Globale Positionierung

Myriam Boulos (geb. 1992 in Beirut, Libanon; lebt in Beirut, Libanon)
Fantasies, 2021.
Digitale Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Dies ist der erste Teil einer Reihe, die die Fantasien von Frauen im Libanon dokumentiert. Während weibliche Fantasien bisher hauptsächlich aus männlicher Perspektive dargestellt wurden, sprechen in dieser Reihe die Frauen selbst über ihre Fantasien, beanspruchen sie für sich und nehmen sich zurück, was ihnen gehört.

Ich startete einen offenen Aufruf mit der Aussage: „Wenn Sie sich als Frau identifizieren und Ihre Fantasien teilen möchten, schreiben Sie mir eine E-Mail.“ Ich bat die Frauen, die sich meldeten, selbst zu entscheiden, wie und wo sie fotografiert werden wollten, ob sie auf dem Bild zu sehen sein wollten oder nicht und was sie verbergen oder zeigen wollten.

Die Bilder sind keine Illustration einer Fantasie. Sie sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit und eines Dialogs zwischen uns. Die erste Person, die ich fotografiert habe, sagte mir, sie fühle sich repräsentiert, nicht bloßgestellt – genau das ist eines meiner Ziele für diese Serie.

Lastenia Canayo (geb. 1962 in Roroboya, Peru; lebt in Coronel Portillo, Peru)
Der Besitzer des Ayahuasca, 2021
Stickerei
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Revolver Galerie

Ayahuasca ist ein sehr wichtiger Bestandteil meiner Kultur und wird zur Heilung von Kranken eingesetzt. Dieses Wissen kommt in Form von Visionen. Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich den Geist von Ayahuasca zeichnen und darstellen kann. Es dauerte viele Tage, bis ich mit ihm sprechen und ihn in meinen Träumen sehen konnte. Es war nicht einfach. Ich habe lange gewartet. Ich spürte, wie ich vom Geist von Ayahuasca große Weisheit und viel positive Energie empfing.

Sean Connelly (geb. 1984, O'ahu, HI; lebt in Honolulu, HI)
16 Würfelfachwerk (Über Gebäudesysteme), 2021.
Digitalerdruck
Mit freundlicher Genehmigung von Sean Connelly, After Oceanic

Mit dem Satz „Der Ozean ist das Zentrum einer Insel“ fordere ich den Betrachter auf, unser gesamtes Wissen über die Umwelt zu überdenken. Das Land ist nicht durch den Ozean getrennt, sondern durch ihn verbunden. Wir müssen traumatische Systeme durchbrechen, die indigenes Denken unterdrücken und unsere Umwelt zerstören, damit wir heilen, das Leben an unseren Lebensräumen bewahren und gedeihen können. Die Skulptur, 16 Würfelfachwerk (Über Gebäudesysteme)Das in diesem Foto dargestellte Motiv ist eine Vision der Heilung. Die Skulptur lädt dazu ein, die indigene Technik des Verzurrens von Seekanus zu betrachten, die in einem gängigen Bausystem strukturelle Anwendung findet, und deutet auf eine Zukunft hin, die Gerechtigkeit fördert.

Nolan Oswald Dennis (geb. 1988 in Lusaka, Sambia; lebt in Johannesburg, Südafrika)
Notizen für einen Planeten (absichtlich), 2021
Digitalerdruck
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Goodman Gallery

Meine künstlerische Praxis untersucht die materiellen und metaphysischen Bedingungen der Dekolonisierung und hinterfragt die Politik von Raum (und Zeit) mit einem systemspezifischen, nicht ortsspezifischen Ansatz. Ich bediene mich einer Sprache aus Diagrammen, Modellen und anderen wissensstrukturierenden Mitteln, um die Subversion von Beziehungen zu erproben, die sinnvolle Differenzen erst ermöglichen. Meine Arbeit bewegt sich im Zwischenraum von „vorher“ und „nachher“. Sie operiert wie eine Partitur, ein Plan oder eine Hypothese im Spannungsfeld zwischen Wunsch und Wirklichkeit. So ist sie immer entweder zu früh oder zu spät. Dekolonial betrachtet, funktioniert die historische Aufgabe meiner Praxis – die Erweiterung des allgemeinen Möglichkeitsfeldes – durch eine vielseitige Rekombination sozialer, technischer, politischer und spiritueller Systeme, die in der Theorie und Praxis der Befreiung Schwarzer, Indigener und queerer Menschen wurzeln und von ihr geleitet werden.

