Christian de Vietri, Michael DeLucia, Matt Irie, Dominick Talvacchio, Natasha Johns-Messenger, Johannes VanDerBeek Doppelte Aufnahme

Mit fünf neuen Auftragsarbeiten von sechs aufstrebenden Künstlern, Double Take Die Ausstellung feiert das Neugierige statt des Bequemen, das Fremde statt des Einfachen und das Geheimnisvolle statt des Alltäglichen. Jeder Künstler hat, die spezifischen Gegebenheiten des jeweiligen Ortes berücksichtigend, ein Element der bestehenden Architektur oder Umgebung aufgegriffen und es einem Prozess der Veränderung oder Metamorphose unterzogen. Die Werke spielen mit Fantasie und Illusion, um eine Verschiebung der Wahrnehmung zu erzwingen und eine Art Fata Morgana zu erschaffen. Nichts ist, wie es scheint: Ein Maschendrahtzaun löst sich in Pixel auf, ein Lagerfeuer sehnt sich nach seiner Flamme, eine Laterne biegt sich, das Draußen wird zum Drinnen, und ein Geist lauert.

Christian de Vietri, The Gathering
Christian de Vietri (geb. 1981 in Kalgoorlie, Australien) sucht nach Momenten des Staunens in der materiellen Welt. Oftmals mit kindlicher Verspieltheit untersucht er die Materialität von Objekten und stellt traditionelle Verhaltensmuster und Formmerkmale auf den Kopf. Ein Lagerfeuer weckt vielfältige Assoziationen, von festlich bis unheimlich. Seine Intention mag sehr unterschiedlich sein, doch seine Struktur und Funktion bleiben stets gleich: Das Lagerfeuer ist der Mittelpunkt, um den sich Gemeinschaften versammeln. The Gathering De Vietris unverwechselbares Gespür für Perfektion und Handwerkskunst fließt in diese vergängliche Konstruktion ein. Einzeln gegossene Aluminiumäste und -scheite sind zu einem fast zwei Meter hohen Feuerhaufen aufgeschichtet. Die Skulptur ist durch ihren Entstehungsprozess zugleich Prolog und Epilog zum Thema Feuer. The Gathering Scheint auf seinen Funken zu warten, doch in Wirklichkeit ist dieser Funke bereits erloschen.

Michael DeLucia, Ohne Titel (Zäune)
Michael DeLucia (geb. 1978 in Rochester, NY) verwendet Alltagsgegenstände, um das Wesen der Abstraktion zu erforschen. Styropor, Einkaufswagen, Wischmopps, Mülltonnen und – in diesem Fall – ein Maschendrahtzaun dienen als Materialien zur Bestimmung der Form. Ohne Titel (Zäune) Es besteht aus 13 Paneelen eines Standard-Maschendrahtzauns, die im Abstand von 9 cm angeordnet sind und einen minimalistischen Würfel mit einer Seitenlänge von 12 m bilden. Die sich überlappenden Schichten erzeugen ein Moiré-Muster, das den Raum im Inneren des Würfels belebt und den Wunsch weckt, das Werk aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Durch die Verschiebung der Rasteranordnung mittels Bewegung wirkt das Design wie animiert. Es verändert sich ständig. Ohne Titel (Zäune) verflüchtigt sich in winzige Farbblöcke und erzeugt so ein Portal in einen abstrakten Raum.

Matt Irie und Dominick Talvacchio, Laternenmast
Matt Irie (geb. 1977 in Fort Wayne, Indiana) und Dominick Talvacchio (geb. 1976 in Philadelphia, Pennsylvania) arbeiten seit 2002 als Künstlerkollektiv zusammen. Ihre Arbeiten, die sich über verschiedene Medien erstrecken, untersuchen die Idee, dass nichts von Dauer ist, sondern alles in Bewegung und veränderlich ist. Ihr Ziel ist es, die feine Linie zwischen dem Gewöhnlichen und dem Außergewöhnlichen sowie dem Möglichen und dem Unmöglichen auszuloten, wie es beispielsweise bei … der Fall ist. LaternenmastEntlang einer Reihe von Laternenpfählen scheint einer auf mysteriöse Weise nachgegeben zu haben und unter seinem eigenen Gewicht zusammengebrochen zu sein. Der auf den Rasen gestürzte Stahlpfahl hinterlässt einen großen Krater im Boden und deutet auf ein außergewöhnliches Ereignis hin. Obwohl er unmöglich verbogen ist, funktioniert er erstaunlicherweise immer noch als Lampe. Die Künstler interpretieren diesen Alltagsgegenstand neu und verleihen ihm eine Funktion, die die Erwartungen übertrifft, indem sie seine Biegsamkeit gegenüber seiner Stabilität betonen.

Natasha Johns-Messenger, ThisSideIn
Natasha Johns-Messengers Werk zwingt den Betrachter, Raum zu erleben, anstatt ihn nur zu betrachten. Für die Lobby des One MetroTech Centers schuf sie eine visuelle Unmöglichkeit. Johns-Messenger (geb. 1970 in Australien) entwarf zwei freistehende architektonische Strukturen. Beide sind aus Holz gefertigt, perfekt symmetrisch zu den klaren Linien des Raumes und so gestrichen, dass sie mit den Marmorwänden verschmelzen. Ästhetisch ambivalent, bergen die Strukturen im Inneren einen visuellen Spielplatz. Strategisch platzierte, versteckte Spiegel täuschen das Auge; anstatt einen Innenraum zu sehen, wird der Betrachter mit einem Außenraum konfrontiert. Er wirkt wie ein endloser Tunnel zu einem anderen Ort. ThisSideIn ist ein visueller Schaltkreis, der zu einem unerreichbaren Außen führt.

Johannes VanDerBeek, Pilgergeist
Johannes VanDerBeek (geb. 1982 in Baltimore, Maryland) schafft aufwendige, arbeitsintensive Experimente mit Materialität und Handwerk, wobei er oft die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verwischt. PilgergeistVanDerBeek erzeugt den Eindruck einer Zeitreise, indem er zwei unterschiedliche Bilder aus zwei verschiedenen Epochen übereinanderlegt. Der Künstler hat eine fantastische, aber realistische Vision eines Geistes geschaffen. Das Werk, das eine Erscheinung aus der amerikanischen Geschichte in Downtown Brooklyn heraufbeschwört, nimmt die Gestalt eines einbeinigen Pilgers an, der teilweise mit einem Laken bedeckt ist wie ein längst vergessenes Andenken. Der Künstler hat die Aluminiumskulptur in einer Trompe-l’œil-Technik bemalt, um Details der Figur mit denen der umgebenden Landschaft zu verschmelzen. Die Form, die sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne als Geist erscheint, scheint je nach Blickwinkel des Betrachters zu verschwinden.