Gillian Wearing Diane Arbus

Vergoldete Denkmäler und Bronzestatuen erinnern an die öffentliche Kunst einer vergangenen Ära. Kürzlich wurde uns wieder bewusst, welch starke Symbolkraft sie noch immer besitzen. Gillian Wearing (geb. 1963 in Birmingham, England) ist seit ihrer Kindheit von diesen Skulpturen fasziniert. Für sie hat die scheinbar unbewegliche und unveränderliche menschliche Gestalt im öffentlichen Raum etwas Unheimliches an sich. Wearing hat sich in ihrer Kunst stets mit Menschen auseinandergesetzt und diese meist auf unerwartete Weise präsentiert – in Fotografien, Videos und seit Kurzem auch in Skulpturen. 

Diane Arbus (1923–1971) zählt zu den Künstlerinnen, die Wearing zu ihren wichtigsten Einflüssen, ihrer „geistigen Familie“, zählt. Die gefeierte New Yorker Fotografin, die viele ihrer bekanntesten Bilder im Central Park aufnahm, erscheint dennoch als überraschende Wahl für ein Bronzedenkmal. Wearings Statue lenkt die Aufmerksamkeit darauf, dass nur wenige Frauen und noch weniger bildende Künstlerinnen auf diese Weise repräsentiert werden. Wer ein Denkmal erhalten soll, ist Gegenstand einer lebhaften öffentlichen Debatte. Diana ArbusDie temporäre Installation am Eingang zum Central Park ist eine Hommage einer Künstlerin an eine andere. Die Präsentation der Skulptur ist ungewöhnlich: Sie steht ohne Sockel, einfach auf dem Bürgersteig. Wie ein zum Leben erwachtes Foto fängt Wearing Arbus so ein, wie sie ausgesehen haben mag: mit ihrer charakteristischen Mamiyaflex-Kamera in der Hand, den Blick auf ihr nächstes Motiv gerichtet.

Gillian trägt: Diane Arbus wird kuratiert von Public Art Fund Künstlerischer und geschäftsführender Direktor Nicholas Baume mit der stellvertretenden Kuratorin Katerina Stathopoulou.

Diese Ausstellung findet zeitgleich mit der Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum in New York City statt. Gillian trägt: Masken. 

Gillian Wearing (geb. 1963 in Birmingham, England) lebt und arbeitet in London. Sie wurde kürzlich vom Londoner Bürgermeister beauftragt, eine Statue der Suffragettenführerin Millicent Fawcett für den Parliament Square zu schaffen, die im April 2018 enthüllt wurde. Wearing gewann 1997 den Turner-Preis und wurde 2011 mit dem OBE und 2019 mit dem CBE für ihren Beitrag zur Kunst ausgezeichnet.

Zu den Einzelausstellungen gehören: Gillian trägt: Rock 'n' Roll 70Central Gallery, Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, TX (2019); Leben: Gillian Wearing, Cincinnati Art Museum, OH (2018); Hinter der Maske eine weitere Maske: Gillian Wearing und Claude CahunNational Portrait Gallery, London; Familiengeschichten, Dänische Nationalgalerie, Kopenhagen (2017); Sandra und Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, MA (2016); Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spanien (2015); Eine echte Birminghamer FamilieCentenary Square, Bibliothek von Birmingham, England (2014); Wir sind hier, The New Art Gallery Walsall, England (2014); Whitechapel Gallery, London (2012, reiste zum K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland, und zur Pinakothek der Moderne, Museum Brandhorst, München); Eine echte Birminghamer Familie Ikon Gallery, Birmingham, England (2011); Bekenntnisse: Porträts, Videos, Musée Rodin, Paris (2009); Living Proof, ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2006). Wearing wird vertreten von Maureen Paley, London; Tanya Bonakdar, New York und Regen Projects, Los Angeles.