Zoncy Heavenly (geb. 1987 in Tanintharyi, Myanmar; lebt in Yangon, Myanmar)
Mein Thambula in den anderen Reichen, 2021
Ölfarbe und Sand auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Alle unendlichen Möglichkeiten zu ignorieren und sich nur für eine zu entscheiden, ist die schwerwiegendste Einschränkung des Lebens. Was bedeutet es, nur einmal zu leben? Die Kraft der Vorstellungskraft hilft mir, die Absichten und ihr Wesen zu verstehen. Kunst zu schaffen heilt mich und hilft mir, mich inmitten von Parallelen fair anzunehmen, indem ich erkenne, ob ich der Schütze oder der Pfeil sein soll.

Ali Kazim (geb. 1979 in Pakistan; lebt in Lahore, Pakistan)
Ohne Titel (Kinder des Glaubens Serie), 2021
Aquarellfarben auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Jhaveri Contemporary

Es ist faszinierend, wie der Glaube das Aussehen verändert und wie man sich der eigenen religiösen Identität bewusster werden kann. Dieses Porträt stammt aus dem Kinder des Glaubens Die Serie reflektiert, wie unsere Überzeugungen unsere Identität prägen und wie wir diese verständlich machen, aber oft missverstanden werden. Ich genieße den Malprozess, der für mich entscheidend ist: Nachdem die erste Zeichnung und Form in Schwarz-Weiß feststehen, wird das Papier pigmentiert, in ein flaches Wasserbad getaucht, aufgehängt, gewaschen und getrocknet. Es ist ein repetitiver und aufmerksamer Akt, der es mir ermöglicht, eine farbintensive Oberfläche zu schaffen.

Dada Khanyisa (geb. 1991 in Umzimkhulu, Südafrika; lebt in Kapstadt, Südafrika)
Salt River Jita, 2021.
Öl und Acryl auf Leinwand
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Stevenson Gallery

Dieses Gemälde eines eleganten Herrn erinnert mich an die Ära der Street-Fashion-Fotografie (2011–16), eine Zeit, die die Verbindung zwischen Figur und Ort zelebrierte. Die globale Pandemie regte mich dazu an, über die Vergangenheit nachzudenken, um mit der ungewissen Zukunft umzugehen. Ich habe die Idee erforscht, fiktive (und doch vertraute) Figuren mit wichtigen Orten in meiner Nachbarschaft zu verbinden. Menschen, denen man in Kapstadt begegnen könnte: stilvoll, gutaussehend und mit einer gewissen Lässigkeit. Diesen Eindruck habe ich durch eine Mischung aus Öl- und Sprühfarbe auf einem Leinen-Baumwoll-Gemisch zum Ausdruck gebracht. Ich wählte die Abenddämmerung, da das Licht vom Signal Hill die Gebäudekanten der Albert Road besonders schön hervorhebt. Genau auf dieser Straße könnte man einem Mann wie dem eleganten Herrn im Vordergrund begegnen.

Pushpa Kumari (geb. 1969 in Madhubani, Indien; lebt in Indien)
Lebensfreude, 2021.
Tinte auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung von Pushpa Kumari und Gofffa

Lebensfreude ist eine Zeichnung im traditionellen Madhubani-Volkskunststil aus Ostindien, den ich von meiner Großmutter, einer angesehenen Künstlerin, gelernt habe. Es gibt einen Sanskrit-Ausdruck, Vasudhaiva KutumbakamDas bedeutet, dass die Welt eine Familie ist. Wir alle stehen vereint im Kampf gegen das Coronavirus, und Impfungen und Masken sind zu einem wichtigen Bestandteil des Alltags geworden. Da die Lockdowns weltweit gelockert werden, freuen sich vor allem die Kinder, die die Isolation hinter sich lassen können. Endlich können sie wieder spielen, springen und vor Freude hüpfen. Ich wünsche uns allen eine sichere Welt.

