Melvin Edwards Hellere Tage

Seit über 50 Jahren schafft Melvin Edwards (geb. 1937 in Houston, Texas) Kunst im öffentlichen Raum für Gemeinden auf der ganzen Welt. Seine Werke interpretieren monumentale Stadtskulpturen neu, indem er abstrakte Formen mit persönlichen Symbolen verbindet, um Themen wie Rassismus, Arbeit und die afrikanische Diaspora anzusprechen. Schönere Tage Die Ausstellung bietet einen fokussierten Blick auf Edwards' Karriere anhand von fünf Skulpturen aus den Jahren 1970 bis 1996 sowie eines sechsten großformatigen Werks, das 2020 in Auftrag gegeben wurde. Jede dieser Skulpturen beinhaltet irgendeine Form von Kette.

Dieses charakteristische Motiv des Künstlers ist vielschichtig und vielschichtig. Ketten dienen nicht nur als Zug- oder Hebezeuge, sondern ihre miteinander verbundenen Glieder tragen auch eine metaphorische Bedeutung. Sie können Fesseln symbolisieren, die uns einengen oder verbinden, während Bruchstücke Befreiung oder Verlust andeuten können. Der Kontext des City Hall Parks verstärkt die historische Bedeutung dieser Metallformen als Werkzeuge der Sklaverei und Gewalt. Hier befindet sich der African Burial Ground, ein Friedhof aus der Kolonialzeit für versklavte und freigelassene Menschen afrikanischer Abstammung. In jüngster Zeit wurde er mit der Besetzung des Rathauses zum geografischen Zentrum der Black-Lives-Matter-Proteste. Schönere TageDer vom Künstler selbst gewählte Titel unterstreicht seinen optimistischen Blick auf unsere gemeinsame Zukunft. Die sechs Skulpturen zeichnen Edwards' lange Karriere nach und ermutigen uns, die Vergangenheit nicht zu vergessen, während wir die sozialen Bindungen wertschätzen, die wichtiger denn je sind.

Melvin Edwards: Hellere Tage wird kuratiert von Public Art Fund Kurator Daniel S. Palmer.

Melvin Edwards (geb. 1937) wurde in Houston, Texas, geboren und begann seine künstlerische Laufbahn an der University of Southern California, wo er den ungarischen Maler Francis de Erdely kennenlernte und von ihm gefördert wurde. 1965 organisierte das Santa Barbara Museum of Art Edwards’ erste Einzelausstellung, die den Beginn seiner professionellen Karriere markierte. 1967 zog er nach New York City, wo seine Werke kurz nach seiner Ankunft im neu eröffneten Studio Museum in Harlem ausgestellt wurden. 1970 war er der erste afroamerikanische Bildhauer, dessen Werke in einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City präsentiert wurden.

Edwards ist vor allem für seine Skulpturenserien bekannt. LynchfragmenteSeine Arbeit umfasst drei Zeiträume: die frühen 1960er Jahre, als er auf rassistische Gewalt in den Vereinigten Staaten reagierte; die frühen 1970er Jahre, als ihn sein Aktivismus gegen den Vietnamkrieg zur Fortsetzung der Serie motivierte; und von 1978 bis heute, in der er weiterhin verschiedene Themen erforscht, darunter seine persönliche Verbindung zu Afrika. Edwards reiste in den 1970er Jahren erstmals mit seiner verstorbenen Frau, der Dichterin Jayne Cortez, nach Afrika und kehrte seitdem viele Male dorthin zurück. Er unterrichtete Schweißen in verschiedenen Ländern, bevor er schließlich im Jahr 2000 ein Studio in Dakar, Senegal, eröffnete.

