Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica Gemeinsame Basis

Von den Monumenten des alten Ägypten bis zur Freiheitsstatue diente öffentliche Kunst traditionell dazu, die Überzeugungen, Werte und Ideale einer Gesellschaft auszudrücken. In unserer heutigen, vielfältigen Kultur schätzen wir Kunst jedoch vor allem als Ausdruck einer einzigartigen, individuellen Vision. Gemeinsamkeit vereint die Werke von zehn internationalen Künstlern, von denen jeder eine ausgesprochen originelle künstlerische Stimme und ein starkes Engagement für unsere zeitgenössische Kultur besitzt.

Mehrere Werke der Ausstellung treten in einen Dialog mit der Kunstgeschichte und finden neue Metaphern in traditionellen Formen. So besteht beispielsweise ein wiederkehrendes Interesse an der klassischen Statue und der Verwendung von in Stein gemeißelten Texten. GemeinsamkeitDas einst von heroischen Männerdarstellungen geprägte Stadtdenkmal wird durch Abstraktion, Ironie und Satire neu interpretiert. Einige Werke reflektieren die öffentliche Rolle des Künstlers und verweisen sowohl auf die Vergänglichkeit des Lebens als auch auf die Sehnsucht nach Zeitlosigkeit in der Kunst. Die Ausstellung erkundet zudem den Begriff des „gemeinsamen“ Raums anhand von Sprache, Objekten und Performances. Zusammen ergeben all diese sehr unterschiedlichen Werke ein faszinierendes Gesamtbild. Gemeinsamkeit Erinnert uns daran, dass uns die zeitgenössische Kunst sowohl Möglichkeiten zur persönlichen Reflexion als auch gemeinsame Momente des kollektiven Ausdrucks bietet.

Gemeinsamkeit wird von Nicholas Baume kuratiert.

Gemeinsamkeit Enthält Kunstwerke von Elmgreen & Dragset, Ian Hamilton Finlay, Roger Hiorns, Jenny Holzer, Matthew Day Jackson, Christian Jankowski, Justin Matherly, Paul McCarthy, Amalia Pica und Thomas Schütte.

Ulmengrün & Dragset
Es ist nie zu spät, sich zu entschuldigen.
Vitrine: Stahl und Sicherheitsglas; Sockel: Granit; Megafon: Aluminium, 5' x 3" x 27" x 27". Mit freundlicher Genehmigung von Elmgreen & Dragset.

Die vielseitige künstlerische Praxis der Künstler Michael Elmgreen (geb. 1961 in Kopenhagen, Dänemark) und Ingar Dragset (geb. 1968 in Trondheim, Norwegen) umfasst sowohl architektonisch inspirierte Skulptureninstallationen als auch Performance-basierte Arbeiten. Diese Interessen vereinen sich in Es ist nie zu spät, sich zu entschuldigen.Jeden Tag während der gesamten Ausstellungsdauer besucht ein Künstler die minimalistische Struktur, in der sich ein Megafon aus Aluminium befindet, und aktiviert das Werk gemäß den unveröffentlichten Anweisungen der Künstler.

Ian Hamilton Finlay
Huius Seculi Constantia Atque Ordo Inconstantia Post Eritatis A St. J
Stein, 18” x 6'10” x 30”. Mit freundlicher Genehmigung von Melva Bucksbaum und Raymond Learsy.

Der verstorbene schottische Künstler Ian Hamilton Finlay (1925–2006, geb. in Nassau, Bahamas) ist vor allem für „Little Sparta“ bekannt, den bemerkenswerten Garten nahe Edinburgh, der mit Skulpturen und Pavillons gefüllt ist und den er zwischen 1966 und 2006 gemeinsam mit seiner Frau Sue Finlay schuf. Er war fasziniert von der poetischen Ausdrucksweise philosophischer Ideen und meißelte oft Texte in Stein, die er in Gärten platzierte. Der Text in diesem Werk, den er ins Lateinische übersetzte, wird Louis de Saint-Just (1767–1794), einem Anführer der Französischen Revolution, zugeschrieben. Er lautet: „Die gegenwärtige Ordnung ist die Unordnung der Zukunft.“

Roger Hiorns
Ohne Titel (Chor)
Aufführung mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Inspiriert von seinen Erfahrungen im Jugendchor seiner Heimatstadt Birmingham, bringt Roger Hiorns (geb. 1975 in Birmingham, England) Sänger aus verschiedenen New Yorker Jugendchören zusammen, um Auszüge aus dem klassischen Chorrepertoire zu singen.

Jenny Holzer
Binsenweisheit: Alles ist auf subtile Weise miteinander verbunden . . .
Gemeinplätze: Ein starkes Pflichtgefühl . . .
Danby Royal Marmor, 25” x 54” x 17”. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Gedenkbank I: Seien Sie stets höflich zu Beamten . . . 
Gedenkbank II: Auge von umherfliegenden Glassplittern verletzt . . .
Indiana-Sandstein, beige, 24 Zoll x 6 Fuß x 17 Zoll. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Diese vier textbasierten Skulpturen veranschaulichen viele der bekanntesten Merkmale des Werks von Jenny Holzer (geb. 1950 in Gallipolis, Ohio). Ein Paar Marmorskulpturen Truisms Die Bänke zeichnen sich durch die für diese Serie typischen, schlichten und unpersönlichen Aussagen aus, während der Sandstein Denkmal Die Bänke offenbaren durch ihre poetische Sprache eine tiefere, ergreifende Botschaft. Dieser Dialog zwischen Individuum und Universellem wird durch ihre Platzierung im Rathauspark unterstrichen, wo sie eine Fußgängerzone in einen öffentlichen Raum für Besinnung und Gespräch verwandeln.

