte Ansicht des Mount Morris Fire Watchtower im Marcus Garvey Park in Harlem abstrahiert. Es verweist dabei auf die Geschichte seiner offiziellen Nutzung sowie auf seine gegenwärtige informelle und sentimentale Rolle.

Das Werk ist nach einem Lied von Solange benannt und beinhaltet ein animiertes Video des bildenden Künstlers Jacolby Satterwhite. Als ich über die verschiedenen Funktionen des Parks nachdachte, erinnerte ich mich an die Verwendung von Feuer als Symbol für Wachstum im Video.

Zach Bruder (geb. 1984 in Cleveland, Ohio; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Hausierer, 2020.
Acryl und Blitz auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Magenta Plains

Ich liebe die handgemalten Schilder von New York City – sie strahlen Wärme und Stolz aus und signalisieren mehr als nur die angebotenen Dienstleistungen und Produkte. HausiererWerkzeuge verschiedener Handwerksberufe warten auf die Rückkehr der Kunsthandwerker, damit diese ihre Arbeit wieder aufnehmen können. Isoliert dargestellt, erinnern diese Instrumente an einst geschäftige Viertel, die stillstehen und sich nach dem Vertrauten sehnen.

Jordan Casteel (geb. 1989 in Denver, Colorado; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Minnesota, 2020.
Öl auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Casey Kaplan, New York

Minnesota, 2020, als Teil meiner laufenden U-Bahn-SerieDas Foto zeigt einen mir unbekannten Mann, den ich vor einigen Monaten auf meinem Arbeitsweg sah. Auf seiner Mütze prangt in fetten Buchstaben das Wort „Minnesota“. Damals begriff ich nichts weiter als den Namen eines Bundesstaates. Heute ist dieser Ort von unschätzbarer Bedeutung – als Heimatstaat von George Floyd, dessen Tod weltweit eine Auseinandersetzung mit systematischer rassistischer Ungerechtigkeit erzwungen hat. Manchmal erscheint es mir wie Zufall oder eine Eingebung, und dann erinnere ich mich daran, dass meine Gemeinschaft schon lange mit großer Klarheit spricht. Diese Momente sind direkt vor uns. Wir müssen nur bereit sein, sie anzunehmen.

Sara Cwynar (geb. 1985 in Vancouver, Kanada; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Gerüst der Freiheitsstatue, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Foxy Production, New York

Meine Fotografien nehmen oft die Form skulpturaler Konstruktionen an, die fotografiert, gedruckt, zusammengesetzt und als neue Bilder erneut fotografiert werden. Dieses Bild ist eine überarbeitete Fotografie der Freiheitsstatue aus den 1980er-Jahren, die von einem Baugerüst verhüllt ist. Ich habe es unter anderem mit Gegenständen aus New Yorker Geschäften, Kunstwerken aus dem MoMA und meinen eigenen iPhone-Fotos der jüngsten Proteste in der Stadt collagiert. Ich wollte diese alte New Yorker Ikone wiederbeleben und sie für die heutige Zeit aktualisieren.

Jeremy Dennis (geb. 1990 in Southampton, NY; lebt und arbeitet im Shinnecock-Indianerreservat in Southampton, NY)
Vincent (aus der Serie) Shinnecock Portraitprojekt), 2020.
Archivbeständiger Inkjet-Druck
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Dieses Porträt von Vincent Cuffee stammt aus einer Serie mit dem Titel Shinnecock Portraitprojekt. Als Mitglieder des Shinnecock-Stammes, unserer Gemeinschaft und unserer Familien teilen wir alle die von den Medien verbreiteten Missverständnisse. Fotografie wurde traditionell als Beweismittel für die Wahrheit verwendet, was in der Vergangenheit gegen die Shinnecock eingesetzt wurde, um unsere Souveränität und unser Selbstbestimmungsrecht zu bedrohen. Dieses Porträt und die fortlaufende Serie würdigen unsere anhaltende Präsenz und Widerstandsfähigkeit.