Die goldenen Denkmäler und Bronzestatuen sind öffentliche Kunstwerke, die an vergangene Zeiten erinnern. In dieser letzten Zeit wurde deutlich, wie groß die symbolische Tapferkeit war, die es zu bewahren galt. Gillian Wearing (geb. 1963, Birmingham, England) war seit ihrer Kindheit von einer Faszination für diese Kultur fasziniert. Nun, sie ist in den menschlichen Formen rätselhaft, da sie in einem öffentlichen Raum Unbewegliches und Unveränderliches darstellt. Gillian Wearing hat über andere Persönlichkeiten hinweg Kunst geschaffen, die sie im Allgemeinen in ungewöhnlichen Formen präsentiert und als Mittel zur Fotografie, zum Video und zur neuesten Forschung nutzt.

Diane Arbus (1923-1971) ist eine der verschiedenen Künstlerinnen, die Gillian Wearing unter ihren wichtigsten Einflüssen oder ihrer „geistlichen Familie“ begleitet. Der berühmte New Yorker Fotograf, der viele seiner berühmtesten Bilder im Central Park hatte, hatte gerade, aus allen möglichen Gründen, eine glänzende Wahl für ein Bronzedenkmal. Mit dieser Statue ist Gillian Wearing derjenige, der die Frauen anzieht, die ihre Manieren vertreten, und vor weniger als vier Jahren, als sie Künstler waren. Es wurde eine öffentliche öffentliche Debatte über diejenigen ausgelöst, die sich an die Statuen erinnern mussten. La exposición Diana Arbus, vorübergehend am Eingang zum Central Park installiert, ist ein Zuhause für einen anderen Künstler. Die Präsentation der Kultur ist fast konventionell: Sie haben kein Podest, aber die Figur befindet sich direkt in der Nähe. Wie eine Fotografin, die ihr Leben lang kobra, war Gillian Wearing die Hauptdarstellerin von Diane Arbus, während sie ihre unbeirrbare Mamiyaflex-Kamera aufnahm und ihr nächstes Modell in die Luft schoss.

Die Ausstellung wurde von Nicholas Baume, dem ausführenden und künstlerischen Regisseur, erstellt Public Art Fund y Curadora asociada de Public Art Fund Katerina Stathopoulou

Diese Ausstellung fällt mit der Retrospektive zusammen, die das Solomon R. Guggenheim Museum präsentiert. Gillian trägt: Masken.

Derzeit lebt und arbeitet Gillian Wearing (geb. 1963, Birmingham, England) in London. Eines ihrer jüngsten Mitglieder aus der Londoner Regierung hat am Parliament Square eine Statue der Sufragista Millicent Fawcett erstellt, die im April 2018 eröffnet wurde. Gillian Wearing wurde 1997 zum Premio Turner ernannt und erhielt außerdem den Orden des Kaisers Britischer OBE im Jahr 2011 und CBE im Jahr 2019 durch ihren Beitrag zu den Künstlern.

Entre sus letzten Expositionen einzelner, se encuentran Gillian trägt: Rock 'n' Roll 70, in der Galería Central des Moody Center for The Arts, Rice University, Houston, Texas, 2019; Leben: Gillian Wearing, im Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio, EE. UU., 2018; Hinter der Maske eine weitere Maske: Gillian Wearing und Claude Cahun, in der National Portrait Gallery de Londres, Vereinigtes Königreich; Familiengeschichten, in der Galería Nacional de Dinamarca, Kopenhagen, 2017; de The Sandra and Gerald Fineberg Art Wall, ICA Boston, 2016; y im Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Spanien, 2015; Eine echte Birminghamer Familie, en Centenary Square de la Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Vereinigtes Königreich; Wir sind hier, en The New Art Gallery Walsall, Walsall, Reino Unido, 2014; in der Whitechapel Gallery in London, verbunden mit dem K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf und der Pinakothek der Moderne im Museum Brandhorst in München, 2012; Eine echte Birminghamer Familie de Ikon Gallery, Birmingham, 2011; Bekenntnisse: Porträts, Videos, im Musée Rodin, Paris, 2009; j Living Proof, im ACCA, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, 2006. Gillian Wearing mit der Vertretung von Maureen Paley in London, Tanya Bonakdar in New York und Regen Projects in Los Angeles.