Nina Katchadourian, Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes Alltagsparadies

Ejeden Tag Eden Die Ausstellung präsentiert zwei neue Auftragsarbeiten und drei aktuelle Werke von Jedediah Caesar, Tony Feher, Rob Fischer, Paula Hayes und Nina Katchadourian. Auf vielfältige Weise greifen die Arbeiten dieser Künstler die Sprache des wachsenden Interesses an ökologischen Themen auf, darunter Naturräume, gestaltete Landschaften, Verfall, Recycling und Erhaltung. Die Künstler wählten die Orte speziell für das MetroTech Center aus und reagieren auf diesen als dicht besiedelten öffentlichen Raum, der urbane und natürliche Elemente vereint. Indem sie die Schönheit im Alltäglichen suchen und in ihren Werken zum Ausdruck bringen, rücken sie das ins Licht, was sonst unbemerkt bliebe. Ihr Paradies ist nicht unbedingt ein „grünes“, aber es ist absolut relevant, gegenwärtig und lebenswert.

Jedediah Caesar, Redwood
Jedediah Caesars Werk besteht darin, Materialien zu sammeln – von Atelierabfällen über Gras und Zitronenschalen bis hin zu einem Sessel –, die er zu Assemblagen formt und mit Harz zusammenfügt. Die so entstehenden Skulpturen bewegen sich im Grenzbereich zwischen Geologie und Kunstfertigkeit. Caesar (geb. 1973 in Oakland, Kalifornien) verwendet verschiedene Verfahren für seine Arbeiten: Manche werden nur minimal bearbeitet, sodass die einzelnen Teile intakt und erkennbar bleiben, während andere zu dichten Harzblöcken werden, die die Alltagsgegenstände vollständig umschließen. Das Ergebnis sind Denkmäler aus Alltagsmaterialien, die wiederverwendet, neu angeordnet und in kunstvollen Aggregaten konserviert werden. RedwoodDas Kunstwerk, das in der Lobby des One MetroTech Center zu sehen ist, besteht aus drei Teilen und ist aus zwei Holzarten gefertigt: Treibholz von den Stränden von Los Angeles und Holzreste aus einer Möbelfabrik. In beiden Fällen wurden die Formen durch das Eintauchen in ein Medium – ein kulturelles (die Fabrik) und ein organisches (das Meer) – beeinflusst und anschließend in Harz eingebettet oder suspendiert, um eine hybride Form zu schaffen.

Tony Feher, Ein kleiner Vogel hat es mir gezwitschert.
Tony Feher (1956–2016, geb. in Albuquerque, New Mexico) verwendet alltägliche, funktionale Materialien für seine Kunstwerke und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das, was er den „Trick“ des Materials nennt, der es hervorhebt oder erkennbar macht. Zu seinen charakteristischen Elementen gehören eine Vielzahl von Objekten wie gefüllte oder teilweise gefüllte Plastikwasserflaschen, Klebeband, Seile, Reißzwecken, Plastiktüten und Plastikkisten. Anstatt der Welt weitere Objekte hinzuzufügen, schafft er Kunst aus dem, was bereits existiert. Feher sammelt, sichtet und entdeckt sorgfältig spezifische Exemplare seiner gewählten Materialien und wählt Gegenstände mit der richtigen Farbe, Form und Textur aus. Primärfarben und geometrische Formen, angeordnet in sich wiederholenden Mustern, dominieren sein Werk, doch ebenso wichtig ist dem Künstler der Ort, an dem es erscheint: Er spielt typischerweise mit einem gegebenen Raum und Ort, integriert sein Werk in die bestehende Landschaft und nutzt die Umgebung zu seinem Vorteil. In seinem neuen Auftrag im MetroTech Commons hängt Feher Gruppen von Plastikflaschen, die teilweise mit rosa Flüssigkeit gefüllt sind, in sieben Bäume im zentralen dreieckigen Hain des Parks. In einer Höhe von 10 bis 15 Metern über dem Boden, in den Astgabeln der Bäume, gleichen die Gruppen juwelenbesetzten Nestern, die das Licht einfangen und eine leuchtende Präsenz in der Landschaft erzeugen.