Raffael Domenech (geb. 1989 in Havanna, Kuba; lebt und arbeitet in Manhattan, New York)
Randgedicht 68 (Gegenmonumentpavillon), 2020.
Eingescannter Laserdruck auf Papier, Klebeband
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ich ging, ich gehe durch die dicht besiedelte Stadt, um seinen Spuren zu folgen, um das Beziehungsgeflecht zu dokumentieren, das diesen Ort trägt. Die Zeit verging – die Zeit kam zurück. Und nun erschaffe ich eine Landschaft aus Schichten von Bildern aus dem Archiv. Die Landschaft ist nicht mehr die von Frederic Church, sondern ein dezentrales Bild ohne große Tiefenschärfe, ohne Klarheit. Es ist keine Postkarte, sondern eine verschmelzende Botschaft.

Ivan Forde (geb. 1990 in Timehri, Guyana; lebt und arbeitet in Harlem, New York)
Nach dem Sturm, 2020.
Cyanotypie und Gouache auf Archivpapier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Der Horizont ist ein zeitloses Bild, das die gesamte Menschheit verbindet, von der Antike bis zur Moderne. Gerade jetzt befinden wir uns wie auf hoher See: Wir sprechen von „ersten Wellen“, „zweiten Wellen“ und davon, wie turbulent unsere Gegenwart im Zuge der globalen Pandemie ist. Deshalb präsentiere ich Ihnen eine Vision des Ozeans nach einem Sturm. Fünf Seeleute (allesamt Fotografien von mir selbst) blicken auf goldene Sternbilder, während die Venus der untergehenden Sonne über dem fernen, tiefvioletten Horizont folgt. Ein Taucher, der sich die Hände vor den Mund hält, schwimmt auf einen geheimnisvollen Heliotropkristall zu. Ich hoffe, dieses Bild bestärkt uns in der Überzeugung, dass wir weiterhin zusammenarbeiten müssen, um den Sturm zu nutzen und eine gemeinsame und gerechte Zukunft zu gestalten.

Marley Freeman (geb. 1981 in Boston, Massachusetts; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Venusbalkon, 2020.
Öl und Acryl auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Karma, New York

Venusbalkon Der Titel ist Samuel R. Delanys Sachbuchklassiker von 1999 entlehnt. Times Square Rot, Times Square BlauIn einer Art Nachruf auf das Rotlichtviertel am Times Square der 1970er und 80er Jahre erörtert Delany die Natur des Kontakts zwischen den sozialen Schichten. Das Venus – dessen Balkon in Delanys Ich-Erzählung eine zentrale Rolle spielt – war eines der vielen ikonischen Theater, die der Gentrifizierung zum Opfer fielen. Das Gemälde ist in Öl und Acryl auf Leinen gemalt. Venusbalkon fängt den pulsierenden, geschäftigen Charakter der sozialen Beziehungen in New York City ein.

Chitra Ganesh (geb. 1975 in Brooklyn, New York; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Dringlichkeit, 2020.
Digitale Medien
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin, der Galerie Wendi Norris und der Hales Gallery

Dringlichkeit Das Werk schöpft aus kollektiven Archetypen der Regeneration und Wiedergeburt, darunter die Geburt der Venus, Mami Wata, Mahishasura Mardini, Figuren des Tarots, Jungs Anima, der Phönix und andere Ikonen der Weiblichkeit und Macht. Diese Zeit hat mich dazu angeregt, intensiv über kollektive Träume, kollektives Bewusstsein und gemeinsam getragene Archetypen nachzudenken, die sowohl urtümlich als auch zukunftsorientiert sind. Es ist zudem teilweise von der Ikonologie inspiriert, einer Tradition der bildlichen Darstellung moralischer Symbole und psychischer Zustände, die im Italien des 1500. Jahrhunderts entstand – einer Sammlung emblematischer Darstellungen, die unter anderem ägyptische und römische Ikonographie und Mythologie umfasst.

Oto Gillen (geb. 1984 in New York City, NY; lebt und arbeitet in New York City, NY)
Path, 22. Juli 2019, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Als ich Monate nach der Aufnahme im Sommer 2019 über dieses Foto nachdachte, schien es meine Unsicherheit hinsichtlich der Zukunft und gleichzeitig meine Neugier, sie zu erleben, zu verkörpern. Auch heute noch bewegt sich dieses Bild ambivalent zwischen dem Bedrohlichen und dem Einladenden; es bietet meiner Fantasie die Möglichkeit, in eine unbekannte und fremde Welt jenseits seiner Tiefe einzutauchen. Ich habe dieses Foto nicht nur wegen des illusionistischen Effekts ausgewählt, den es hoffentlich auf Straßenebene erzielt, sondern auch, weil es die Funktion der Bushaltestelle als Ausgangspunkt für New Yorker, die sich in der Stadt bewegen, kontrastiert.