Matthew Day Jackson
Immer, jeder, überall, alles, jederzeit und aus jedem Grund
Polierter Edelstahl, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hauser & Wirth.

Im deutlichen Gegensatz zu den nahegelegenen Bronzedenkmälern historischer Persönlichkeiten präsentiert Matthew Day Jackson (geb. 1974 in Panorama City, Kalifornien) ein ungewöhnliches Selbstporträt aus Edelstahl. Das Profil des Künstlers wurde von Kopf bis Fuß um 360 Grad gedreht, wodurch ein hochglanzpoliertes, abstraktes Objekt entstanden ist. So verwandelt Jackson ein individuelles Bild in eine universelle Form, die buchstäblich jeden widerspiegeln könnte.

Christian Jankowski
Gemeinsamkeit
Polierter Edelstahl, 71 5/8” x 19 5/8” x 19 5/8”. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hauser & Wirth.

Dieser gravierte Granitstein drückt den Wunsch des Künstlers aus, im Falle seines Todes auf dem Gelände des Rathausparks beigesetzt zu werden. Als Antwort auf das Ausstellungsthema hat Jankowski… Gemeinsamkeit Es ist eine Meditation über seine eigene Sterblichkeit, die die Grenzen zwischen Öffentlichkeit und Privatheit, Kunst und Leben auslotet. Indem er den traditionellen Begriff des Denkmals auf höchst persönliche Weise neu interpretiert, verwandelt Jankowski (geb. 1968 in Göttingen) sein eigenes unausweichliches Ableben in ein Kunstwerk im öffentlichen Raum.

Justin Matherly
Neue Strände
Gehhilfen aus Beton und Aluminium, 10'6” x 11' x 6'. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und des Bureau, New York.

Die Bildsprache von Neue Strände bezieht sich auf die antike Skulptur, Laocoön und seine SöhneDie Skulptur, die einen trojanischen Priester und seine Söhne zeigt, die von Schlangen erdrosselt werden, gilt oft als klassisches Ideal künstlerischen Ausdrucks. Justin Matherly (geb. 1972 in West Islip, New York) hat ein Detail der Skulptur – den Kopf und einen Arm – grob in Beton gegossen und zu einem monumentalen Maßstab vergrößert. Dieses kolossale Fragment ruht auf einem Gestell aus Gehgestellen, das die zeitgenössische „Ruine“ des Künstlers buchstäblich stützt.

Paul McCarthy
Daddies Ketchup
Aufblasbar, 30' x 8' x 8'. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Hauser & Wirth.

Viele Werke von Paul McCarthy thematisieren die Dynamik zwischen Individuum und gesellschaftlichen Institutionen, darunter der Familie. Er greift auf Populärkultur und Alltagsgegenstände zurück, um Kunstwerke zu schaffen, die oft überraschen, erfreuen und provozieren. Wo einst eine heroische Männerfigur, wie sie für traditionelle Skulpturen im öffentlichen Raum typisch war, gestanden hätte, präsentiert uns McCarthy (geb. 1945 in Salt Lake City, Utah) eine riesige Flasche Daddies Ketchup. Angelehnt an eine reale Marke, ist diese monumentale, aufblasbare Skulptur mit nichts als Luft gefüllt.

Amalia Pica
Nun sprich!
Gegossener Beton, 59” x 47” x 47”. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Marc Foxx.

Amalia Picas künstlerische Praxis beschäftigt sich häufig mit Themen wie Kommunikation, Zugänglichkeit, Interaktivität und öffentlicher Rede – Anliegen, die von ihren Kindheitserfahrungen im instabilen Argentinien geprägt sind. In diesem Werk eignet sich Pica (geb. 1978 in Neuquén Capital, Argentinien) die vertraute Form eines Rednerpults an und gestaltet es als Kunstwerk aus gegossenem Beton neu. Sie verstärkt dessen Symbolik, indem sie es im öffentlichen Raum platziert und es so sowohl als physisches Objekt als auch als Kommunikationsmittel zugänglich macht.

Thomas Schütte
Gedenken an einen unbekannten Künstler
Bronze mit Stahlsockel; Skulptur, 31” x 36” x 17”, Sockel: 19” x 43” x 43”. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Donald Young Gallery.

Der in Düsseldorf lebende Künstler Thomas Schütte (geb. 1954 in Oldenburg) hat eines der einflussreichsten Werke der zeitgenössischen Bildhauerei geschaffen. Mit charakteristischer Ironie schuf er ein Denkmal, das eine in der Kunstgeschichte weit verbreitete Zuschreibung würdigt: „unbekannter Künstler“. Die Skulptur entstand für eine Ausstellung, die dem Vermächtnis des einst vergessenen Schweizer Modernisten Robert Walser gewidmet war, dessen in Mikroschrift verfasste Texte von Franz Kafka, Walter Benjamin und anderen bewundert wurden. Mit überzeichneten Gesichtszügen, wallendem Bart und erhobenen Händen evoziert Schüttes Figur die Vorstellung des Künstlers als mythische Gestalt in der kollektiven Vorstellungswelt.