Karam Natour (geb. 1992 in Nazareth, Israel; lebt in Tel Aviv, Israel)
Verschiebung, 2021.
Manipuliertes Foto
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Rosenfeld Gallery, Tel Aviv

Verschiebung Es handelt sich um eine digital bearbeitete Fotografie, die einen flüchtigen Moment der Mehrdeutigkeit und Offenbarung einfängt. Das Kunstwerk zeigt eine beleuchtete Figur mit einem Leuchtstreifen in der Hand, über ihr ein Nebelkreis. Als ich die Einladung erhielt, ein Werk über Bushaltestellen zu präsentieren, wollte ich etwas schaffen, das hoffentlich einen intimen Moment mit den Passanten teilt und jeden Betrachter einlädt, ein Gefühl eigentümlicher Stille zu erleben.

Rosana Paulino (geb. 1967, São Paulo, Brasilien; lebt in São Paulo, Brasilien)
Jogo perigoso (Gefährliches Spiel), 2021.
Collage, Monotypie und Acryl auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung von Mendes Wood DM, São Paulo und dem Künstler

Das Werk mit dem Titel Jogo perigoso (Gefährliches Spiel) Der Film verweist auf die Dringlichkeit von Umweltproblemen und konzentriert sich dabei auf die Brände im Pantanal-Naturgebiet in Südamerika und in verschiedenen Teilen Brasiliens. Er unterstreicht die Bedeutung eines kollektiven Bewusstseins für Probleme wie die globale Erwärmung. Der Titel spielt darauf an, dass dieses „Spiel“ des Menschen mit der Natur nicht nur für alle anderen Lebewesen, sondern auch für die Menschheit selbst ein Risiko darstellt, da wir weder über der Natur stehen noch von ihr getrennt sind.

Denisse Ariana Pérez (geb. 1988 in Santiago, Dominikanische Republik; lebt in Barcelona, ​​Spanien)
Gewässer (AGUA), 2021.
Analoge Fotografie
Mit freundlicher Genehmigung von Denisse Ariana Perez und der Open Doors Gallery

Immer wieder zieht es mich zum Wasser. Immer wieder zieht es mich zu Seen, Flüssen und Ozeanen. Ich erforsche gern die Beziehung der Menschen zum Wasser. Wasser kann selbst die härtesten Fassaden zum Einsturz bringen. Einswerden mit dem Wasser bedeutet nicht Eile, sondern Fließen. Und Fließen ist das, was dem Sein am nächsten kommt. Ich reiste nach Norden und Süden, von kalten zu warmen Gewässern, um die Universalität und die Vielfalt nicht nur des Wassers, sondern auch der Menschen einzufangen. Dieses Foto entstand in Kopenhagen, Dänemark.

Jason Phu (geb. 1989 in Sydney, Australien; lebt in Melbourne, Australien)
Ich kenne nur die Wärme und das Licht, nicht die Kälte und die Dunkelheit., 2021.
Digitales Zeichnen
Mit freundlicher Genehmigung der Station Gallery, Australien

In meiner Arbeit untersuche ich, wie sich manche Menschen während der Pandemie gefühlt haben. Es war in dieser Zeit nicht einfach, nach draußen zu gehen und die Sonne zu genießen. Ich habe darüber ein Gedicht geschrieben:

Es gab eine Zeit, da verehrten wir die Sonne, heute tun wir es nicht mehr, und das ist auch gut so. Aber das Mindeste, was wir tun können, ist, nicht auf Leute mit geschwollenen, rosigen Gesichtern zu hören. Wir sollten die Sonne einfach wertschätzen.

Abel Rodriguez (geb. 1941, La Chorrera – Amazonas, Kolumbien; lebt in Bogotá, Kolumbien)
Centro de la montaña, 2021.
Farbige Tinte auf Papier
Mit freundlicher Genehmigung von Abel Rodríguez und Instituto de Visión

Abel Rodríguez ist ein Weiser des Volkes der Nonuya und besitzt das uralte Wissen um Heilpflanzen und die Ökosysteme des Amazonasbeckens. Nachdem seine Familie in den 1990er Jahren aufgrund des bewaffneten Konflikts in Kolumbien seine Heimat La Chorrera verlassen musste, fand er einen Weg, sein kulturelles Erbe durch die Anwendung seines Wissens zu bewahren. Seine Kunstwerke werden heute von zeitgenössischen Künstlern, Kuratoren und Forschern sowohl für ihre Ästhetik als auch für die einzigartige Weltsicht, die sie vermitteln, geschätzt – nicht nur in Bezug auf den Dschungel, sondern auch auf die menschliche Existenz.

