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Zwischen den Gezeiten - Public Art Fund
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Rockaway Beach, Strand 67
Juni 27 – September 13

Über die Ausstellung

Pressemitteilung

Zwischen den Gezeiten Sechs Künstlerinnen und Künstler – Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica und das Kollektiv SUPERFLEX – haben sich zusammengetan, um Tischtennisplatten als bespielbare Skulpturen neu zu interpretieren. Ihre Werke laden Strandbesucher dazu ein, das Spiel auf unerwartete Weise zu erleben und verwandeln eine vertraute Aktivität in einen Raum für Experimente und neue Begegnungen. Inspiriert von der vielfältigen kulturellen und ökologischen Landschaft von Rockaway Beach, greifen die Künstlerinnen und Künstler auf Skulptur, Mythen und die Einbindung der Öffentlichkeit zurück, um die symbolische und soziale Dimension des Spiels zu erweitern.

Auf die Beteiligung der Gemeinschaft ausgerichtet, Zwischen den Gezeiten Dieses Buch knüpft an die vielschichtige Geschichte des Tischtennis an und bietet neue Perspektiven auf das Spiel. Ursprünglich ein Gesellschaftsspiel der Elite im viktorianischen England, entwickelte sich Tischtennis später zu einem globalen Zeitvertreib, einem Instrument der Diplomatie zwischen den USA und China und schließlich zu einer olympischen Disziplin. Die Einfachheit des Spiels ermöglicht es, Klassen-, Rassen-, Alters- und Geschlechtsgrenzen zu überwinden und Menschen trotz aller Unterschiede zusammenzubringen. Zwischen den Gezeiten Sie setzt damit eine Tradition von Künstlern fort, die seit den 1970er Jahren Tischtennis als Plattform für kreativen Austausch, Regelbrüche und das Hinterfragen von Erwartungen genutzt haben.. Diese Ausstellung fördert gemeinsame Begegnungen und zeigt, wie Künstler den Alltag auf fantasievolle Weise bereichern können.

Zwischen den Gezeiten wird kuratiert von Public Art Fund Gabriela López Dena, stellvertretende Kuratorin für öffentliche Praxis.

Tischtennisschläger und -bälle können ausgeliehen werden.
Freitag: 10 bis 4 Uhr
Samstag + Sonntag: 12:00 – 18:00 Uhr
Bring deine eigenen mit, um jederzeit spielen zu können!


Installationsfotos

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Über die Kunstwerke

Moko Fukuyama, „Old School“, 2026

Moko Fukuyama  (geb. 1981 in Chiba, Japan)
Alte Schule, 2026.
Aluminiumboot, Altholz, Sperrholz, Autolack

Ein aus dem Yachthafen 59 in den Rockaways geborgenes Boot und eine Tischtennisplatte werden von einem riesigen Seeungeheuer festgehalten. Das geheimnisvolle, oktopusartige Wesen erinnert an mythische Gestalten wie den skandinavischen Kraken – ein Wesen, das seit dem 1700. Jahrhundert den Aberglauben der Seeleute befeuert – oder den japanischen Akkorokamui – eine Meeresgottheit, die der Legende nach auf ruhigen Gewässern erscheint, bevor sie diese blitzschnell in stürmische See verwandelt. Fukuyama fertigte die Tentakel des Seeungeheuers aus einem wiederverwerteten Walnussbaum und lackierte sie mit leuchtendem Autolack, wodurch sie eine faszinierende, fast außerweltliche Ausstrahlung erhalten. Das Aluminiumboot, das in den 1950er-Jahren für sein innovatives Design geschätzt wurde, liegt gekentert am Ufer und verweist auf die Vergänglichkeit von Menschenhand geschaffener Dinge und die Naturgewalten, die sie schließlich verschlingen. Durch eine Mischung aus maritimer Bildsprache und Verspieltheit… Alte Schule Das Buch greift Legenden des Meeres wieder auf und reflektiert über die anhaltende Kraft der Mythen und wie sie unser Verständnis der gewaltigen, unkontrollierbaren Naturgewalten prägen.