Baris Gokturk (geb. 1982 in Ankara, Türkei; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
#26, 2020.
Tinte, Öl, Acryl, Bleistift und Bildübertragung auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ich arbeite an einer Serie, die sich mit dem Protestfeuer als gleichzeitigem Akt der Zerstörung und der Hoffnung auf Veränderung auseinandersetzt. Ich untersuche Straßenbrände, die bei verschiedenen Protesten weltweit entstanden sind, um die zerstörerische und zugleich regenerative Kraft von Volksaufständen zu erfassen und diese Dualität in der Bildsprache der Malerei sowie in den Mechanismen und Philosophien der Bildgestaltung in der Kunst widerzuspiegeln.

Chase Hall (geb. 1993 in St. Paul, Minnesota; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Ein toller Tag in Harlem, 2020.
Acryl und Kaffee auf Baumwollleinwand
Mit freundlicher Genehmigung von Chase Hall Studio

Ein toller Tag in Harlem Es handelt sich um eine Interpretation eines Fotos von Art Kane aus dem Jahr 1958, das 57 Jazzmusiker vor einem Brownstone-Haus in der 126. Straße in Harlem zeigt. Als ich 13 Jahre alt war, eröffnete mir dieses Bild die Auseinandersetzung mit der Menschlichkeit des Jazz, nicht nur mit seinem Klang. Die Pinselstriche und der Kaffee auf der Baumwolle, die ich in diesem Werk verwendet habe, erzeugen Darstellungen, die von Improvisation und Empathie geprägt sind. Indem ich koloniale Instrumente neu definiere und ihre Funktion umgestalte, erinnert mich die Entstehung des Jazz an die Wandelbarkeit von Klang, Leben und Geschichte.

Lucia Hierro (geb. 1987 in New York City, NY; lebt und arbeitet in der Bronx, NY)
Das tägliche Brot/El Pan de Cada Día, 2020.
Digitales Bild
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Für diese Arbeit wollte ich nicht nur einen Bodega nachbilden, sondern auch die Momente hervorheben, die ihn imitieren. colmados In der Dominikanischen Republik bieten diese Läden Backwaren, Wurzelgemüse und andere Produkte an, die Amerikanern vielleicht nicht sofort bekannt sind. Sie dienen als Allzweckläden, sind aber vor allem Treffpunkte für Nachbarn. Das Überleben dieser kleinen Geschäfte liegt mir sehr am Herzen. Diese Orte bieten den Inselbewohnern ein Stück Heimat.

Esteban Jefferson (geb. 1989 in New York City, NY; lebt und arbeitet in New York City, NY)
Window, 2020.
Öl auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Fotodokumentation von Adam Reich

Mich interessieren kleine, persönliche Formen des Widerstands, und genau das habe ich in diesem Fenster gesehen. Schwarze Leben zählen.

Yifan Jiang (geb. 1994 in Tianjin, China; lebt und arbeitet in Manhattan, New York)
Trampolin, 2020.
Öl auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Der Tag neigte sich dem Ende zu, als ich zwei Kinder beim Trampolinspringen beobachtete. Sie sprangen in die Luft, verharrten einen Moment in der Luft und fielen wieder herunter. Unermüdlich wiederholte sich diese Szene, und so entstand eine ungewöhnliche Mischung aus Fröhlichkeit und Gelassenheit. In diesen turbulenten Zeiten hoffe ich, dass dieser kleine Augenblick dazu beitragen kann, Dankbarkeit für die Einfachheit des Lebens zu finden.

Cheyenne Julien (geb. 1994 in der Bronx, New York; lebt und arbeitet in der Bronx, New York)
Mosholu Parkway, 2020.
Feder und Tinte auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Chapter NY

In meiner künstlerischen Praxis nutze ich persönliche Erzählungen, um übergreifende Themen wie Umwelt-Rassismus, Vertreibung und generationenübergreifende Traumata zu erforschen. Mich interessiert die Vorstellung, dass Körper einen physischen Raum bewohnen und so die Wahrnehmung desselben prägen. Mithilfe von Erinnerungen rekonstruiere ich Menschen und Orte aus meinem Leben. Diese Figuren sind sich ihrer Umgebung meist bewusst oder reagieren auf sie. Meine Gemälde und Zeichnungen sind mal monochrom, mal farbenfroh, um die jeweilige Stimmung des Dargestellten zu erzeugen. Die cartoonhaften Figuren erzeugen ein Gefühl des Unheimlichen und bewegen sich an der Grenze zur Realität.