—eingereicht vom Instituto de Visión im Namen des Künstlers

Kwan Sheung Chi (geb. 1980 in Hongkong; lebt in Hongkong)
Zerlegte Karte (Basierend auf Buckminster Fullers Dymaxion Airocean World), 2021.
Digitale Collage
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Wie schon während der Weltwirtschaftskrise erlebten auch während der Coronavirus-Pandemie die Verkäufe von Puzzles einen Aufschwung. Das älteste bekannte Puzzle oder zerlegte Landkarte hieß Europa in seine Königreiche aufgeteilt Das Puzzle wurde um 1760 von John Spilsbury erfunden. Es bestand aus Teilen, die größtenteils entlang nationaler Grenzen unterteilt waren. Meine Arbeit greift das Puzzle-Konzept auf und verwendet es mit dem Dymaxion-Karte Entwickelt von Buckminster Fuller als Deckplan des „Raumschiffs Erde“. Er zeigt unseren Planeten als eine Insel in einem Ozean, dargestellt in der geometrischen Form eines entfalteten Ikosaeders.

Chen wei (geb. 1980 in Zhejiang, China; lebt in Peking, China)
Eine Insel, 2021.
Foto
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Ota Fine Arts, Tokio/Singapur/Shanghai

Stühle, Steine ​​und Wellblech: Diese Alltagsgegenstände dienen im Notfall als provisorische Absperrungen auf den Straßen. Doch wenn Notfälle zur neuen Normalität werden, verschmelzen diese provisorischen Barrieren mit unserem Leben. Sie verändern die Straßen und unseren Aufenthaltsort. Sie werden zu Skulpturen, die ihre Form verändern und unsere Beziehungen zueinander stören. Es scheint, als ob jeder von uns auf einer isolierten Insel gestrandet wäre und wir alle gezwungen sind, uns der Welt und uns selbst erneut zu stellen.

Kaylene Whiskey (geb. 1976 in Mpartnwe [Alice Springs], Australien; lebt in Indulkana, Australien)
Tee mit Dolly, 2021.
Digitale Collage
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Iwantja Arts und der Roslyn Oxley9 Gallery

Dies ist ein Selbstporträt mit einer meiner Heldinnen, Dolly Parton. Ich höre beim Malen unheimlich gern ihre Musik – „9 to 5“, „Coat of Many Colors“, „Jolene“ – und dabei ist es, als würde Dolly in meinem Atelier zum Leben erwachen und nur für mich spielen. Ich frage mich dann: „Was wäre, wenn Dolly mich hier in Indulkana besuchen käme? Was würde sie tun? Was würde sie sagen? Und was würde sie tragen?“

Vasantha Yogananthan (geb. 1985 in Frankreich; lebt in Marseille, Frankreich)
Hopscotch, 2021.
Archivfester Tintenstrahldruck, handbemalt mit Acrylfarben
Mit freundlicher Genehmigung von Vasantha Yogananthan / Assembly

Ich habe mich schon immer für Kinderspiele interessiert. Viele von ihnen sind universell, da sie über spezifische Kulturen hinausgehen. Sie verbinden uns von klein auf: Sie sind Teil der gesellschaftlichen Entwicklung. Neben dem entscheidenden Akt des Komponierens und Fotografierens arbeite ich im Studio, um Bilder zu bearbeiten und zu interpretieren und durch das Spiel mit materiellen Formen neue Erzählungen einzuführen. Hopscotch wurde 2015 in Indien fotografiert und sechs Jahre später, 2021, in Frankreich gemalt.

