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Eckgrundstück - Public Art Fund
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Sarah Sze Eckgrundstück

Doris C. Freedman Plaza
2. Mai – 1. November 2006

Über die Ausstellung

Seit den späten 1990er-Jahren zählt Sarah Szes unverwechselbare skulpturale Ästhetik zu den prägendsten der zeitgenössischen Kunst. In einer fast raumbezogenen Arbeitsweise verwendet Sze (geb. 1969 in Boston, Massachusetts) Alltagsgegenstände zu Installationen und Skulpturen, die in Galerieecken ihren Platz finden, an Wänden hängen und sich mitunter sogar in den Untergrund vorarbeiten oder aus Fenstern hervorquellen. Jedes Werk besteht aus Hunderten von Objekten, die mit Präzision und formaler Raffinesse zusammengefügt werden. Ihre Konstruktionen erinnern an Miniaturgalaxien, künstliche Mikrokosmen oder visionäre Zivilisationen, in denen Ordnung und Chaos sich gegenseitig im Gleichgewicht halten.

Sze's Public Art Fund Provision Eckplot Die Skulptur vereint die filigranen und faszinierenden Assemblagen der Künstlerin mit ihrem anhaltenden Interesse an Architektur und urbanem Raum. Sie ähnelt dem weißen Backstein-Apartmentgebäude an der gegenüberliegenden Ecke der Fifth Avenue. Obwohl es sich in tadellosem Zustand befindet, wirkt Szes Struktur, als sei sie in den Boden versunken oder langsam wie ein archäologisches Relikt an die Oberfläche getreten. Durch die Fenster des Gebäudes eröffnet sich ein Blick ins Innere, mehrere Meter unter das Straßenniveau. Dieser unterirdische Hohlraum scheint verlassen zu sein, doch einige Hinweise deuten auf seine frühere Nutzung hin: eine beleuchtete Lampe an der Decke, Lichtschalter und Steckdosen an der Wand sowie Bücherregale und eine Leiter. Der Raum ist größtenteils mit allerlei Gegenständen gefüllt, die ihn von innen heraus besiedelt haben: ein Baum, Socken, ein Wecker, Wasserflaschen, Vitamine, eine Leselampe, Salz, eine Waage, ein Schraubenschlüssel, eine Orchidee und vieles mehr. Dieses wirbelnde Miniatur-Ökosystem scheint in einen Strudel hinabzusteigen oder wie Seepocken oder Kristalle aus der Tiefe emporzuwachsen, als wären die Objekte einer Art natürlichem Prozess oder einer natürlichen Kraft erlegen.

Über den Künstler

Sarah sze    Profil

Seit den späten 1990er Jahren erforscht Sarah Sze (geb. 1969 in Boston, Massachusetts) mit unterschiedlichsten Medien das Zusammenspiel von Information, Technologie, Materialität und Zeit. In ihren Skulpturen schafft sie komplexe Assemblagen aus Alltagsgegenständen, die in einem fragilen Gleichgewicht gehalten werden, als stünden sie kurz vor der Metamorphose. Szes Werke sind eine Studie der Kontraste – Fläche und Volumen, Stille und Bewegung, Ordnung und Chaos –, deren gleichzeitige Gegensätzlichkeit und Anziehung eine magnetische Spannung erzeugen. Obwohl präzise konstruiert, vermitteln ihre großformatigen Installationen eine organische, dynamische Wirkung und entfalten sich wie eine eindrucksvolle Geste im Raum.

Sze präsentierte in jüngster Zeit Einzelausstellungen im Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2023, 2020); in der Tate Modern, London (2018); im Haus der Kunst, München (2017); in der Asia Society, New York (2011); und im Whitney Museum of American Art, New York (2003). Zu ihren bemerkenswerten Gruppenausstellungen zählen Das lebendige Ende: Malerei und andere Technologien, 1970–2020Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago (2024); Leuchtende Zeichen: Videokunst im Rampenlicht, Art Gallery of Ontario, Toronto (2024); Off the Wall, San Francisco Museum of Modern Art, CA (2020); Umgebung: 11 Installationen, das Museum of Modern Art, New York City (2019); und Prozess und Praxis: 40 Jahre des Experimentierens, Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (2017). Szes Arbeiten wurden außerdem auf der 55. Biennale von Venedig (2013), der Biennale von São Paulo (2002), der Whitney Biennale 2000, der 48. Biennale von Venedig (1999) und der Carnegie International (1999) gezeigt. 2003 erhielt sie ein MacArthur-Stipendium. 2017 wurde ein permanentes Fliesenmosaik von Entwurf für eine Landschaft Die Ausstellung wurde an der U-Bahn-Station 96th Street der Second Avenue in Manhattan enthüllt. Szes Werke befinden sich in den Sammlungen des Brooklyn Museums (New York), des Centre Georges Pompidou (Paris), des Metropolitan Museum of Art (New York), des Museum of Contemporary Art (Los Angeles), des Museum of Modern Art (New York), des Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) und der Tate Modern (London). Sze lebt und arbeitet in New York.

(ab 2023)

Bildergalerie

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Standort

Doris C. Freedman Plaza
Doris C. Freedman Plaza

Gesponsert von Bloomberg. Zusätzliche Unterstützung von Con Edison.

Eckplot ist ein Projekt der Public Art Fund Programm Im öffentlichen Raum, das unterstützt wird vom National Endowment for the Arts; dem New York State Council on the Arts, einer staatlichen Einrichtung; dem New York City Department of Cultural Affairs; der Greenwall Foundation; der Silverweed Foundation; und Freunden der Public Art Fund.

Eckplot Mit freundlicher Genehmigung von Sarah Sze und der Marianne Boesky Gallery.

Diese Ausstellung wird ermöglicht durch die Zusammenarbeit der Stadt New York, Michael R. Bloomberg, Bürgermeister; Patricia E. Harris, Erste Stellvertretende Bürgermeisterin; Department of Parks & Recreation, Adrian Benepe, Kommissar; und Department of Cultural Affairs, Kate D. Levin, Kommissarin.


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