Adam Khalil (geb. 1988 in Nyack, NY; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Ein weiterer Tag ohne Zukunft, aber was soll's, ein weiterer Tag ... , 2020.
Digitales Bild
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, New Red Order und Walker Tate

Im Bewusstsein, dass es in dieser Welt viele Welten gibt und jede von ihnen ein Ende hat, werden vertraute Kreaturen, die Regierungssiegeln und Wappen entnommen sind, heraufbeschworen, um sich indigene Zukunftsvisionen innerhalb der postapokalyptischen Gegenwart vorzustellen.

Baseera Khan (geb. in Denton, Texas; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Blau, Weiß und Rot, 2020.
Kunstleder, Leder, Farbdruck und Ösen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Simone Subal Gallery, New York

Dieses neue Werk ist ein Banner, ein Siegel, ein Portal, eine Flagge, ein Kleidungsstück – ich weiß es noch nicht genau. Nach einem Fiebertraum im Mai wusste ich, wie ich diese neue Serie umsetzen konnte: ein fließendes System aus Lagen, die durch Ösen miteinander verbunden sind, um verschiedene Elemente zu unterschiedlichen Zeiten zu verbergen und zu enthüllen. Die ausgeschnittenen Kunstledermuster verdecken intime Momente fotografischer Liebe. Ähnlich einer älteren Serie von mir mit dem Titel „…“. AkustikdeckenDieses neue Werk hat seinen Ursprung in der Geschichte radikaler Ornamente.

Andrew Kuo (geb. 1977 in Queens, New York; lebt und arbeitet in Manhattan und Brooklyn, New York)
Ideale Karte von New York City 2020, 2020.
Acryl auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ideale Karte von New York City 2020 ist eine Neuinterpretation von New York City als ein Ort, der wahrscheinlich nicht für jeden perfekt ist, mir aber als ein wunderbarer Ort zum Leben erscheint.

Doron Langberg (geb. 1985 in Yokneam Moshava, Israel; lebt und arbeitet in New York City, NY)
Joe und Edgar, 2020.
Öl auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Yossi Milo Gallery, New York

Joe und Edgar Das Bild zeigt ein Paar in zärtlicher Ruhe, dessen Silhouetten vom warmen Nachmittagslicht umspielt werden. Die kräftigen, stimmungsvollen Farben und der ausdrucksstarke Pinselstrich offenbaren die Gefühlswelt der Figuren und unterstreichen ihre innige Verbundenheit. In einer Zeit, in der wir uns als Gesellschaft nach innen wenden, wollte ich diesen Moment, der gleichermaßen queer und nachvollziehbar ist, als Quelle des Trostes und der Stärke angesichts des Ungewissen präsentieren und uns auf unser größtes Gut besinnen: unsere Liebe zueinander.

Sophie Larrimore (geb. 1980 in Annapolis, Maryland; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Reunion, 2020.
Aquarell und Buntstift auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Reunion Das Bild zeigt zwei Hunde, die sich eng umschlungen halten. Mit dem nahenden Sommer wollte ich die Frage aufgreifen, wie wir nach und während einer Zeit des Umbruchs, der Unsicherheit und des Wandels zueinanderfinden können. Das Zusammentreffen, ja eigentlich das Aufeinanderprallen zweier Formen. Zwei Freunde, die nach langer Trennung wieder zusammenfinden und durch ihre Nähe zu einer Einheit verschmelzen.

Nate Lewis (geb. 1985 in Beaver Falls, Pennsylvania; lebt und arbeitet in Harlem, New York)
Atemzugvolumen, 2020.
Handgeformter Tintenstrahldruck und Tinte
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Fridman Gallery

In dieser globalen Pandemie tragen wir alle zur Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des anderen bei, wobei jede Nation und jede Gemeinschaft einen anderen Platz auf dem Spektrum einnimmt. Die Komplexität von COVID-19 entfaltet sich weiterhin vor unseren Augen als ein vielschichtiger Faktor, der Zwietracht sät und offenbart und gleichzeitig unser soziales Gefüge auf die Probe stellt. Instabile Böden und Lungen ohne Luft wurden zum Katalysator einer globalen Revolution. Die Landschaft erbebt, leuchtend vor Verheißung oder Zerstörung.