Rufai Zakari (geb. 1990 in Accra, Ghana; lebt in Accra und Bawku, Ghana)
Nirgendwo ist es cool, 2021.
Plastiktüten auf Plastiktüten
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Im Bewusstsein der Umweltkrise besteht meine Arbeit aus Fragmenten recycelten Plastiks, präsentiert in einer lokalen und urbanen Ästhetik mit eleganten und modischen Figuren. Ähnlich wie in der Fotografie stelle ich Personen in den Mittelpunkt, die ich kenne oder denen ich in meinem Umfeld oder anderswo begegne. Ich löse sie aus ihrem eintönigen Alltag und inszeniere sie in einer Explosion von Farben, in ausdrucksstarken Posen, inspiriert von alltäglichen Gesten und Modefotografie.

Auf der Suche nach kreativen Lösungen für Umweltprobleme arbeite ich mit Einwegkunststoffen wie Plastiktüten, Wasserbeuteln und Lebensmittelverpackungen, die ich auf den Straßen meines Heimatlandes Ghana sammle, um Anregungen für eine Erneuerung der ghanaischen Gesellschaft zu geben.

Myriam Boulos (geb. 1992, Beirut, Libano. Vive en Beirut, Libano)
Fantasien (Fantasías), 2021.
Digitale Fotografie
Cortesía de la artista

Dies ist der erste Teil einer Serie, die die Fantasien von Frauen im Libanon dokumentiert. Wenn ich die Fantasien der Frauen sehe, vertrete ich sie in erster Linie durch die Liebe der Männer, in dieser Reihe sind es die Frauen, die ihre eigenen Fantasien haben, die sie von ihnen überzeugen, die ihre Bedeutung wiedererlangen.

Eine Konvokatorie endete mit der Feststellung, dass es so weit war: „Wenn Sie sich mit Ihrer Frau identifizieren und Ihre Fantasien teilen möchten, schicken Sie mir einen elektronischen Brief.“ Die Kinder, die sich mit den Frauen in Verbindung gesetzt haben, die sie gebeten haben, sie zu fotografieren, und sie nicht auf dem Bild präsentieren möchten, weil sie es ins Auge fassen oder zeigen möchten.

Die Bilder sind keine Illustration der Fantasie, sondern eine Zusammenarbeit und ein Gespräch zwischen uns. Die erste Person, die mich fotografiert hat, als ich sie im Laufe der Ausstellung vertrat, ist eine meiner Absichten für diese Serie.

Lastenia Canayo (geb. 1962, Roroboya, Peru. Vive en Coronel Portillo, Peru)
Der Besitzer des Ayahuasca (El dueño de la Ayahuasca), 2021
Stickerei
Cortesía de la artista und de Revolver Galería

Ayahuasca ist ein sehr wichtiger Teil meiner Kultur und wird genutzt, um die Angst zu lindern. Ich bin mit der Form meiner Visionen vertraut. Ich habe lange darüber nachgedacht, wie ich ihn gelesen habe und den Geist des Ayahuasca verkörperte. Ich habe viele Tage mit meinem Geist verbracht und mich in meine Lieben verliebt. Kein Grund zur Sorge. Esperé mucho time. Ich habe das Gefühl, dass ich einen großen Teil des Ayahuasca-Geistes und eine positive Energie empfing.

Sean Connelly (geb. 1984, Oahu, Hawaii. Vive en Honolulu, Hawaii)
16 Cube Truss (Über Gebäudesysteme) (Unterstützung für 16 Würfel [Acerca de los sistemas de construcción]), 2021.
Digitales Drucken
Cortesía von Sean Connelly, After Oceanic

Mit dem Satz „Der Ozean ist das Zentrum einer Insel“ muss der Zuschauer alles daransetzen, die Atmosphäre zu verbessern. Der Ozean teilte die Erde nicht, aber die Verbindung. Wir müssen die traumatischen Systeme unterbrechen, die die Gedanken der Indigenen hervorrufen und unsere Umgebung verschlechtern, damit sie gesund bleiben, das Leben der Menschen und die Menschen, die sie leben und gedeihen lassen, bewahren. La escultura 16 Cube Truss (Über Gebäudesysteme) (Unterstützung für 16 Würfel [Acerca de los sistemas de construcción]) Die Figur auf diesem Foto ist eine Vision der Sanierung. Diese Kultur hat einen Moment geschaffen, um die indigene Technologie der Ozeanmeerkaninchen zu beobachten, die als Strukturen in einem gemeinschaftlichen Bausystem genutzt wird, und die Zukunftschancen zu verbessern, die der Justiz zugute kommen.