Edwards hat über 20 öffentliche Kunstwerke geschaffen und engagiert sich seit Langem für die Kunst im öffentlichen Raum. Seit den 1960er Jahren gestaltet er Skulpturen für Universitäten, öffentliche Wohnbauprojekte und Museen. Zu seinen Aufträgen gehören unter anderem Ehrerbietung an meinen Vater und den Heiligen Geist (1969) im Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Halter des Lichts (1985) in den Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; und Asafo Kra Nr. (1993) im Freilichtmuseum Utsukushi-Ga-Hara in der Präfektur Nagano, Japan. Vier seiner öffentlichen Werke sind dauerhaft in New York City installiert, darunter Der morgige Siegd, ein 1991 in Auftrag gegebenes Werk von Public Art Fund Seine großformatigen Skulpturen, die unter anderem auf der Doris C. Freedman Plaza im Central Park und aktuell im Thomas Jefferson Park in East Harlem zu sehen sind, erweitern sein außergewöhnliches ästhetisches Ausdrucksspektrum und bekräftigen sein Bekenntnis zur Abstraktion. Edwards' Werke wurden bereits vielfach national und international ausgestellt.

Hommage an Coco, 1970
Lackierter, geschweißter Stahl und Kette

Hommage an Coco markiert den Beginn von Edwards' Rockers Die großen, rot bemalten Halbkreise erinnern an die Schaukelbewegungen des Stuhls, in dem seine Großmutter Cora, die er Coco nannte, oft saß. Für das Gerüst dieser Skulptur verwendete Edwards einen großen Metallring, ähnlich denen, die er bereits in anderen Werken verwendet hatte. DoppelkreiseEine öffentliche Skulptur, die er 1970 in Harlem aufstellte – im selben Jahr, in dem auch diese Skulptur entstand –, besteht aus zwei Arten von Ketten, die er an der Struktur befestigte und so geschwungene Linien schuf, welche die Form und die ausgewogene Haltung der Skulptur zusätzlich betonen. Hier wie in Edwards’ gesamtem Werk lassen sich die formalen Möglichkeiten der Kette und ihr metaphorisches Potenzial als Symbol für Zurückhaltung und Verbundenheit deuten. Dieses Motiv spielte auch eine wichtige Rolle in den Werken, die Edwards 1970 als erster afroamerikanischer Bildhauer in einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City präsentierte.

Das Versprechen, 1984
Geschweißter Edelstahl

Diese Skulptur war seit den frühen 1990er Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen. Sie vereint eine geschweißte Kettensäule mit drei gebogenen Elementen zu einer dynamischen, bogenförmigen Konstruktion in menschlichem Maßstab. Das Schimmern des drahtgebürsteten Edelstahls ist bezeichnend für viele von Edwards' großformatigen Werken, die dauerhaft in New York City ausgestellt sind, darunter … DurchgangDie Installation befindet sich auf dem Campus des Kingsborough Community College in Brooklyn. Edwards' poetische Titel verleihen den Werken eine zusätzliche Bedeutungsebene und laden den Betrachter ein, durch seine Formen seine eigene hoffnungsvolle Zukunft zu entdecken.

Vor den Worten, 1990
Geschweißter Cortenstahl

Vor den Worten gleicht die Abwärtsneigung einer von Edwards' Signaturen aus Rockers Es bilden sich Serienformen, bei denen sorgfältig platzierte Ketten- und Blockfragmente die Vorderseite der oberen Plattform beschweren. Diese Anordnung entspricht der geneigten Ebene und der gruppierten Massenbildung von Bestätigung, die große Skulptur, die er im Jahr zuvor für einen öffentlichen Platz in Jamaica, Queens, geschaffen hatte. Der Titel Vor den Worten Edwards vermittelt die Theorie des Künstlers von einem in jedem von uns angelegten, grundlegenden kreativen Drang. Er meint: „Vor der Sprache mussten wir kommunizieren … Die Menschen brauchten die Kommunikation, also entwickelten sie die Sprache … Das Bedürfnis und das Konzept waren schon vorher da.“