Sharon Madanes (geb. 1985 in Chicago, Illinois; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Impuls, 2020.
Öl auf der Verkleidung
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ich arbeite sowohl als Ärztin als auch als Künstlerin; meine Gemälde erforschen die Rituale, die Ethik und die Ästhetik der Medizin. Ich habe Impuls Als Reaktion auf die COVID-19-Pandemie und meine Erfahrungen als Gesundheitsdienstleisterin. Wenn Menschen durch Schutzkleidung verhüllt sind, gewinnen Berührungen, unabhängig von ihrer Art, an Intimität und poetischer Bedeutung.

Joiri Minaya (geb. 1990 in New York City, NY; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Entstehung, 2020.
Digitale Collage
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Entstehung ist eine digitale Collage, die ich erstellt habe, basierend auf BehälterEine Performance und Fotoserie mit karibischen Frauen in Ganzkörperanzügen, die durch tropische Muster gesellschaftliche Projektionen und Stereotypen symbolisieren. Gleichzeitig bieten die Anzüge mit ihrer Tarnung und Undurchsichtigkeit Möglichkeiten zur Erholung, Selbstreflexion und Strategieentwicklung gegen ein System der Hyper-Sichtbarkeit und Unterdrückung. Entstehung schildert den Moment des Abnehmens des Containers: ein Moment der Erleichterung, der Handlungsfähigkeit, der Widerstandsfähigkeit und der Selbstbestimmung.

Willa Nasatir (geb. 1990 in Los Angeles, Kalifornien; lebt und arbeitet in New York City, New York)
Die lange Fahrt #2, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Chapter NY

In meinen Fotografien verwende ich gefundene Objekte, um filmische Motive neu zu inszenieren, die Spannung, Verführung und Krise vermitteln. Bevor ich die Bilder mache, sammle ich Dinge auf, die ich auf meinem Weg unter dem Brooklyn-Queens Expressway zu meinem Atelier sehe: losen Kies oder Autoteile. In dieser Arbeit habe ich aus einem überfahrenen Rückspiegel eine Sonne geformt. Ich betrachte meine Bilder als eine Art abstrakte Porträtkunst – Bilder, die Emotionen hervorrufen sollen, anstatt eine Botschaft zu vermitteln. In diesem Sinne ist der Inhalt der Arbeiten abstrakt, doch die Bilder sind geprägt von meinem Wohnort und dem, was ich sehe.

Jordan Nassar (geb. 1985 in New York City, NY; lebt und arbeitet in Brooklyn, NY)
Riverside Park NYC, 2020.
Handbestickte Baumwolle auf Baumwolle
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der James Cohan Gallery, New York; der Anat Ebgi Gallery, Los Angeles; und The Third Line, Dubai

Ich habe dieses Stück von Hand bestickt. Riverside Park NYCWie bei fast all meinen Arbeiten nutze ich auch hier die traditionelle palästinensische Sticktechnik Tatreez. Als palästinensisch-amerikanische Frau wuchs ich in Manhattans Upper West Side mit Blick auf den Riverside Park auf. Für dieses Werk diente mir ein Findling im Park vor meinem ehemaligen Wohnhaus als Vorbild. In der Vorstellung einer Zukunft nach diesem turbulenten Jahr entschied ich mich, diesen Blick auf den Park – ein Symbol für Heimat – neu zu interpretieren und eine fantastische, magische und hoffentlich bessere Zukunft unserer Stadt zu entwerfen. Ich möchte meinen Teil dazu beitragen, die Welt zu gestalten, in der wir leben wollen.