Nolan Oswald Dennis (geb. 1988, Lusaka, Sambia. Leben in Johannesburgo, Südafrika)
Notizen für einen Planeten (vorsätzlich) (Notas para un planeta [a propósito]), 2021
Digitales Drucken
Cortesía del Artista und de Goodman Gallery

Ich erforsche in der Praxis die materiellen und metaphysischen Bedingungen der Entkolonialisierung und vertraue der Raumpolitik (und der Zeit) eine besondere Aufmerksamkeit des Systems, mehr als das. Übernehmen Sie eine Sprache von Diagrammen, Modellen und anderen Dispositiven für die Strukturierung des Unternehmens mit dem Ziel, die Subversión der Beziehungen zu erkennen, die zu einem nachhaltigen Unterschied führen können. Ich besuche den Vor- und Nachraum. Funktioniert wie eine Partitur, ein Plan oder eine Hypothese im Raum zwischen dem, was man braucht und was man bekommt. Dies ist die Art und Weise, dass Sie sofort oder spät demasiado werden. Am Ende der Dekolonialzeit ist die Geschichte meiner Praxis, die aus einer Verstärkung des Feldes der allgemeinen Lage besteht, die Aufgabe einer Rekombination gesellschaftlicher, technischer, politischer und geistiger Systeme auf der Grundlage der Theorie und des Geistes Praxis der Befreiung von Schwarzen, Indigenen und schwul.

Zoncy Heavenly (geb. 1987, Tanintharyi, Birmanien. Vive en Rangún, Birmanien)
Mein Thambula in den anderen Reichen (Mi thambula en los otros reinos), 2021
Pintura al óleo y Arena über Lienzo
Cortesía de la artista

Ignorieren Sie alle Möglichkeiten der Unendlichkeit und genießen Sie sie allein durch die feierlichste Lebensbeschränkung. Was ist, wenn ich jemals ein Leben lang lebe? Die Fähigkeit, mir vorzustellen, wie ich mich positionieren und positionieren kann, um meine Absichten und ihre Formen zu verstehen. Ich habe den Punkt so schnell wie möglich erreicht, weil ich zwischen den Kollegen einen Dollar angenommen habe, und ich bin bereit, darauf zu achten, dass ich einen Haken oder eine Hand nehmen muss.

Ali Kazim (geb. 1979, Pakistan. Vive en Lahore, Pakistan)
Ohne Titel (Reihe „Children of Faith“) (Sin título [De la serie Niños de fe]), 2021
Aquarellpigmente über Papier
Cortesía del artista y de Jhaveri Contemporary

Es ist faszinierend, wie die Creencias die Aparien eines Menschen verändern, und wie ein Mensch seiner religiösen Identität mehr Beachtung schenken kann. Dies ist der Rückblick auf die Serie Kinder des Glaubens (Niños de fe) Reflexion darüber, wie unsere Creencias unserer Identität konform gingen und wie wir Entscheidungen getroffen haben, die beschreibbar und nachvollziehbar sind, aber ein Menü, das sie nicht verstehen. Nachdem ich den Pint-Prozess beendet habe, ist es wichtig, dass ich nach der Verwirklichung des Dibujos und der anfänglichen Form in Weiß und Schwarz das Papier pigmentiert und in ein tiefes Bad stecke, in die Wäsche, in die Wäsche und in die Sekte. Es handelt sich um einen sich wiederholenden und minimalen Vorgang, der es mir ermöglicht, eine Oberfläche intensiver Farben zu erzeugen.

Dada Khanyisa (geb. 1991, Umzimkulu, Südafrika. Vive en Ciudad del Cabo, Südafrika)
Salt River Jita (Río Salado Jita), 2021.
Oleo und Acryl über Lienzo
Cortesía de Dada Khanyisa y de Stevenson Gallery

Dies ist ein eleganter Blickfang, der mich in die Ära der Modefotografie (2011-2016) zurückversetzt hat, eine Zeit in der Zeit, in der die Zeit zwischen Figur und Ort gefeiert wurde. Die globale Pandemie hat mich schon vor einigen Jahren zum Nachdenken gebracht, als eine Art Frontalangriff auf eine bevorstehende Zukunft. Er erforschte die Idee, fiktive Figuren (einige Freunde) mit den Orten meines Viertels zu verbinden, die Art von Menschen, die man in Ciudad del Cabo treffen könnte: elegant und attraktiv, mit einer aktiven Aktivität. Er drückte eine Öl- und Sprühfarbe aus, die auf einem Leinen- und Algodón-Gewebe sprühte. Die Stunde des Wartens geht auf das Licht zurück, das vom Berg Signal Hill aus an die Grenzen der Gebäude an der Calle Albert Road führt. Das ist die falsche Entscheidung und es ist möglich, sie mit einer Person wie dem eleganten Caballero zu teilen, die auf dem ersten Plan steht.

