Carmen Herrera Monumentale Strukturen

Monumentale Strukturen Dies ist die Houston-Premiere von Skulpturen im öffentlichen Raum der in New York lebenden Künstlerin Carmen Herrera (1915–2022, geb. in Havanna, Kuba). Seit über 70 Jahren schafft sie ausdrucksstarke, abstrakte Gemälde, doch erst in jüngster Zeit erfuhr sie die ihr gebührende kunsthistorische Anerkennung. Herreras strahlende Kompositionen reduzieren dynamisch einander gegenübergestellte Formen auf ihre reinsten Elemente Farbe und Geometrie und schaffen so eine unverwechselbare und ikonische Klarheit, indem sie das betont, was sie als „die Schönheit der geraden Linie“ empfindet.

Herreras KONSTRUKTIONEN Eine Reihe von Skulpturen ist noch weniger bekannt. Geprägt von ihrer Architekturausbildung begann Herrera die Serie in den 1960er Jahren mit einer Gruppe schematischer Skizzen. Sie entwarf großformatige, monochrome Skulpturen, die die Wirkung ihrer leuchtenden Gemälde in die dritte Dimension erweitern sollten. Während viele männliche Modernisten, die in der Mitte des Jahrhunderts in Europa und den Vereinigten Staaten arbeiteten, Anerkennung erlangten, die es ihnen ermöglichte, großformatige monumentale Skulpturen zu schaffen (wie beispielsweise Henry Moores …) Großes Spindelstück Herreras historische Entwürfe blieben jahrzehntelang unerfüllt. Ergänzend zu den imposanten Bauwerken im Buffalo Bayou Park findet im Museum of Fine Arts, Houston, eine Ausstellung mit Herreras Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Objekten statt. Carmen Herrera: Strukturierung von Oberflächen.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales wird kuratiert von Public Art Fund Kurator Daniel S. Palmer.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales wurde erstmals vorgestellt von Public Art Fund Die Ausstellung ist vom 11. Juli bis 8. November 2019 im City Hall Park in New York City zu sehen. Die Präsentation in Houston wird in Zusammenarbeit mit der Buffalo Bayou Partnership organisiert. Public Art Fund.

Pavanne, 1967/2017
Herrera konzipierte diese Skulptur ursprünglich als Denkmal für ihren jüngeren Bruder Mariano, der damals an Krebs starb. Die drei eng aneinanderliegenden, ineinandergreifenden Elemente dieses feierlichen Werkes laden zur stillen Kontemplation ein, während der Titel auf den musikalischen Begriff für einen langsamen Prozessionstanz mit Trauercharakter anspielt.

Angulo Blanco, 2017
Mit 105 Jahren schafft Herrera noch immer jeden Tag Kunst. Dies ist das erste Struktur Das Design stammt aus mehr als drei Jahrzehnten ihrer Arbeit. Seine weiße Chevron-Komposition vermittelt Bewegung und Rhythmus mit einer kühnen Dynamik, die an viele ihrer bekanntesten Gemälde erinnert.

Zwillinge (Grün), 1971/2019
Diese Skulptur bringt die Entwicklung von Herreras Gemälden zu ihren Werken am deutlichsten zum Ausdruck. KONSTRUKTIONENIhr Durchbruch Weiß und grün Die Gemäldeserie (1966–67) auf Leinwand schuf lange, spitz zulaufende grüne Farbkeile inmitten weißer Flächen. Diese Skulptur kehrt diese Anordnung um: Zwei dreieckige, schmale Leerräume werden von übereinander gestapelten grünen Rechtecken eingerahmt. Diese Gegenüberstellung integriert die Umgebung der Skulptur in ihre dynamische Komposition.

Ohne Titel Estructura (Rot), 1962/2018
Herreras KONSTRUKTIONEN Ihre Werke sind für ihre formale Poesie geschätzt, können aber auch im Kontext ihres Lebens betrachtet werden. Im Oktober 1962 eskalierte die Konfrontation zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba zur Kubakrise, in deren Verlauf Herrera und ihr Ehemann Jesse Lowenthal sich intensiv dafür einsetzten, Freunden, Familie und Flüchtlingen bei der Flucht vor dem Konflikt zu helfen. Die überhängende, freitragende Anordnung dieses Struktur Dies könnte abstrakt auf die Spannungen zwischen Herreras Wahlheimat und ihrem Geburtsland zu dem Zeitpunkt anspielen, als sie dieses Werk konzipierte.