Madhini Nirmal (geb. 1992 in Chennai, Indien; lebt und arbeitet in Queens, New York)
Gotham City („Ziegenstadt“ auf Altenglisch), 2020.
Gouache, Aquarell, Acryl und Collage auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Inmitten der Fülle an frischem und preiswertem Obst und Gemüse, in den lauten, überfüllten und engen Gängen eines italienischen Lebensmittelgeschäfts in meiner Nachbarschaft, spüre ich die Sehnsucht nach meiner Heimat, Tausende von Kilometern entfernt. Die Ziege, mit ihrer Furchtlosigkeit und Widerstandsfähigkeit, ist in meiner Arbeit ein Symbol für freudige Hoffnung. Da Gotham ursprünglich „Ziegenstadt“ bedeutete, sieht man Ziegen frei an einer belebten Straßenecke in Queens spielen – genau dort, wo sich mein Lieblingsladen befindet – ein Zeichen für eine bessere Zukunft.

Stephen Obisanya (geb. 1989 in Lagos, Nigeria; lebt und arbeitet in Staten Island, New York))
AGAPE, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

AGAPE Es ist eine Meditation über die gegenseitige Abhängigkeit. Wie mein Vater oft sagt: „Kein Mensch ist eine Insel, in sich abgeschlossen.“ Die letzten Monate waren für mich eine Zeit tiefer Selbstreflexion und Erkenntnis über die wirklich wichtigen Dinge im Leben. Dies in einem Bild treffend einzufangen, ist eine lebenslange Aufgabe, doch feierliche Gesten und zärtliche Momente wie diese bieten eine hilfreiche Sprache, um auszudrücken, was es bedeutet, in dieser Zeit zusammen und doch getrennt zu sein.

Danielle Orchard (geb. 1985 in Michigan City, Indiana; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Neue Etikette, 2020.
Öl auf Leinen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

In dieser Arbeit stelle ich Objekte, die begrenzte Informationen vermitteln (Telefon und Zeitung), Formen der Kommunikation des Unaussprechlichen gegenüber, nämlich der körperlichen Berührung. Das Gemälde enthält zudem einige Symbole, die die gemeinsame Hoffnung auf Erneuerung in unserer neuen Normalität zum Ausdruck bringen: ein sprießender Zweig als Sinnbild für neues Wachstum; eine zerbrochene, notdürftig reparierte, aber noch immer benutzte Schale; und ein Weinglas mit zwei deutlich erkennbaren Lippenstiftspuren, die körperliche Nähe und Gemeinschaft symbolisieren.

Anna Ostoya (geb. 1978 in Krakau, Polen; lebt und arbeitet in New York City, NY)
Vielen Dank für _ Hier!, 2020.
Acrylfarbe, Archiv-Tintenstrahldruck, Blattgold, Plastiktüten
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Bortolami Gallery

In Vielen Dank für _ Hier!In meiner neuen Leinwandkomposition verwendete ich Bilder der jüngsten Proteste in New York City zusammen mit Blattgold, Schleifpapier, Plastiktüten und Acrylfarbe, um die Energie des Augenblicks – die Wut über Rassismus und Ungleichheit, die Angst vor der Pandemie und die Unruhen vor den Wahlen – einzufangen. Im Zentrum der Komposition ließ ich die Sterne der amerikanischen Flagge in Richtung einer gerechteren und grüneren Zukunft kreisen.

Anna Park (geb. 1996 in Daegu, Südkorea; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Gans, 2020.
Kohle auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

In meiner künstlerischen Praxis verwende ich vorwiegend Kohle. Indem ich die improvisatorische Natur der Striche die Bildgestaltung bestimmen lasse, bewegt sich mein Werk zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Gans Dies ist ein neuer Auftrag, der die Integration einer abstrakten Bildsprache in mein Werk in den Mittelpunkt stellt. Die ausdrucksstarken Gesten und Striche der Kohlezeichnung spiegeln die Energie wider, die das Wesen New Yorks ausmacht. Ich habe eine Zeichnung geschaffen, die die Vitalität dieser Umgebung durch die Unmittelbarkeit des Mediums interpretiert.

GaHee Park (geb. 1985 in Seoul, Südkorea; lebt und arbeitet in Queens, New York)
Stillleben mit Lebewesen, 2020.
Buntstift auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie Perrotin

Seit Beginn der Pandemie bin ich viel in Astoria, meinem Wohnort, unterwegs und bewundere die Gärten der Menschen viel genauer als zuvor. Dadurch hat sich mein Verständnis von „Gemeinschaft“ erweitert und umfasst nun auch die Pflanzen, Tiere und Insekten in meiner Nachbarschaft.