Pushpa Kumari (geb. 1969, Madhubani, Indien. Vive en India)
Lebensfreude (La alegría de vivir), 2021.
Tinte auf Papier
Cortesía von Pushpa Kumari und Gofffa

Lebensfreude (La alegría de vivir) Es ist ein Dibujo im traditionellen Stil der populären Kunst Madhubani Es war Indien, als ich von meinem Sohn hörte, der ein berühmter Künstler war. Es gibt einen Text im Sanscrito, „Vasudhaiva Kutumbakam“, der bedeutet, dass die Welt eine einzige Familie ist. Alles, was wir im Kampf gegen das Coronavirus getan haben, und die Lücken und die Mascarillas haben sich in einen wichtigen Teil des cotidiana-Lebens verwandelt. Aufgrund der Entfernung von Vertraulichkeiten auf der ganzen Welt sind Kinder, die sich am meisten von der Macht des Islams trennen müssen. Es gibt keine Freiheiten, Salz und Freude mit der Gesellschaft. Deseo un mundo seguro para todos nosotros.

Karam Natour (geb. 1992, Nazaret, Israel. Vive en Tel Aviv, Israel)
Shifting (Cambiante), 2021.
Fotografía manipulada
Cortesía del artista y de Rosenfeld Gallery, Tel Aviv

Shifting (Cambiante) Es handelt sich um einen digital manipulierten Fotografen, der einen Moment der Zweideutigkeit und Enthüllung erfasst. An der Oberfläche war eine beleuchtete Figur mit einem leuchtenden Ring versehen und hatte einen Niebla-Kreis. Als ich die Einladung empfing, einen Obra bei Autobusfahrten zu präsentieren, entstand ein Obra, der gerade mit den Transen unterwegs war, und lud jeden Zuschauer ein, ein Gefühl von eigenartigem Sieg auszuprobieren.

Rosana Paulino (geb. 1967, São Paulo, Brasilien. Vive en São Paulo, Brasilien)
Jogo perigoso (Juego peligroso), 2021.
Collage, Monochrom und Acryl über dem Original
Cortesía de Mendes Wood DM, São Paulo, und Künstlerin

​​La obra titulada Jogo perigoso (Juego peligroso) Ich verweise auf die Dringlichkeit der Umgebungsfragen und auf die Brandstiftung, die in der Naturregion Pantanal in Südamerika und in verschiedenen Teilen Brasiliens auftritt, um die Wichtigkeit eines gemeinsamen Bewusstseins vor einem Problem wie der globalen Erwärmung zu entlasten. Der Titel bezieht sich auf die Tatsache, dass es sich um ein „Spiel“ handelt, bei dem es darum geht, der Natur gegenüber menschlich zu sein. Es ist eine Sache, die nicht nur für alle anderen, sondern auch für die Humanität wichtig ist, da sie nicht von der Natur losgelöst sind.

Denisse Ariana Pérez (geb. 1988, Santiago, República Dominica. Vive en Barcelona, ​​España)
Gewässer (AGUA) (Cuerpos de agua [AGUA]), 2021.
analoge Fotografie
Cortesía de Denisse Ariana Pérez und die Open Doors Gallery

Sie fahren bis zum Ende der Wasserszenen. Termino volviendo zu den Lagos, den Flüssen und den Ozeanen. Ich möchte die Interaktion zwischen den Menschen im Wasser erkunden. Das Wasser kann die größte Flotte der Fachadas entwaffnen. Konvertieren Sie ein einziges Mal mit dem Wasser, ohne dass Sie Druck ausüben müssen, ohne zu fliehen. Und es ist so flirtend, dass man ihn am meisten erreichen muss. Reisen Sie durch den Norden und die Küste, durch frisches Wasser und Wasser, um die Universalität und die Vielfalt nicht nur im Wasser, sondern auch in den Menschen zu erobern. Dieses Foto wurde in Kopenhagen, Dänemark, aufgenommen.

