Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las Hermanas Iglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica, SUPERFLEX Zwischen den Gezeiten

Moko Fukuyama (geb. 1981) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Werk großformatige Skulptureninstallationen, Experimentalfilme und Gemeinschaftsprojekte umfasst. Die ursprünglich aus Japan stammende und heute in Brooklyn lebende Fukuyama hat in verschiedenen Städten der USA gewohnt und dort die Wechselwirkungen zwischen urbanen Gesellschaften und Natur eingehend beobachtet. Ihre Arbeiten thematisieren die ökologischen und kulturellen Herausforderungen, die sowohl die amerikanische Gesellschaft als auch ihre persönlichen Erfahrungen prägen. Inspiriert von ihrem Interesse am Sportfischen, integriert Fukuyama das Konzept der „Köder“ in ihre Skulpturen und nutzt sie als Metapher für den menschlichen Eingriff in die Natur. Ihre oft aus Altholz gefertigten und mit leuchtenden Autolacken bemalten Werke erforschen die Dynamik der Anziehungskraft zwischen verschiedenen Lebensformen. Fukuyamas Skulpturen reflektieren Themen wie Überkonsum, Konsumdenken, Nachhaltigkeit und Urbanisierung sowie die Spannung zwischen menschlichen Wünschen und Umweltauswirkungen.

Ilana Harris-Babou (geb. 1991) wurde in Brooklyn, New York, geboren und wuchs dort auf. Mit Skulpturen, Installationen und Videos hinterfragt sie humorvoll die Sprache der Konsumkultur. Indem sie in ihren Kunstwerken in Rollen wie Starköchin, Innenarchitektin oder Beauty-Vloggerin schlüpft, kritisiert sie den amerikanischen Traum und stellt die Vorstellung infrage, dass harte Arbeit zu sozialem Aufstieg und wirtschaftlicher Freiheit führt. Harris-Babou untersucht die schwierigen Momente, in denen sich Individuen nicht vollständig gesellschaftlichen Strukturen anpassen können, und erforscht, wie der Status quo auf innovative Weise untergraben werden kann. In letzter Zeit konzentriert sie sich auf gemeinschaftsbasierte Projekte und öffentliche Aufträge, die Liebe, Transzendenz, Unvollkommenheit und Selbstbestimmung innerhalb der Ästhetik der Ordnung untersuchen. Ihre Arbeit hebt die Beständigkeit menschlicher Beziehungen trotz des Einflusses von Gesellschaftssystemen hervor, die sie als unterdrückend empfindet.

Las Hermanas Iglesias Las Hermanas Iglesias (gegründet 2005) ist ein Künstlerduo der Schwestern Lisa und Janelle Iglesias, die abwechselnd in Queens, New York, West-Massachusetts und Südkalifornien leben. Ihre Arbeiten sind von feministischen Strömungen inspiriert und spiegeln ihre Identität als Kinder norwegischer und dominikanischer Einwanderer wider, die in Queens, New York, geboren und aufgewachsen sind. Ihre gemeinsame Praxis überwindet geografische Grenzen, thematisiert Absurditäten und unterstreicht die Kraft kollektiven Schaffens. Mit so unterschiedlichen Materialien wie Musik, Bienenwachs, Piñatas und Kaugummi schaffen sie spielerische Werke in Form komplexer Installationen, skulpturaler Textilien und partizipativer Performances. Ihre künstlerische Praxis hat sich weiterentwickelt und umfasst nun auch die fortlaufende Zusammenarbeit mit ihrer Mutter Bodhild sowie Projekte mit ihren Kindern, wodurch ihre Arbeit eine generationsübergreifende Dimension erhält. Durch diese kulturell hybride Praxis erforscht Las Hermanas Iglesias die Verbindungen zwischen familiären Bindungen und gesellschaftlichen Strukturen und verknüpft persönliche Erfahrungen mit größeren sozialen Systemen. 

Carlos H. Matos (geb. 1983) verbindet Architektur und Skulptur, um die Grenzen von Funktion, Maßstab und Materialität im gebauten Raum auszuloten. In Mexiko-Stadt lebend, untersucht er in seiner Arbeit das Zusammenspiel abstrakter Formen und architektonischer Elemente, indem er sie aus ihrem traditionellen Kontext löst und so ihren Zweck und ihre Bedeutung hinterfragt. Inspiriert von mesoamerikanischen Kulturen, Mexikos präkolumbianischem Erbe und der modernistischen Architektur der Mitte des 20. Jahrhunderts, schafft Matos Werke, die quasi-fiktive Welten evozieren, in denen Ruinen, Rituale und Alltagsroutinen ihren Lauf nehmen. Er verwendet Materialien wie Vulkangestein, Beton und Aluminium und arbeitet mit Kunsthandwerkern zusammen, die traditionelle Bautechniken wie das Meißeln und Sandgießen beherrschen. Weit entfernt von einer nostalgischen Verklärung der Vergangenheit ermöglichen ihm diese Techniken, neue Aspekte von Form und Raum zu erforschen.

Amalia Pica (geb. 1978) ist eine argentinische Künstlerin, die die sozialen Dynamiken der Kommunikation erforscht, insbesondere den Wunsch nach Verständnis und die verbindenden Kräfte zwischen Menschen. Mit einfachen Materialien und Fundstücken wie Kreide, Plexiglas und Fahnen untersucht sie menschliche Interaktionsformen. Pica betrachtet geteilte visuelle Codes, die mit verbalen und nonverbalen Kommunikationssystemen verbunden sind, und integriert dabei oft spielerische Zeichen kollektiven Ausdrucks, wie Wimpelketten und Konfetti. So ergründet sie Themen kultureller Nähe und des politischen Potenzials von Freude und schlägt Feiern und Glück als Formen des Widerstands und politischen Handelns vor. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Leichtigkeit und einen kollektiven Aspekt aus, der die Betrachter zum Austausch von Erfahrungen einlädt. 

SUPERFLEX SUPERFLEX (gegründet 1993) ist ein in Kopenhagen ansässiges Kollektiv von Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger und Rasmus Rosengren Nielsen. Mit dem Fokus auf alternative Modelle sozialer und wirtschaftlicher Organisation haben ihre Projekte vielfältige Formen angenommen: Energiesysteme, Getränke, Skulpturen, Repliken, Hypnosesitzungen, Infrastruktur, Gemälde, Baumschulen, Verträge und öffentliche Räume. SUPERFLEX wurde als erweiterte künstlerische Praxis konzipiert, die stets ein breites Spektrum an Kooperationspartnern einbezieht – von Gärtnern und Ingenieuren bis hin zu Zuschauern – und neue Wege der Einbindung lokaler Gemeinschaften, Fachleute und Kinder erforscht. Kürzlich hat SUPERFLEX die Idee der Zusammenarbeit noch weiterentwickelt, indem es die Beteiligung von Pflanzen und Tieren integriert hat, um eine neue Art von Urbanismus zu entwickeln, die das Zusammenleben verschiedener Arten in den Mittelpunkt stellt. Für SUPERFLEX könnte die beste Idee von einem Fisch kommen.