Carmen Herrera Monumentale Strukturen

Monumentale Strukturen Dies ist die erste große Ausstellung von Skulpturen im öffentlichen Raum der in New York lebenden Künstlerin Carmen Herrera (1915–2022, geb. in Havanna, Kuba). Seit über 70 Jahren schafft sie ausdrucksstarke, abstrakte Gemälde, doch erst in jüngster Zeit erfuhr sie die ihr gebührende kunsthistorische Anerkennung. Herreras strahlende Kompositionen reduzieren dynamisch einander gegenübergestellte Formen auf ihre reinsten Elemente Farbe und Geometrie und erzeugen so eine unverwechselbare und ikonische Klarheit, indem sie das betont, was sie als „die Schönheit der geraden Linie“ empfindet.

Herreras KONSTRUKTIONEN Eine Reihe von Skulpturen ist noch weniger bekannt. Geprägt von ihrer Architekturausbildung begann Herrera die Serie in den 1960er Jahren mit einer Gruppe schematischer Skizzen. Sie entwarf großformatige, monochrome Skulpturen, die die Wirkung ihrer leuchtenden Gemälde in die dritte Dimension erweitern sollten. Bis vor Kurzem blieben diese wegweisenden Entwürfe unrealisiert. Monumentale StrukturenDiese bemerkenswerte Künstlerin ist nun zum ersten Mal in der Lage, ihre ausdrucksstarken Skulpturen einem breiten Publikum zu präsentieren.

Carmen Herrera: Estructuras Monumentales wird kuratiert von Public Art Fund Kurator Daniel S. Palmer.

Monumentale Strukturen Dies ist die erste große Ausstellung von Skulpturen im Freien für die 104-jährige Carmen Herrera. Die bedeutende Künstlerin hatte ursprünglich die Idee, ihre KONSTRUKTIONEN Sie schuf in den 1960er Jahren eine Serie von Zeichnungen. Nun kann sie ihre ausdrucksstarken Werke erstmals einem breiten Publikum präsentieren.

Pavanne, 1967 / 2017
Herrera konzipierte diese Skulptur ursprünglich als Denkmal für ihren jüngeren Bruder Mariano, der damals an Krebs starb. Die drei eng aneinanderliegenden, ineinandergreifenden Elemente dieses feierlichen Werkes laden zur stillen Kontemplation ein, während der Titel auf den musikalischen Begriff für einen langsamen Prozessionstanz mit Trauercharakter anspielt.

Angulo Rojo, 2017.
Herrera malt und kreiert noch immer jeden Tag. Dies ist das erste Struktur Das Design stammt aus mehr als drei Jahrzehnten ihrer Arbeit. Seine rote Chevron-Komposition vermittelt Bewegung und Rhythmus mit einer kühnen Dynamik, die an viele ihrer bekanntesten Gemälde erinnert.

Estructura Verde, 1966 / 2018
Diese Skulptur bringt die Entwicklung von Herreras Gemälden zu ihren Werken am deutlichsten zum Ausdruck. KONSTRUKTIONENIhr Durchbruch Weiß und grün Die Gemäldeserie (1966–67) auf Leinwand schuf lange, spitz zulaufende, dunkle Farbkeile inmitten weißer Flächen. Diese Skulptur übersetzt und kehrt diese Anordnung um: Zwei kräftige, grüne, ineinandergreifende L-förmige Formen umschließen schmale Bereiche des Negativraums und integrieren so die Umgebung in die dynamische Komposition der Skulptur.

Amarillo Tres, 1971 / 2018
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren begann Herrera mit einem Schreiner zusammenzuarbeiten, um ihre Zeichnungen in hölzerne Skulpturen umzusetzen. KONSTRUKTIONENDas führte zu dem wichtigen kleineren Azul “Tres” (1971), auf dem dieses monumentale Struktur Herrera musste dieses Vorhaben vorübergehend unterbrechen, als der Schreiner, mit dem sie zusammengearbeitet hatte, verstarb und die Fördermittel, die die Arbeit unterstützt hatten, zur Neige gingen.

Untitled Estructura (Red), 1962 / 2018
Herreras KONSTRUKTIONEN Sie können für ihre formale Poesie geschätzt werden, aber sie können auch im Kontext ihres Lebens betrachtet werden. Im Oktober 1962 eskalierte die Konfrontation zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba zur Kubakrise, in deren Verlauf Herrera und ihr Ehemann Jesse Lowenthal sich stark dafür einsetzten, Freunden, Familie und Flüchtlingen bei der Flucht vor dem Konflikt zu helfen. Die überhängende, freitragende Anordnung dieses Struktur Dies könnte abstrakt auf die Spannungen zwischen Herreras Wahlheimat und ihrem Geburtsland zu dem Zeitpunkt anspielen, als sie dieses Werk konzipierte.