Ukpo. Edo, 1993 / 1996
Ohne Titel, 1993.
Geschweißter Edelstahl

Die polierten, geschweißten Edelstahlformen von Ukpo. Edo und Ohne Titel Sie weisen einen dynamischen Glanz und eine spiegelähnliche Oberfläche auf, die Licht und Farben der Umgebung reflektiert. Ihre geneigten Scheiben greifen ein Motiv aus Edwards' großer Skulptur auf. Der Wind von morgen, in Autrag gegeben von Public Art Fund Die lebendigen Flächen dieser Werkgruppe gewinnen durch die symbolischen Kettenformen und den Titel „Straßen von Edo“ (1991) an tieferer Bedeutung. Edo ist ein südlicher Bundesstaat Nigerias, den der Künstler oft besucht hat. Edwards’ Skulpturen verknüpfen seine persönliche Beziehung zu Afrika mit dem afrikanischen Friedhof aus der Kolonialzeit an diesem Ort und bringen so eindringlich die Kraft der Kunst zum Ausdruck, uns miteinander und mit unserer gemeinsamen Geschichte zu verbinden.

Lied der zerbrochenen Ketten, 2020.
Geschweißter Edelstahl

Für diese thematische Übersicht seiner öffentlichen Kunst von 1970 bis heute hat Edwards eine neue, großformatige Skulptur geschaffen. Lied der zerbrochenen Ketten Er konzentriert sich ausschließlich auf das Kettenmotiv, das er im Laufe seiner Karriere sowohl aufgrund seiner formalen Qualitäten als auch seines metaphorischen Potenzials immer wieder verwendet hat. Viele seiner früheren Werke nutzen Ketten, um die Brutalität von Rassismus und Sklaverei zu evozieren, wie beispielsweise die Wandskulpturen in Edwards' frühen Arbeiten. Lynchfragment Serien, während andere wie Hommage an CocDie ebenfalls in dieser Ausstellung gezeigten Werke verweisen auf die Bande der Freundschaft und Liebe, die verbinden. Die Verbindungen in Lied der zerbrochenen Ketten Sie sind von monumentaler Größe, wobei zerbrochene Fragmente sowohl Befreiung als auch Bruch symbolisieren, und der Titel des Künstlers erinnert an ein feierliches und doch hoffnungsvolles Lied der Erlösung.

Vor mehr als 50 Jahren gründete Melvin Edwards (geb. 1937, Houston, Texas) öffentliche Kunstobjekte für die gesamte Weltgemeinschaft. Im Zuge seiner Arbeit empfand der Künstler die monumentale städtische Kultur als abstrakte Form mit persönlichen Symbolen, um Verwandten an die Straße, die Arbeit und die afrikanische Diaspora zu folgen. Bessere Tage Untersuchte die Karriere von Edwards durch fünf Schuljahre, die er zwischen 1970 und 1996 verwirklichte, und ein letztes Mal auf der großen Bühne, die im Jahr 2020 geplant war.

Dieses Motiv des Künstlers hat verschiedene Bedeutungen. Die Kader haben eine Funktion, die als „verkauftes Geld“ bezeichnet wird, da sie sich auf die gleiche Höhe begeben, aber ihre miteinander verbundenen Verbindungen übertragen auch eine metaphorische Bedeutung. Wir können uns vorstellen, dass wir uns nicht aufhalten, weil die Fragmente einer Kette die Befreiung oder das Verderben verhindern könnten. Der Kontext des City Hall Park (oder des Rathausparks) verstärkt die Resonanz der historischen Verbände dieser Form von Metallsoldaten als Handwerker, die die Sklaverei bezwingen und die Gewalt fortführen. Es handelt sich um die Stätte des Afrikanischen Zementwerks, ein Zementwerk der Kolonialzeit für Einzelpersonen des afrikanischen Aufstiegs, ebenso wie für Sklaven wie freie. Kürzlich habe ich mich im geografischen Zentrum der Proteste der Bewegung Black Lives Matter (Las vidas negras important) mit der Besetzung des Amtes befasst. Bessere Tage, Titel, den der Künstler ausgewählt hat, bestätigen Sie Ihre optimistische Vision unserer gemeinsamen Zukunft. Während unserer Schulzeit haben wir uns über Edwards‘ weitreichende Fachkompetenz geeinigt, und wir sind gewissenhaft bei der Arbeit und haben die sozialen Netzwerke, die ihm am wichtigsten sind, wertgeschätzt.