Las Hermanas Iglesias, „DiMeLo“, 2026

Las Hermanas Iglesias (gegründet 2005; Lisa Iglesias geb. 1979, Queens, NY; Janelle Iglesias geb. 1980, Queens, NY)
DiMeLo, 2026.
Fertige Musikinstrumente aus Edelstahl

Jedes Spiel auf dieser musikalischen Skulptur erzeugt eine Live-Komposition. Inspiriert von den Kindheitserinnerungen der Künstler an gemeinsames Spielen, wird der Tisch zu einem Raum für musikalische Improvisation. In die Tischoberfläche sind Perkussionsinstrumente eingelassen, die mit den vielfältigen Kulturen Queens' verbunden sind und die Spieler dazu einladen, ihn als musikalisches Objekt zu nutzen. Eine Seite der Skulptur ist eine Sonderanfertigung und beinhaltet ein Glockenspiel – eine Reihe gestimmter Metallstäbe, deren helle Töne an die Traditionen der Metallophone in Europa und Asien erinnern. Die andere Seite bietet eine Auswahl an fertigen Instrumenten, darunter Handpan, Tom-Trommeln und Becken, die alle uralte Ursprünge haben und bis heute in unterschiedlichsten Kontexten Verwendung finden, von indischen Tempeln über Jazzbands bis hin zu modernen Orchestern. Während die Teilnehmer ein Spiel spielen, feiern sie die einzigartige kulturelle Vielfalt des Stadtteils, die unterschiedlichen Migrationsgeschichten und die sich ständig wandelnde Klanglandschaft.

Ilana Harris-Babou, „für diejenigen von uns, die an der Küste leben“, 2026

Ilana Harris-Babou (geb. 1991 in Brooklyn, NY)
für diejenigen von uns, die an der Küste leben, 2026.
Terrazzo, Beton, handgefertigte Keramikfliesen, pulverbeschichteter Stahl

Vier Skulpturen aus Terrazzo und Beton laden Besucher zu unstrukturiertem Entdecken ein. Verschiedene Keramikgegenstände vom Strand, darunter ein Buch, eine Flasche und eine Sonnenbrille, liegen verstreut auf einer Tischtennisplatte und stören den üblichen Spielfluss. In der Nähe bietet eine Sitzecke mit Sonnenschirmhalter und Keramikfliesen, die an Brettspiele erinnern, Raum zum Ausruhen, Entspannen und Austauschen. Harris-Babous Arbeitsprozess wurde von Hunderten von Zeichnungen inspiriert, die Strandbesucher im Sommer 2024 in Workshops des in Queens ansässigen Kollektivs Mobile Print Power entlang der Rockaway Beach Promenade anfertigten. Der Titel ist der ersten Zeile von Audre Lordes Gedicht entlehnt. Eine Litanei für das ÜberlebenDie Künstlerin stellt sich die Küstenlinie als einen Raum der Möglichkeiten vor und lädt den Einzelnen ein, seine eigene Stimme zu finden. Ausgehend von den Prinzipien des „freien Spiels“ fördert Harris-Babou ergebnisoffene Teilnahme und Improvisation und verlagert den Fokus von der Perfektionierung auf die Erkundung.

Carlos H. Matos, „Tlachco“, 2026

Carlos H. Matos (geb. 1983 in Mexiko-Stadt, Mexiko)
Tlachco, 2026.
Aluminium, Vulkangestein, pulverbeschichteter Stahl 

Matos verschmilzt die physische Struktur von Tischtennis mit einer verkleinerten Version eines Ulama Ulama, ein mesoamerikanisches Ballspiel, das als eine der ältesten Sportarten der Welt gilt, hat sowohl Freizeit- als auch rituelle Bedeutung und wird noch heute gespielt. Das Spiel symbolisiert kosmische Kämpfe, und seine Spielfelder, oder tlachcoSie galten bei den Azteken und Maya oft als Portale zur Unterwelt. Beim Ulama schlagen zwei Teams mit Hüfte, Unterarmen und Oberschenkeln einen Gummiball und erzielen Punkte, indem sie ihn über die gegnerische Grundlinie schieben oder ihn durch an den schrägen Seitenwänden befestigte Ringe werfen. Inspiriert von der Spielweise des Ulama und den architektonischen Elementen des Spielfelds, verbindet Matos so uralte Tradition mit moderner Freizeitgestaltung. Das Ergebnis ist ein transkulturelles Erlebnis, das Vergangenheit und Gegenwart verknüpft und die Spieler einlädt, sich mit verschiedenen Schichten der Geschichte auseinanderzusetzen.