Monumentale Strukturen Es war das Streben nach freier Luftbildung von Carmen Herrera, einer Künstlerin, die in New York lebte und 1915 in La Habana, Kuba, geboren wurde. Sie hat über 70 Jahre lang lebendige abstrakte Gemälde geschaffen, aber ich hatte nicht viel Zeit, um eine gute Rekonstruktion zu erhalten Historisch in der Kunst. Die strahlenden Kompositionen von Carmen Herrera haben vereinfachte Formen von Yuxtapuestas aus Dinámica mit mehr puren chromatischen und geometrischen Elementen geschaffen und eine klare, eigentümliche und emblematische Note geschaffen, die sie als „die Schönheit der geraden Linie“ betrachtet.

Die Schulreihe von Carmen Herrera KONSTRUKTIONEN Es sind nur wenige Menschen. Als Dankeschön für ihre Kenntnisse in der Architektur kam Carmen Herrera in den letzten zehn Jahren zur Serie mit einer Gruppe von Esquemáticos. Ich habe mich für monochromatische Kulturen auf großer Skala entschieden, die das Erlebnis ihrer leuchtenden Gemälde um drei Dimensionen erweitern. Es gibt viele männliche Künstler des Modernismus, die in Europa und in den Vereinigten Staaten bis zur Mitte des XX-Jahrhunderts gearbeitet haben. Die Aufklärung darüber, dass die Erlaubnis zur Schaffung monumentaler Bauwerke auf der Großen Treppe (wie auf der Cercana) gegeben ist Großes Spindelstück [Großes Stück in menschlicher Form], von Henry Moore), die historischen Requisiten von Carmen Herrera blieben jahrzehntelang in Flammen aufgehen. Als Ergänzung zu den beeindruckenden Bauwerken des Buffalo Bayou Park gibt es im Museum der Schönen Künste in Houston eine Ausstellung von Gemälden, Ausstellungen, Grabbeigaben und Objekten von Künstlern Carmen Herrera: Strukturierung von Oberflächen (Carmen Herrera: superficies estructuradas).

-Daniel S. Palmer, Kurator de Public Art Fund

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales präsentiert von Public Art Fund Erstmals im City Hall Park der Stadt New York zwischen dem 11. Juli und dem 8. November 2019. Die Präsentation in Houston wurde in Zusammenarbeit mit Buffalo Bayou Partnership organisiert Public Art Fund.

Pavana, 1967/2017
Carmen Herrera war ursprünglich davon überzeugt, dass diese Kultur als ein Denkmal zu Hause bei ihrem Herren Hermano Mariano studiert wurde, der bereits an Krebs erkrankt war. Die drei miteinander verbundenen Elemente laden zu ruhiger Kontemplation ein, während sich der Titel auf ein musikalisches Finale bezieht, eine abendfüllende Tanzzeremonie.

Ángulo Blanco, 2017
Vor 105 Jahren schrieb Carmen Herrera in den vergangenen Tagen weiter. Das ist die erste Struktur Das wurde über mehr als drei Jahrzehnte hinweg geplant. Die Zusammensetzung der weißen Farbe, in Form eines „V“ invertiert, überträgt Bewegungen und Bewegungen mit der intensiven Dynamik ihrer emblematischen Gemälde.

Géminis (Verde), 1971/2019
Diese Kulturexperimente mit der Bürgermeisterin verdeutlichen die Entwicklung der Malerinnen von Carmen Herrera KONSTRUKTIONEN. in Weiß und grün (1966-67), seine innovative Reihe von Gemälden über die Grenze, schuf tiefgründige und grüne Gemälde zwischen den Erweiterungen der weißen Farbe. Diese in diese Richtung eingeführte Kultur besteht aus drei dreieckigen Räumen mit negativem Raum, die durch rechteckige Formen in grüner Farbe gekennzeichnet sind. Diese Yuxtaposición umfasst den Raum, den sie in ihrer digitalen Komposition zur Schule bringen wird.