Jamaal Peterman (geb. 1990 in Fort Lauderdale, Florida; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Proteste dauern an, 2020.
Ölfarbe, Sand und Vinylglitter auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vigo Gallery, London

Diese Landschaft konzentriert sich auf ein zentrales Gebilde, das Fülle symbolisiert. Der Wohlstand, den dieses Gebilde vermittelt, speist sich aus den Informations- und Ressourcenkanälen, die sich an zentralen Punkten treffen. 8 Minuten und 46 Sekunden sind die in der Betonfläche eingravierte Zeitspanne, die als Erinnerung an einen weiteren Aufstand und Unruhen in der schwarzen und braunen Community dient. Die Figuren und Zeichen verleihen den einzelnen Schicksalen Ausdruck, die im Kampf für soziale Gerechtigkeit demonstrieren. Genug ist genug, wir fordern Veränderung!

Kameelah Janan Rasheed (geb. 1985 in East Palo Alto, Kalifornien; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Plot Twist, 2020.
Digitale Collage
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Eine unerwartete Wendung kann ein Angebot, eine Chance sein. Christina Sharpes Monströse Intimitäten: Die Entstehung post-sklavenähnlicher Subjekte (2009) enthält ein Motto aus Dionne Brands Werk Eine Karte zur Tür ohne Wiederkehr: Notizen zum Thema Zugehörigkeit (2001) unter Bezugnahme auf eine Zeile aus Derek Walcotts Gedicht Sechs Fiktionen (1997). Walcott schreibt: „Betet für ein Leben ohne Handlung, einen Tag ohne Erzählung.“ Wie Brand, der sich wünscht, „ohne die Geschichte der Gefangenschaft zu sein …“, halte ich an diesem Satz Walcotts fest. Während ich die Befreiung von Handlungsschleifen oder Erzählmustern beziehe, müssen wir, wie diese Autoren, auch bedenken, was es bedeutet, befreiende Erleichterung von der Erzählung selbst zu erfahren: jenseits der Beziehungsstrukturen zu leben oder sich auszubreiten, die die allzu vertraute Unterdrückung verstärken.

Emily Mae Smith (geb. 1979 in Austin, Texas; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Die Rache der Blumen, 2020.
Digitale Collage aus originalen Öl- und Aquarellgemälden
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Simone Subal Gallery, der Perrotin Gallery, der Galerie Rodolphe Janssen und Contemporary Fine Arts Berlin

Während der Quarantäne war ich überwältigt von der Flora und Fauna, die das Stadtbild veränderte. Die Luftverschmutzung sank deutlich. In den Zeitungen erschienen Berichte über Rattenabenteuer. Gras wuchs wild bis zur Hüfte auf ehemaligen Brachflächen. Gelbe Löwenzahnblüten bedeckten die Sportplätze und verwandelten sich dann in schneeweiße Pusteblumen, die ihre Köpfe in unbekannte Gefilde abwarfen. In unserer Natur fand ich eine kleine Zuflucht, eine Parabel, eine Warnung und einen Segen. 

Cynthia Talmadge (geb. 1989 in New York City, NY; lebt und arbeitet in New York City, NY)
Lemon Tree und Haushaltspost, 2020.
Tinte auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und 56 HENRY, New York

Lemon Tree und Haushaltspost Das Bild zeigt einen dekorativen Zitronenbaum aus Metall aus meinem Wohnzimmer, den ich zu Beginn der Pandemie umfunktioniert hatte, um potenziell infektiöse Hauspost zu lüften. Mir fiel auf, dass zwischen den Zweigen Relikte aus dysfunktionalen Systemen hingen: ein Konjunkturscheck, die US-Volkszählung und ein Musterstimmzettel für die abgesagte (später wieder eingeführte) Vorwahl der Demokraten in New York. Streichhölzer und eine eingeritzte Widmung am Fuß des Baumes deuten auf eine bevorstehende Verbrennung hin.