Amalia Pica, „Fair Play“, 2026

Amalia Pica (geb. 1978, Neuquén, Argentinien)
Faires Spiel, 2026.
Fiberglas, pulverbeschichteter Stahl, Baumwoll-Leinwand

Picas Skulptur besteht aus acht Tischplatten, auf denen Folgendes ausgestellt ist: der Internationale SignalcodeEin farbenfrohes System, das Seeleute zur Kommunikation zwischen Schiffen und zum visuellen Informationsaustausch nutzen. Jedes Modul zeigt ein Symbol aus dem Alphabet der jeweiligen Sprache; zusammen ergeben sie das Wort „FAIR PLAY“. Die versetzte Anordnung lädt Freunde und Fremde dazu ein, an mehreren gleichzeitigen Spielen teilzunehmen und so aus einem typischen Zweispielerspiel ein Mehrspieler-Erlebnis zu machen. Dieses System ermutigt bis zu zehn Personen zur Teilnahme und betont den gemeinschaftlichen Charakter des Spiels. Stofffahnen mit der Aufschrift „COME PLAY“, die zwischen zwei vertikalen Pfosten hängen, laden zum geselligen Beisammensein und gemeinsamen Spaß ein. Diese Fahnen wurden in Zusammenarbeit mit RISE (Rockaway Initiative for Sustainability and Equity) hergestellt, einer Initiative, die Anwohner dazu anregt, sich für ihre Umwelt und ihre Gemeinschaft einzusetzen.

SUPERFLEX, „Fisch-Ping-Pong“, 2026

SUPERFLEX (gegründet 1993. Bjørnstjerne Reuter Christiansen geb. 1969, Kopenhagen, Dänemark; Jakob Fenger geb. 1968, Roskilde, Dänemark; Rasmus Rosengren Nielsen, geb. 1969, Hjørring, Dänemark)
Fisch-Ping-Pong, 2026.
Cantera-Stein

Diese rosafarbene Steinkonstruktion erfüllt einen doppelten Zweck: Sie dient als Tischtennisplatte und bietet gleichzeitig Lebensraum für Meereslebewesen. Inspiriert von den Wohnblocks in den Rockaways, erinnert ihre brutalistische Form an die Fassaden modernistischer Gebäude des 20. Jahrhunderts. Unter Wasser würde die Skulptur einen idealen Lebensraum für Meerestiere bieten. Ihre Konstruktion – mit zwei großen Löchern in der Tischplatte und zahlreichen Öffnungen in der gesamten Struktur – schafft Räume, in denen Mikroorganismen wie Plankton und Algen gedeihen und Fische sowie andere Meeresbewohner anlocken können. Wissenschaftler haben nachgewiesen, dass die Farbe Rosa das Korallenwachstum fördert und somit die Artenvielfalt weiter stärkt. Indem die moderne Architektur neu interpretiert wird, um anderen Arten ein Zuhause zu bieten, Fisch-Ping-Pong Das Projekt baut auf SUPERFLEX' Forschung zum Zusammenleben verschiedener Arten auf und fördert Beziehungen zwischen unterschiedlichen Lebensformen. Die Skulptur ist so positioniert, dass eine Figur dem Meer und die andere der Stadt zugewandt ist und verweist damit auf ein harmonisches Zusammenleben von Mensch, Stadtleben und Ozean.


Informationen zur Barrierefreiheit

Diese Ausstellung befindet sich direkt am Strand. NYC Parks hat Strandrollstühle Für Besucher zum Ausleihen. Bitte kontaktieren Sie uns unter programs@publicartfund.org Bitte reservieren Sie ein Exemplar, damit wir es bei Ihrer Ankunft am Ausstellungsort für Sie bereithalten können. 

Weitere Fragen zur Barrierefreiheit beantworten wir Ihnen gerne. Besucherführer.