Estructura sin título (Rojo), 1962-2018
Die KONSTRUKTIONEN Carmen Herrera kann ihre formelle Poesie schätzen, kann aber auch in den Kontext ihres Lebens einbezogen werden. Im Oktober 1962 wurde die Freundschaft zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba von der Raketenkrise in Kuba erschüttert, während Carmen Herrera und ihr Ehemann Jesse Lowenthal sich dazu verpflichteten, Freunde, Freunde und Flüchtlinge zu unterstützen, um dem Konflikt zu entkommen. Die Konfiguration ist jetzt abgeschlossen und erfolgt Struktur Die Spannungen zwischen dem Adoptivland von Herrera und seinem Geburtsland in dem Moment, in dem er sich darüber im Klaren war, haben sich immer wieder aufgelöst.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales wurde ursprünglich präsentiert von Public Art Fund Im City Hall Park in Lower Manhattan, 11. Juli – 9. November 2019. Die Ausstellung – ihre erste große Schau mit Skulpturen im Freien – markierte einen Meilenstein in der langen und gefeierten Karriere der Künstlerin und präsentierte der Öffentlichkeit zum ersten Mal die gesamte Bandbreite ihres Schaffens in drei Dimensionen.

Die New Yorker Ausstellung umfasste fünf Werke: drei neu geschaffene Skulpturen nach historischen Entwürfen und zwei Skulpturen, die noch nie zuvor in den USA zu sehen waren. Angulo Rojo (2017), die erste Struktur Herreras Werk, das über drei Jahrzehnte ihres Schaffens umfasst, präsentiert eine dynamische Chevron-Komposition. Die rote, A-förmige Skulptur vermittelt Bewegung und Rhythmus und erinnert an die zahlreichen Rautenformen ihrer ikonischen Gemälde. Sie vereint die Massivität eines skulpturalen Objekts mit der Schwerelosigkeit einer himmlischen Form, die sich gen Himmel erhebt. Pavanne Das andere existierende Werk (1967/2017) entstand ursprünglich 1967 als Zeichnung zum Gedenken an Herreras an Krebs erkrankten Bruder. Pavanne, was sich auf den musikalischen Begriff für einen langsamen Tanz bezieht, oft als Teil eines Trauerzuges, besteht aus drei ineinandergreifenden Elementen in einem tiefen Blau, die sich massiv neun Fuß in die Höhe und neun Fuß über den Rasen erstrecken. Die drei neu gefertigten Werke – Estructura Verde, Rojo Tres und Untitled Estructura Die Skulpturen basieren allesamt auf historischen Entwürfen aus den 1960er- und frühen 1970er-Jahren und bestehen aus zwei ineinandergreifenden oder sich umarmenden Teilen. Sie zeugen von Herreras sorgfältiger geometrischer Balance, seiner reduzierten Farbpalette und seinem kühnen Einsatz von Farbe. Die leuchtend roten, blauen, grünen und gelben Skulpturen wurden in den Hainen und auf den Wegen des City Hall Parks aufgestellt und boten den Besuchern ein eindrucksvolles und zugleich besinnliches Erlebnis, das ein Gefühl von Ordnung und Ruhe vermittelte.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales in New York City

Hauptsponsor: Die Movado Group Foundation

Unterstützung der Führungsebene für Monumentale Strukturen Diese Arbeit wird unterstützt von Bloomberg Philanthropies, Agnes Gund, der Diane & Bruce Halle Foundation, Tony Bechara, Fotene Demoulas & Tom Cote, der Fuhrman Family Foundation, der Jacques and Natasha Gelman Foundation, Jennifer & Matthew Harris und der Lisson Gallery. Weitere Unterstützung kommt von Trudy & Paul Cejas und einem anonymen Spender.

Diese Ausstellung wird ermöglicht durch den New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und der New York State Legislature.

Besonderer Dank gilt dem Büro des Bürgermeisters, dem Büro des Bezirkspräsidenten von Manhattan und NYC Parks.

Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptförderung durch Bloomberg Philanthropies sowie bedeutende Unterstützung durch den Charina Endowment Fund, die Marc Haas Foundation, die Hartfield Foundation, den Donald A. Pels Charitable Trust, die Silverweed Foundation und die Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts.

Public Art Fund Ausstellungen und Programme werden teilweise auch mit öffentlichen Geldern von Regierungsbehörden unterstützt, darunter der New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und der New York State Legislature sowie das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.