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Fred Eversley: Parabolisches Licht - Public Art Fund
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Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.

Fred Eversley Parabollicht

Doris C. Freedman Plaza, Central Park
7. September 2023 – 25. August 2024

Über die Ausstellung

Pressemitteilung

Fred Eversley (geb. 1941 in Brooklyn, New York) gilt als Pionier der Licht- und Raumkunstbewegung, die in den 1960er Jahren in Südkalifornien entstand. Schon als Teenager interessierte er sich für Naturwissenschaften und experimentierte, indem er Wackelpudding in einer Kuchenform auf einem Drehteller goss und so seine erste parabolische Oberfläche schuf. Seine Faszination für die Parabel – die einzige Form, die alle Energieformen in einem einzigen Punkt bündelt – begleitete ihn auch in seiner Karriere als Ingenieur, wo er akustische Testlabore für die Luft- und Raumfahrtindustrie entwarf. Eversley, der sich 1967 der Kunst zuwandte, entwickelte ein innovatives Verfahren zum Schleudergießen von flüssigem Harz. 1970 goss er seine erste vollständig parabolische Linse aus Polyester und begründete damit ein Werk, das über fünfzig Jahre lang sein Hauptaugenmerk bleiben sollte.

Parabollicht ist Eversleys erstes Werk aus gegossenem Kunstharz, das für die Außenausstellung geschaffen wurde, und das bisher größte in der Zylinderlinse Seine Wahl von Magenta bildet einen Kontrast zur umgebenden Landschaft. Die sich verjüngende Form erzeugt auf natürliche Weise einen subtilen Farbverlauf. Ihre physische Größe und Transparenz ermöglichen es uns, eine Reihe optischer Phänomene zu erleben. Die gebrochenen und reflektierten Lichtwellen der Sonne werden abgelenkt und neu fokussiert und verändern sich mit jedem Blickwinkel. Wir nehmen uns selbst und unsere Umgebung anders wahr. Für den Künstler birgt ein gesteigertes Bewusstsein für unsere innere und äußere Welt ein transformatives Potenzial. Durch eine abstrakte Kunst von geschärfter Energie, Eversleys Parabollicht lädt uns ein in die Welt der spirituellen Vorstellungskraft.

Nicholas Baume
Künstlerischer und geschäftsführender Direktor, Public Art Fund

Fred Eversley: Parabolisches Licht wird kuratiert von Public Art Fund Künstlerischer und geschäftsführender Leiter Nicholas Baume mit Unterstützung von Public Art Fund Assistenzkuratorin Jenée-Daria Strand und entwickelt von ehemaligen Public Art Fund Leitende Kuratorin Allison Glenn.

Installationsfotos

Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.
Ein Mann mit roter Kappe und weißem T-Shirt geht an einer faszinierenden, reflektierenden und durchscheinenden magentafarbenen Skulptur vorbei, die inmitten einer geschäftigen Stadt steht.
Eine 12 Meter hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer geschäftigen Stadt. Mehrere Besucher blicken zu dem Kunstwerk hinauf.
Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.
Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.
Eine Nahaufnahme einer faszinierenden, durchscheinenden und reflektierenden magentafarbenen Skulptur. Sie wirft einen farbenfrohen Schatten auf einen Zementsockel.
Eine 12 Meter hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park inmitten einer pulsierenden Stadt. Ein Gebäude mit gitterartigen Fenstern spiegelt sich darin wider…
Eine Nahaufnahme einer faszinierenden, durchscheinenden und reflektierenden magentafarbenen Skulptur in Form einer Parabel vor einem strahlend blauen Himmel.
Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.
Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.
Eine 12 Fuß hohe, durchscheinende und reflektierende, magentafarbene Parabelskulptur steht in einem Park in einer pulsierenden Stadt.

Über den Künstler

Fred Eversley    Profil

Fred Eversley (geb. 1941 in Brooklyn, New York) ist eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kunstszene von Los Angeles in der Nachkriegszeit. Er vereint Elemente verschiedener kunsthistorischer Strömungen Südkaliforniens, darunter die Licht- und Raumkunst, doch sein Werk ist das Ergebnis einer ganz eigenen, wegweisenden Vision, geprägt von lebenslangen Studien der zeitlosen Prinzipien von Licht, Raum, Zeit und Schwerkraft. Bevor er Künstler wurde, zog Eversley nach Kalifornien, um Ingenieur zu werden. In dieser Funktion arbeitete er mit der NASA und großen Luft- und Raumfahrtunternehmen zusammen, um Hochenergie-Akustik- und Vibrationsprüflabore zu entwickeln. Eversleys Arbeit an den bemannten Raumfahrtprogrammen der NASA, Gemini und Apollo, weckte sein Interesse an der Parabel, das bereits in seiner Jugend begonnen hatte. Sein innovativer Einsatz von Kunststoff, Polyesterharz und industriellen Farbstoffen und Pigmenten spiegelt die technologischen Fortschritte der Nachkriegszeit wider, während sein Werk gleichzeitig die zeitlosen inneren Vorgänge des menschlichen Auges und Geistes offenbart.