Über die Künstler

Moko Fukuyama    Profil

Moko Fukuyama (geb. 1981) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk großformatige Skulptureninstallationen, Experimentalfilme und Gemeinschaftsprojekte umfasst. Die ursprünglich aus Japan stammende und heute in Brooklyn lebende Fukuyama hat in verschiedenen Städten der USA gewohnt und dort die Wechselwirkungen zwischen urbanen Gesellschaften und Natur eingehend beobachtet. Ihre Arbeiten thematisieren die ökologischen und kulturellen Herausforderungen, die sowohl die amerikanische Gesellschaft als auch ihre persönlichen Erfahrungen prägen. Inspiriert von ihrem Interesse am Sportfischen, integriert Fukuyama das Konzept der „Köder“ in ihre Skulpturen und nutzt sie als Metapher für den menschlichen Eingriff in die Natur. Ihre oft aus Altholz gefertigten und mit leuchtenden Autolacken bemalten Werke erforschen die Dynamik der Anziehungskraft zwischen verschiedenen Lebensformen. Fukuyamas Skulpturen reflektieren Themen wie Überkonsum, Konsumdenken, Nachhaltigkeit und Urbanisierung sowie die Spannung zwischen menschlichen Wünschen und Umweltauswirkungen.

Ilana Harris-Babou    Profil

Ilana Harris-Babou (geb. 1991) wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs dort auf. Mit Skulpturen, Installationen und Videos hinterfragt sie humorvoll die Sprache der Konsumkultur. Indem sie in ihren Kunstwerken in Rollen wie Starköchin, Innenarchitektin oder Beauty-Vloggerin schlüpft, kritisiert sie den amerikanischen Traum und stellt die Vorstellung infrage, dass harte Arbeit zu sozialem Aufstieg und wirtschaftlicher Freiheit führt. Harris-Babou untersucht die schwierigen Momente, in denen sich Individuen nicht vollständig gesellschaftlichen Strukturen anpassen können, und erforscht, wie der Status quo auf innovative Weise untergraben werden kann. In letzter Zeit konzentriert sie sich auf gemeinschaftsbasierte Projekte und öffentliche Aufträge, die Liebe, Transzendenz, Unvollkommenheit und Selbstbestimmung innerhalb der Ästhetik der Ordnung untersuchen. Ihre Arbeit hebt die Beständigkeit menschlicher Beziehungen trotz des Einflusses von Gesellschaftssystemen hervor, die sie als unterdrückend empfindet.

Las Hermanas Iglesias    Profil

Las Hermanas Iglesias Las Hermanas Iglesias (gegründet 2005) ist ein Künstlerduo der Schwestern Lisa und Janelle Iglesias, die abwechselnd in Queens, New York, West-Massachusetts und Südkalifornien leben. Ihre Arbeiten sind von feministischen Strömungen inspiriert und spiegeln ihre Identität als Kinder norwegischer und dominikanischer Einwanderer wider, die in Queens, New York, geboren und aufgewachsen sind. Ihre gemeinsame Praxis verwischt Genregrenzen, greift auf Absurdes zurück und unterstreicht die Kraft kollektiven Schaffens. Mit so unterschiedlichen Materialien wie Musik, Bienenwachs, Piñatas und Kaugummi schaffen sie spielerische Werke in Form komplexer Installationen, skulpturaler Textilien und partizipativer Performances. Ihre Praxis hat sich weiterentwickelt und umfasst nun auch die fortlaufende Zusammenarbeit mit ihrer Mutter Bodhild sowie Projekte mit ihren Kindern, wodurch ihre Arbeit eine generationsübergreifende Dimension erhält. Durch diese kulturell hybride Praxis erforscht Las Hermanas Iglesias die Verbindungen zwischen familiären Bindungen und breiteren gesellschaftlichen Strukturen und verknüpft persönliche Erfahrungen mit größeren sozialen Systemen. 

Carlos H. Matos    Profil

Carlos H. Matos (geb. 1983) verbindet Architektur und Skulptur, um die Grenzen von Funktion, Maßstab und Materialität im gebauten Raum auszuloten. In Mexiko-Stadt lebend, untersucht er in seiner Arbeit das Zusammenspiel abstrakter Formen und architektonischer Elemente, indem er sie aus ihrem traditionellen Kontext löst und so ihren Zweck und ihre Bedeutung hinterfragt. Inspiriert von mesoamerikanischen Kulturen, Mexikos präkolumbianischem Erbe und der modernistischen Architektur der Mitte des 20. Jahrhunderts, schafft Matos Werke, die quasi-fiktive Welten evozieren, in denen Ruinen, Rituale und Alltagsroutinen ihren Lauf nehmen. Er verwendet Materialien wie Vulkangestein, Beton und Aluminium und arbeitet mit Kunsthandwerkern zusammen, die traditionelle Bautechniken wie das Meißeln und Sandgießen beherrschen. Weit entfernt von einer nostalgischen Verklärung der Vergangenheit ermöglichen ihm diese Techniken, neue Aspekte von Form und Raum zu erforschen.