Die Ausstellung wurde vom Curador del Curada gesponsert Public Art Fund Daniel S. Palmer.

Homenaje a Coco, 1970.
Acero soldado y pintado y cadenas

Homenaje a Coco Marke des Autors der gleichnamigen Serie von Edwards Schaukelstühle. Die riesigen Halbrunden des Roten Tals erinnern an den Mut der Mezedora, die allein von Abuela Cora eingenommen wurde, der Künstlerin namens Coco. Um die Kulturmarke zu schaffen, passte Edwards einen großen Metallring an, wie wir ihn benutzten Círculos dobles, eine öffentliche Schule, die vor einem Jahr in Harlem installiert wurde. Unterstützen Sie zwei Arten von Ketten für die Struktur, mit den erstellten Kurvenlinien, die sich durch mehr Form und das elegante Gleichgewicht der Architektur auszeichnen. Jetzt, im heutigen Edwards-Oberschenkel, sind die formalen Möglichkeiten der Kette und ihre potenzielle Metapher in der Lage, sie wie ein Symbol der Einschränkung wie in der Verbindung zu interpretieren. Dieses vorherrschende Motiv war auch die Geschichte, die Edwards 1970 veröffentlichte, als er die erste Einzelausstellung eines schwarzen Künstlers im Whitney Museum of American Art protagonisierte.

Das Versprechen, 1984.
Acero inoxidable soldado

Diese Kultur wurde seit den Anfängen des Jahrzehnts 1990 nicht in der Öffentlichkeit veröffentlicht. In dieser Zeit wurde eine Kolumne mit drei gekrümmten Komponenten vereint, um eine arkadische Architektur auf der menschlichen Skala zu schaffen. Der strahlende Glanz aus rostfreiem Stahl ist ein Symbol für viele verschiedene Orte auf der großen Treppe von Edwards, die sich auf einer ständigen Ausstellung in der heutigen Stadt New York befindet, darunter auch Passage, untergebracht auf dem Campus des Kingsborough Community College in Brooklyn. Die titelgebenden Gedichte von Edwards hatten die Bedeutung, dass sie den Betrachter dazu einladen, sich mit den Formen der Kultur seines künftigen Esperanten auseinanderzusetzen.

Antes de las palabras, 1990.
Acero corten soldado

Antes de las palabras Gleichgewicht der Neigung, die von einer der unterschiedlichen Formen der Serie herabsteigt Schaukelstühle von Edwards mit Fragmenten aus einer Reihe und einem zentralen Block, der an der Vorderseite seiner übergeordneten Plattform lag. Diese Komposition entspricht dem geneigten Plan und den großen Ballungsräumen Bestätigung, die große Kultur, die vor einem Jahr für einen öffentlichen Platz in Jamaica, Queens geschaffen wurde. Der Titel, Antes de las palabras, spielen auf die Theorie des Künstlers über einen kreativen Impuls an, der uns jedes Mal von uns präsentiert wird. Edwards sagte: „'Antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así darrollaron las palabras… la necesidad y el Concepto ya etaban allí“.

Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Ohne Titel, 1993.
Acero inoxidable soldado

Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Upko. Edo und Erfahrung im Ohne Titel Drücken Sie einen strahlenden Glanz aus und blicken Sie auf einen Blick, der das Licht und die Farben der umgebenden Umgebung widerspiegelt. Die Diskotheken sind weiterhin mit dem Motiv verbunden, das Edwards auf seiner großen Bühne präsentiert El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund Im Jahr 1991. Die Lebenspläne dieser Obras-Gruppe verleihen den formalen Symbolen der Kader und des Titels eine besonders tiefe Gnade, die „Rutas de Edo“ bedeutet. Es ist ein Bundesstaat in Nigeria, den der Künstler regelmäßig besucht hat. Die Kulturen von Edward verbanden sich mit ihrer eigenen Beziehung zu Afrika und dem afrikanischen Zementwerk aus der Kolonialzeit, die sie hier trafen, und bewiesen dort einen gemeinsamen Ausdruck des künstlerischen Schaffens für die Menschheit mit anderen und unserer gemeinsamen Geschichte.