Eversleys bisher größter öffentlicher Auftrag, eine Skulptureninstallation –Portale—Die Skulptur, die im Herbst 2024 im Julian Abele Park in One Flagler, West Palm Beach, Florida, enthüllt wurde, ist nun dauerhaft ausgestellt. Sie wurde von Related Companies in Zusammenarbeit mit der Stadt West Palm Beach in Auftrag gegeben. Eversley war außerdem Gegenstand von Einzelausstellungen im Orange County Museum of Art, Costa Mesa, Kalifornien (2022–23); im Rose Art Museum der Brandeis University, Waltham, Massachusetts (2017); bei Art + Practice, Los Angeles (2016); in der National Academy of Science, Washington, D.C. (1981); im Palm Springs Art Museum, Kalifornien (1977); im Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Kalifornien (1976); und im Whitney Museum of American Art, New York (1970). Eversley wird im Rahmen des Programms „Pacific Standard Time Art and Science Collide 2024“ an zwei großen Gruppenausstellungen teilnehmen. Licht und RaumCopenhagen Contemporary, Kopenhagen, Dänemark (2021–22); Die Seele einer Nation: Kunst im Zeitalter der Black-Power-Bewegung 1963–1983 (2017–20, bereiste fünf Veranstaltungsorte); Raumwandler, Hayward Gallery, London (2018); Dynamo – Ein Jahrhundert des Lichts und der Bewegung in der KunstGrand Palais, Paris (2013); Pacific Standard Time: Kunst in Los Angeles 1945–1980 (Getty Foundation, 2011; Wanderausstellung im Gropius Bau, Berlin, 2012). Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von über drei Dutzend Museen weltweit, darunter die Tate Modern, London; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Museum of Fine Arts, Houston; das Whitney Museum of American Art, New York; das Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas; das Museum of Modern Art, New York; die K11 Art Foundation, Hongkong; und das Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien. Die erste Monografie, die Eversleys Werk gewidmet ist, wurde 2022 von der David Kordansky Gallery veröffentlicht. Eversley lebt und arbeitet in New York City.

(ab 2023)

Standort

Doris C. Freedman Plaza, Central Park
Doris C. Freedman Plaza, Central Park

Bloomberg Philanthropies ist der Hauptsponsor von Fred Eversley: Parabolisches Licht.

Unterstützung der Führungsebene für Parabollicht wird bereitgestellt von der Abrams Foundation, Angelo KH Chan & Frederick Wertheim; David Kordansky Gallery; Jennifer Sykes Harris; Holly & Jonathan Lipton; JJennifer & Jason New; Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II; und Rasika & Girish Reddy mit maßgeblicher Unterstützung von Charles B. Short & Chet KrayewskiZusätzliche Unterstützung wird bereitgestellt von Mary Ellen Oldenburg

Besonderer Dank gilt dem Ingenieurpartner Silman sowie dem Büro des Bürgermeisters, dem Bezirkspräsidenten von Manhattan, dem Programm „Kunst im Park“ der NYC Parks und der Central Park Conservancy.

Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptförderung durch Bloomberg Philanthropies sowie bedeutende Unterstützung durch den Charina Endowment Fund, The Cowles Charitable Trust, die Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, die Fuhrman Family Foundation, die Marc Haas Foundation, die Hartfield Foundation, die William Talbott Hillman Foundation - Affirmation Arts Fund, den KHR Family Fund, den Donald A. Pels Charitable Trust, die Red Crane Foundation, die Meyer and Deanne Sharlin Foundation, die Silverweed Foundation und die Wagner Foundation.

Public Art Fund Ausstellungen und Programme werden teilweise auch mit öffentlichen Mitteln von Regierungsbehörden unterstützt, darunter der New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Büros des Gouverneurs und der New York State Legislature sowie das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.

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