Adrienne Elise Tarver (geb. 1985 in New Jersey; lebt und arbeitet in Atlanta, Georgia, und Brooklyn, New York)
Das Paradies manifestieren: Die Hohepriesterin, 2020.
Tinte, Ölpastellkreide und Farbstift
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

In diesem schwierigen Jahr habe ich über meinen Wunsch nachgedacht, an Fortschritt und Schönheit in der Zukunft zu glauben. Diese Frau basiert auf der Tarotkarte der Hohepriesterin – die im Allgemeinen für Reflexion, Intuition und noch Unentdecktes steht. Die Hohepriesterin bittet nicht nur darum, von Bedeutung zu sein, sondern kennt auch größeres Potenzial, wagt sich in unbekannte Zukünfte, um die Symbole und Vorzeichen unter uns zu erkennen und die Botschaften zu entschlüsseln, die wir in der Gegenwart hören müssen.

Salman Toor (geb. 1983 in Lahore, Pakistan; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Downtown Boys, 2020.
Öl auf der Verkleidung
© Salman Toor; Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Luhring Augustine, New York

Das Gemälde zeigt eine Szene ausgelassener Feierlichkeiten unter Freunden und Liebenden. Die zentrale Figur streckt in einer einladenden, geschwungenen Geste die Hand nach zwei sich umarmenden Personen aus, deren Glieder ineinander verschlungen sind. Dahinter, unten links, sieht man einen zärtlichen Kuss zwischen einem Paar auf einem Sitzsack. Mit diesem Gemälde wollte ich in dieser Zeit der Unsicherheit und der vielen isolierten Selbstreflexionen ein Gefühl von Nähe und Romantik hervorrufen.

Andre D. Wagner (geb. 1986 in Omaha, Nebraska; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Old School, Bed-Stuy, Brooklyn, NY 2020, 2020.
Silbergelatineabzug
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Als die Stadt sich langsam wieder öffnete und ich über die Themen Wiederannäherung und Erneuerung nachdachte, wollte ich ein Werk schaffen, das Mut macht. Eines Tages wartete ich an einer Bushaltestelle in Brooklyn, als ich einen Bekannten namens „Old School“ sah, der einen Basketball auf seinen Fingern kreisen ließ. Basketballspielen in den Parks im Sommer ist für schwarze Jungen und Männer ein wichtiger Schritt ins Erwachsenenleben, eine Möglichkeit für uns, dem Alltag zu entfliehen und uns näherzukommen. Diesen Moment der Freude einzufangen, war daher gleichermaßen nostalgisch und hoffnungsvoll für die Zukunft.

D'Angelo Lovell Williams (geb. 1992 in Jackson, Mississippi; lebt und arbeitet in Brooklyn, New York)
Unauffindbar, 2020.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Diese Arbeit zeigt Berührung, Verbundenheit und Intimität als Aspekte des Lebens, die weiterhin bestehen, auch wenn sie momentan öffentlich ignoriert werden. Ich stelle Menschen dar, die sich küssen, Schutzmasken tragen und Rauch ausatmen. Die Masken gehören zum Alltag, und der Rauch ist – anders als bei COVID-19 – in der Luft sichtbar. Es geht darum, das Risiko einzugehen, zu leben, selbst wenn es zum Tod führen kann und geführt hat. Ich bin schwarz, schwul und HIV-positiv. Viele der Menschen in meinen Bildern sind es auch. HIV, Schwarze und queere Menschen sind nach wie vor stigmatisiert, auch nach der Pandemie. Angesichts der Geschichte Schwarzer und queerer Erzählungen und unserer veränderten Lebens- und Interaktionssituationen erschien es mir notwendig, Liebe weiterhin differenzierter darzustellen.

Wong Kit Yi (黃潔宜) (geb. 1983 in Hongkong; lebt und arbeitet in New York City, NY, und Hongkong)
Ja, Jetlag / 你好時差, 2020.
Digitales Poster
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Für Vielreisende gehört Jetlag zum Alltag. Doch da die Pandemie alle zu Hause hält, entfällt die Notwendigkeit, sich an neue Zeitzonen anzupassen. Für manche ist das schon eine Umstellung. Hier kommt Yes-Jet-Lag ins Spiel, das neue Jetlag-Pflaster, das den schwer fassbaren Jetlag in ein greifbares Alltagsgegenstand verwandelt. Es versetzt einen zurück in das gewohnte Gefühl der Orientierungslosigkeit im eigenen Zuhause. In einer Zeit, in der viele keinen Zugang zu Gesundheitsversorgung und Gleichbehandlung haben, sorgt dieses neue Produkt für einen Ausgleich, indem es den Jetsettern der Elite hilft, sich noch etwas schlechter zu fühlen.