Amalia Pica    Profil

Amalia Pica (geb. 1978) ist eine argentinische Künstlerin, die die sozialen Dynamiken der Kommunikation erforscht, insbesondere den Wunsch nach Verständnis und die verbindenden Kräfte zwischen Menschen. Mit einfachen Materialien und Fundstücken wie Kreide, Plexiglas und Fahnen untersucht sie menschliche Interaktionsformen. Pica betrachtet geteilte visuelle Codes, die mit verbalen und nonverbalen Kommunikationssystemen verbunden sind, und integriert dabei oft spielerische Zeichen kollektiven Ausdrucks, wie Wimpelketten und Konfetti. So ergründet sie Themen kultureller Nähe und des politischen Potenzials von Freude und schlägt Feiern und Glück als Formen des Widerstands und politischen Handelns vor. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Leichtigkeit und einen kollektiven Aspekt aus, der die Betrachter zum Austausch von Erfahrungen einlädt. 

SUPERFLEX    Profil

SUPERFLEX SUPERFLEX (gegründet 1993) ist ein in Kopenhagen ansässiges Kollektiv von Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger und Rasmus Rosengren Nielsen. Mit dem Fokus auf alternative Modelle sozialer und wirtschaftlicher Organisation haben ihre Projekte vielfältige Formen angenommen: Energiesysteme, Getränke, Skulpturen, Repliken, Hypnosesitzungen, Infrastruktur, Gemälde, Baumschulen, Verträge und öffentliche Räume. SUPERFLEX wurde als erweiterte künstlerische Praxis konzipiert, die stets ein breites Spektrum an Kooperationspartnern einbezieht – von Gärtnern und Ingenieuren bis hin zu Zuschauern – und neue Wege der Einbindung lokaler Gemeinschaften, Fachleute und Kinder erforscht. Kürzlich hat SUPERFLEX die Idee der Zusammenarbeit noch weiterentwickelt, indem es die Beteiligung von Pflanzen und Tieren integriert hat, um eine neue Art von Urbanismus zu entwickeln, die das Zusammenleben verschiedener Arten in den Mittelpunkt stellt. Für SUPERFLEX könnte die beste Idee von einem Fisch kommen.


Verwandte Programme


Standort

Rockaway Beach, Strand 67
Rockaway Beach, Strand 67

Kenneth C. Griffin und Griffin Catalyst sind die Hauptsponsoren von Zwischen den Gezeiten.

Bloomberg Philanthropies ist der Hauptsponsor der Public Art Fund Ausstellungssaison 2026.

Unterstützung der Führungsebene für Zwischen den Gezeiten wird bereitgestellt von der KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary und Hannah Rose McNeely, der Abrams Foundation, Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II und Jennifer Harris, mit großzügiger Unterstützung der Elizabeth Firestone Graham Foundation, Elise & Andrew Brownstein, Andrea Krantz & Harvey M. Sawikin und Allison & Paul Russo.

Besonderer Dank gilt NYC Parks. Sachleistungen wurden von JOOLA bereitgestellt.

Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptförderung durch Bloomberg Philanthropies sowie bedeutende Unterstützung durch die Abrams Foundation, den Charina Endowment Fund, den Cowles Charitable Trust, die Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, die Helen Frankenthaler Foundation, die Ford Foundation, die Fuhrman Family Foundation, Kenneth C. Griffin und Griffin Catalyst, die AG Foundation, die Marc Haas Foundation und die Hartfield Foundation. William Talbott Hillman Stiftung, KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary und Hannah Rose McNeely, der Donald A. Pels Charitable Trust, die Red Crane Foundation, die Meyer and Deanne Sharlin Foundation und die Silverweed Foundation.

Public Art Fund Ausstellungen und Programme werden teilweise auch mit öffentlichen Mitteln von Regierungsbehörden unterstützt, darunter der New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Büros des Gouverneurs und der New York State Legislature sowie öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.

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