Edgar Heap-of-Birds, Christopher Hewat, Margia Kramer, Thomas Lawson, Yong Soon Min Gruppenausstellung im Rathauspark, 1988

Edgar Heap-of-Birds, Native Hosts
Rund um den City Hall Park sind sechs weiß-rote Aluminiumschilder an orangefarbenen Winkelzaunabschnitten angebracht. Native Hosts Das Werk von Edgar Heap-of-Birds (geb. 1954 in Wichita, Kansas) besteht aus Schildern mit einer Begrüßung, die einen der sechs indigenen Stämme Nordamerikas (Seneca, Tuscarora, Mohawk, Werpoe, Shinnecock und Manhattan) als Gastgeber des jeweiligen Tages ankündigt. Zum Beispiel: „New York, heute ist Werpoe euer Gastgeber.“ Der Künstler möchte unsere Aufmerksamkeit auf die vielen indigenen Nationen lenken, deren Angehörige im Großraum New York leben und arbeiten.

Christopher Hewat, Kommunales Objekt
Die Macht des Obelisken – seine Vertrautheit sowie seine weitverbreiteten Assoziationen mit Größe, Triumph und Tod – hat Christopher Hewat (geb. 1949 in New York City, NY) fasziniert und zu seinem neuesten Werk inspiriert. Kommunales Objekt Es handelt sich um eine intensive Auseinandersetzung mit der Obeliskform, von realistisch bis theatralisch. Die Skulpturen sind große Monumente, die man rundum betrachtet. In dieser Ausstellung hat Hewat die Objekte eingezäunt und so einen Ort der Erinnerung geschaffen, der den Betrachter einlädt, über die Sterblichkeit nachzudenken, ohne dabei konkrete Trauer zu empfinden.

Nach seiner letzten Ausstellung mit Intarsien-Holzschirmen wendet sich Hewat wieder seinem Interesse an Friedhofsarchitektur zu, das er erstmals in menschengroßen, sargdeckelähnlichen Schilden zum Ausdruck brachte. Mit kunstvoller Holzbearbeitung und einem untrüglichen Gespür für klassische Proportionen hat Hewat würdevolle geometrische Objekte geschaffen, die den Raum eindrucksvoll und emotional einnehmen. Die hohlen Turmspitzen – gefertigt aus Hemlocktanne, Ahorn und Tulpenbaum – patiniert er mit sinnlichen Spuren und warmen, eleganten Farben. Zarte Zäune mit fein gearbeiteten Filigranornamenten umgeben jeden Monolithen und schützen dessen Geist.

Hewat, dessen Ästhetik von seiner Generation geprägt ist, fühlt sich zur Geometrie hingezogen, die es ihm ermöglicht, die Ausdruckskraft von Textur, Farbe und Form innerhalb einer formalen Struktur auszuloten. Indem er ein antikes Sujet als Grundlage für sein Werk wählt, scheint Hewat sowohl die Vieldeutigkeit als auch die Herausforderung anzunehmen, historische Formen in der zeitgenössischen Kunst neu zu interpretieren.

Margia Kramer, Obelisk, für Raymond Williams
Margia Kramers Obelisk, für Raymond Williams Es handelt sich um eine teilweise offene, 12 Meter hohe, rustikale Holzpyramide. Der obere Teil der Pyramide besteht aus Plexiglasplatten mit einem „Oculus“ an der Stelle, wo diese vier transparenten „Giebel“ aufeinandertreffen. Das Wort „Revolution“ ist in Segmenten auf den Innenseiten der Plexiglasplatten angeordnet. Kramer (geb. 1936 in New York City, NY) erklärt, dass ihre Skulptur „auf dem Obelisken von Paul Revere und den Freiheitspfählen basiert, die 1766 auf dem Commons errichtet wurden und die Aufhebung des britischen Stempelgesetzes sowie den Beginn der Amerikanischen Revolution markierten. Sie ist einem zeitgenössischen britischen Denker gewidmet, der über die lange Revolution gegen die Tyrannei schrieb.“

Thomas Lawson, Bürgertugend/Bürgerrechte
Bürgertugend/Bürgerrechte Das Werk von Thomas Lawson (geb. 1951 in Glasgow, Schottland) ist eine dreiteilige, scheibenförmige Struktur, die an der ehemaligen Stelle von Frederick MacMonnies Skulptur aus dem Jahr 1919 aufgestellt wurde. Bürgerliche TugendEs kombiniert Abbildungen dieser Skulptur sowie der Statuen von Nathan Hale und Horace Greeley (die sich ebenfalls im City Hall Park befinden) mit Texttafeln, die die Begriffe „bürgerliche Tugenden“ und „Bürgerrechte“ tragen. Lawson sagt: „Ich möchte eine Situation schaffen, die die Menschen dazu anregt, den öffentlichen Diskurs über bürgerliche Tugenden und Bürgerrechte, wie er in der öffentlichen Bildhauerei dargestellt wird, zu überdenken und über die Diskrepanz zwischen diesem Diskurs und der alltäglichen Realität zu reflektieren.“

Yong Soon Min, Grundwelle
Yong Soon Min (geb. 1953 in Seoul, Südkorea) hat geschaffen Grundwelle, eine Abfolge von drei Hausformen, die die Entwicklung einer idealen Gemeinschaft darstellen. Das erste Haus ist prototypisch – schwarz, unauffällig, halb vergraben, halb auftauchend. Das zweite ist offen und luftig, mit einer schwarz-weißen Spiralform im Inneren, die gegensätzliche Kräfte und den Kampf um Veränderung symbolisiert. Das letzte Haus ist farbenfroh und einladend. Der Künstler sagt, es sei „ein HeimatDer Rathauspark ist nun endlich von Menschen aller Herkunft bewohnt, die hier ein Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft verspüren. Er ist das lebendige Symbol des öffentlichen Forums, das Zeuge zahlreicher Erklärungen, Feierlichkeiten und Proteste für die Visionen seiner Bürger von einem Ideal des sozialen Fortschritts war. Ich hoffe, meine Arbeit kann diesem fortwährenden Chor ihre symbolische Stimme hinzufügen.“