Canción de las cadenas rotas, 2020.
Acero inoxidable soldado

Edwards hat für diese thematische Ausstellung, die er 1970 in der Öffentlichkeit vorstellte, ein neues Kulturprojekt auf großer Skala erstellt. Canción de las cadenas rotas Da es sich ausschließlich um das Motiv der Kaderarbeiten handelt, hat der Künstler die meiste Zeit seiner Karriere für seine formalen Formalitäten aufgrund seines möglichen metaphorischen Potenzials genutzt. Viele ihrer früheren Vorgänge enthielten Kader, um die Brutalität des Rassismus und die Sklaverei hervorzurufen, wie sie in den Kulturen vorkamen, die Teil der Serie von Edwards waren Fragmento de linchamiento, mientras que en otras, como Homenaje a Coco, auch in diesem Artikel, las cadenas aluden to los lazos unificadores de la amistad and el love. Los eslabones de Canción de las cadenas rotas Sein monumentaler Treppenaufgang besteht aus rotierenden Fragmenten, die der Befreiung wie dem Bruch nahe kommen, und dem Titel, der den Künstler so elegisch macht, dass er einen feierlichen und feierlichen Redensgesang hervorruft.

Melvin Edwards (geb. 1937) stammt aus Houston, Texas, und kam zu seiner künstlerischen Laufbahn an der Universidad del Sur de California, wo er mit dem amerikanischen Maler Francis de Erdely zusammenarbeitete, der sein Mentor war. Im Jahr 1965 organisierte das Santa Barbara Museum of Art die erste Einzelausstellung von Edwards, die ihn zu seiner beruflichen Laufbahn veranlasste. Edwards wurde 1967 in die New Yorker Stadt versetzt, wo er kurz darauf seine Ausstellung im Studio Museum aufnahm, wo er 1970 die erste Einzelausstellung eines afroamerikanischen Künstlers im Whitney Museum of American Art leitete.

Edwards wird durch seine Schulreihe aufgeklärt Fragmentos de linchamiento, wie wir drei Perioden lang gelesen haben: Die ersten Jahre des Jahrzehnts 1960, als sie auf die rassistische Gewalt in den Vereinigten Staaten reagierten; Die ersten Jahre vor dem Jahrzehnt 1970, als sie die Serie als Teil ihres mit dem Krieg in Vietnam verbundenen Aktivismus wieder aufnahm; Seit ich 1978 anwesend bin, erforsche ich kontinuierlich eine Vielzahl von Themen und unterhalte mich in einer persönlichen Verbindung mit Afrika. Edwards reiste im Jahr 1970 zum ersten Mal auf diesem Kontinent mit seinem Schicksal, der Dichterin Jayne Cortez, und kehrte viele Male nach Afrika zurück; Allí, er wurde in verschiedenen Landesteilen stationiert, bevor er im Jahr 2000 ein Studio in Dakar, Senegal, gründete.

Edwards hat mehr öffentliche Kunst geschaffen und einen Kompromiss mit dieser Art von Kunst geschlossen. Seit dem Jahrzehnt 1960 schuf er Hochschulen, Projekte für soziale Leben und Museen. Entre sus encargos, se cuentan Homenaje a mi padre y el spirit (1969), das im Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY, zu sehen ist; Lichtträger (1985), en Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; j Asafo Kra Nr. (1993), im Utsukushi-Ga-Hara-Freilichtmuseum, Präfektur Nagano, Japan. Vier seiner öffentlichen Plätze befinden sich auf einer ständigen Ausstellung in der Stadt New York, darunter auch El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund 1991 auf dem Platz Doris C. Freedman im Central Park, nachdem sie im Park Thomas Jefferson in East Harlem zu Gast war. Edwards' Obras auf der großen Bühne waren umso außergewöhnlicher, vielfältiger als sein ästhetischer Ausdruck und bekräftigten den Kompromiss des Künstlers bei der Abstraktion. Der Obrist von Melvin Edwards hat zahlreiche nationale und internationale Niveaus erreicht.