Rob Fischer, Wie oben, so unten
Wie oben, so unten „[Titel des Werks]“ ist eine neue Auftragsarbeit von Rob Fischer (geb. 1968 in Minneapolis, Minnesota), der eines seiner bevorzugten Materialien – einen handelsüblichen Industriemüllcontainer – als Ausgangspunkt nutzt. Der Künstler transformiert dieses allgegenwärtige Element des urbanen Alltags auf vielfältige Weise. Der Container steht aufrecht, was ihm eine architektonische Qualität verleiht, ihn scheinbar auf eine höhere kulturelle Ebene erhebt und an kunsthistorische Vorstellungen von Entropie und Ausgrabung erinnert. In die Seite des Containers schneidet er eine „Tür“ – ein weiteres architektonisches Element, durch das die Öffentlichkeit hindurchgehen kann. Fischer verändert die „Haut“ des Containers zudem von massiv zu halbtransparent, indem er die „Scheiben“ durch Buntglas ersetzt. Der Container bildet eine Struktur oder ein Gehäuse für die Fenster, die aus einer Kirche der 1940er-Jahre stammen und als abstrakte Farben, geometrische Formen und Wörter in das Werk integriert und in vom Künstler entworfenen Mustern angeordnet wurden.

Paula Hayes, Mittelgroßer, klassischer, weicher Silikon-Pflanztopf mit Krokusmotiv und Untersetzer mit Kirschblütenmotiv; Großer, exzentrischer Silikon-Pflanztopf mit Krokusmotiv und Untersetzer mit Kirschblütenmotiv
Paula Hayes (geb. 1958 in Concord, Massachusetts) lässt sich von der Natur inspirieren. Sie integriert typischerweise Pflanzen und andere lebende Elemente in ihre Arbeiten – etwas, das sie als „Ikebana mit Alltagsgegenständen“ bezeichnet, in Anlehnung an den Begriff für japanische Blumenarrangements. Sie fertigt Terrarien, Pflanzgefäße und Vogelhäuser an, die allesamt organische, lebendige Skulpturen und ökologische Umgebungen bilden. Ihre charakteristischen Pflanzgefäße sind biomorph geformte Behälter aus Silikon oder Polyurethan, die Pflanzen und Bäume beherbergen. Wie viele Kunstwerke, die sich mit Fragen des Zusammenspiels von Mensch und Natur auseinandersetzen, erinnert Hayes den Betrachter daran, dass Kunst nicht bloß ein Objekt sein muss, sondern vielmehr die Interaktion und sogar die Pflege des Betrachters erfordern kann. Hayes ist bestrebt, ihre Umgebungen zu erhalten und zu pflegen und bietet damit eine hoffnungsvolle Perspektive für die Zukunft unserer Welt. AlltagsparadiesSie platziert zwei Silikonbehälter in der Lobby des One MetroTech Center und füllt sie mit tropischen, farbenprächtigen Pflanzen. Das Ergebnis ist eine zauberhafte Kombination aus abstrakten und natürlichen Formen.

Nina Katchadourian, Bitte, bitte, freut mich, Sie kennenzulernen
Bitte, bitte, freut mich, Sie kennenzulernen Das Klangprojekt von Nina Katchadourian (geb. 1968 in Stanford, Kalifornien) ist von der Schwierigkeit inspiriert, Vogelgesang zu beschreiben. Es wurde ursprünglich 2006 in Wave Hill in der Bronx installiert. Für die Installation im MetroTech Park platzierte die Künstlerin sechs Soundsysteme entlang des zentralen Korridors. Besucher des Stadtparks hören Aufnahmen von menschlichen Stimmen, die Vogelgesang in den Bäumen imitieren. Da der Versuch, Vogelgesang zu beschreiben, einer Art Übersetzungsproblem gleichkommt – vom Gehörten zum Geschriebenen, vom Tier- zum Menschengesang –, bat die Künstlerin Übersetzer und Dolmetscher der Vereinten Nationen, die Klänge zu übersetzen. Keiner der Beteiligten hatte die jeweiligen Vögel zuvor gehört; ihre Interpretationen waren also spontan und keine einstudierten Lautübersetzungen. Das Werk legt nahe, dass menschliche Kommunikation die Fähigkeit besitzt, sprachliche (und sogar Arten-)Grenzen zu überwinden. Es findet Anklang in der Stadtbevölkerung Brooklyns und dehnt sich auf die umliegende Ökologie aus. Die Vögel in diesem Projekt sind alle in New York City heimisch und umfassen den Kastanienwaldsänger, den Weißkehlsperling, die Graukatze, den Rotschulterstärling, die Schwarzkopfmeise und den Grackel.