Monumentale Strukturen Es ist die erste Ausstellung wichtiger Kulturen im Freien der in New York lebenden Künstlerin Carmen Herrera (1915–2022, geb. in La Habana, Kuba). Herrera hat vor mehr als 70 Jahren brillante abstrakte Gemälde geschaffen, aber er hatte gerade erst die Gelegenheit, die Geschichte in der Kunst wiederzuerkennen. Seine strahlenden Kompositionen, vereinfachte Formen, Yuxtapuestas von Manera Dinámica, haben mit seinen elementaren chromatischen und geometrischen Elementen mehr Puristen geschaffen und eine klare, eigenartige und emblematische Wirkung auf der Rückseite geschaffen, die sie als „die Schönheit der geraden Linie“ betrachten.

La serie de esculturas de Herrera titulada KONSTRUKTIONEN Es sind nur noch wenige Menschen. Auf der Grundlage seiner Kenntnisse in der Architektur entstand Herrera im Jahr 1960 mit einer Gruppe von Bosquejos-Diagrammen in der Serie. Er entwickelte große monochromatische Schulen, die das Erlebnis seiner strahlenden Gemälde um drei Dimensionen erweiterten. Hasta hace poco, esas propuestas históricas no se habían konkreted. Con Monumentale Strukturen, dieser außergewöhnliche Künstler kann seine beeindruckenden Bauwerke erst vor kurzem mit der Öffentlichkeit vergleichen.

Monumentale Strukturen Es ist die erste große Ausstellung von Kulturen im Freien der 104-jährigen Künstlerin Carmen Herrera. Der Künstler ist aus dieser Serie bekannt KONSTRUKTIONEN Zum ersten Mal im Jahr 1960 veröffentlicht. Jetzt kann man seine gewaltigen Bauten mit der Öffentlichkeit vergleichen, erst vor ein paar Jahren.

Pavana, 1967 / 2017
Herrera dachte, dass dieser Bau ursprünglich als Denkmal für Hermano Menor, Mariano, gedacht war und deshalb den Kampf gegen den Krebs aufnehmen musste. Die drei Elemente sind so feierlich involviert, dass sie zur Reflexion anregen, während der Titel sich auf die musikalische Bühne bezieht und einen langen Prozessionstanz mit lustigen Assoziationen entwirft.

Ángulo Rojo, 2017.
Herrera sigue pintando y creando todos los días. Das ist die erste Struktur Das ist seit mehr als drei Jahrzehnten geplant. Die Komposition der V invertida roja vermittelte ein Gefühl der Bewegung und des Ritus mit herausragender Dynamik, die viel mehr symbolträchtige Bilder ihrer Gemälde hervorrief.

Estructura Verde, 1966 / 2018
Diese Kultur ist ein klares Beispiel für die Entwicklung der Maler von Herrera KONSTRUKTIONEN. Ihre innovative Pinturas-Serie über den Autor, Weiß und grün (1966–67), präsentiert große Räume und farbige Bilder über den weißen Räumen. Diese Schule wurde übersetzt und in die Konfiguration aufgenommen, mit zwei Lernformen und grüner Farbe, die Rodean mit negativen Raumaussichten verbrachte, indem er das gesamte Schulwesen in seine digitale Zusammensetzung einbezog.

Amarillo Tres, 1971 / 2018
Am Ende des Jahrzehnts von 1960 und in den ersten Jahren von 1970 begann Herrera mit der Arbeit eines Schreiners, um seine Bücher zu konvertieren KONSTRUKTIONEN Escultóricas de Madera. Das Ergebnis war die wichtigste Aufgabe Azul “Tres” (1971), en la que se basea esta Struktur monumental. Herrera se vio forzada a interrumpir temporalmente esta pieza cuando the carpintero con el que trabajaba falleció y the subvención que hacía sur su trabajo comenzó a menguar.

Estructura sin título (Rojo), 1962 / 2018
Die KONSTRUKTIONEN Herr de Herrera kann seine formelle Poesie schätzen, kann aber auch in den Kontext seines Lebens einbezogen werden. Im Oktober 1962, als die Freundschaft zwischen den Vereinigten Staaten und Kuba begann, sich schnell in die Raketenkrise in Kuba zu begeben, widmete sich Jesse Lowenthal, Herrera und seinem Freund, allen Freunden, Eltern und Flüchtlingen, um dem Konflikt zu entkommen. Die Konfiguration ist jetzt abgeschlossen und erfolgt Struktur Es kann passieren, dass die Spannungen zwischen dem Adoptivland von Herrera und seinem Geburtsland in dem Moment, in dem er sich darüber im Klaren ist, abstrahieren.