Jason Phu (geb. 1989, Sídney, Australien. Leben in Melbourne, Australien)
Ich kenne nur die Hitze und das Licht von der Kälte und der Dunkelheit (Tan solo conozco el calor y la luz gracias al frío ya la oscuridad), 2021.
digitale Zeichnung
Cortesía de Station Gallery, Australien

Während meiner Erkundung habe ich einige Menschen während der Pandemie gesehen. Während dieser Zeit war es nicht einfach, das Wasser zu reinigen und zu verlieren. Beschreibe ein Gedicht zum Thema:

Wir haben eine Zeit verbracht, in der ich mich sehr gefreut habe, und jetzt ist es gut. Aber zu wenig, was ich tun musste, war es nicht, den Gente mit Rostros Hinchados und Rosados ​​zu retten. Bien podríamos apreciar el sol.

Abel Rodriguez (geb. 1941, La Chorrera – Amazonas, Kolumbien. Vive en Bogotá, Kolumbien)
Centro de la montaña, 2021.
Tinta de color sobre papel
Cortesía de Abel Rodríguez und das Instituto de Visión

Abel Rodríguez ist ein Dorfbewohner, der sich mit den traditionellen Heilpflanzen und den ökologischen Systemen der Amazonas-Region beschäftigt hat. Im Alter von 90 Jahren, nachdem ihre Familie La Chorrera, ihr Geburtsgebiet, aufgrund eines bewaffneten Konflikts in Kolumbien verlassen hatte, beschäftigte sich die Künstlerin mit der Art und Weise, wie sie ihre Legatenkultur in praktischer Praxis bewahren konnte. Seine Äußerungen haben jetzt große Tapferkeit für andere Künstler, Kuratoren und zeitgenössische Forscher hervorgebracht, und zwar aufgrund ihres ästhetischen Charakters, der durch die einzigartige Kosmosvision entsteht, die sie vertritt, nicht nur über die Wolken, sondern auch über die menschlichen Verhältnisse.

– gesendet an das Instituto de Visión unter dem Namen des Künstlers

Kwan Sheung Chi (geb. 1980, Hongkong. Vive en Hong Kong)
Dissected Map (Basierend auf Buckminster Fullers Dymaxion Airocean World) (Diseccionado-Karte [Basado en Dymaxion, el mundo aerocéanico de Backminster Fuller]), 2021.
Digitale Collage
Cortesía del artista

Was während der Großen Depression passiert, ist, dass die Opfer der Pandemie während der Coronavirus-Pandemie betroffen sind. Der Grundstein wurde gelegt oder die Karte wurde von der Person, die sie verlassen wollte, bestimmt Europa dividida en reinos Er wurde 1760 von John Spilsbury erfunden. Kontaktieren Sie uns mit Teilbeträgen in Ihrer Gemeinde an den nationalen Grenzen. Ich werde das Konzept der Rompecabezas mit el verbessern Mapa de Dymaxion Ich habe Buckminster Fuller als einen Raumplan für das „Nave Espacial Planeta Tierra“ entworfen. Es ist unser Werk auf einem Planeten wie einer Insel und einem Ozean, der in der geometrischen Form eines zerstörten Ikosaeders vertreten ist.

Chen wei (geb. 1980, Zhejiang, China. Vive en Pekín, China)
Eine Insel (Una isla), 2021.
Fotografie
Cortesía del artista y de Ota Fine Arts, Tokio/Singapur/Shanghái

Sillas, Piedras und Láminas de Hierro: Diese Objekte der Gemeinde werden wie zeitlich begrenzte Barreras in den Calles genutzt, sobald ein Notfall entsteht. Als ein Notfall in eine neue Normalität überging, mussten die zeitlichen Verzögerungen in unser Leben integriert werden. Definieren Sie die Anrufe und den Ort, an dem wir uns treffen, neu. Er arbeitet an unserem Leben als Kulturwissenschaftler, der die Möglichkeit hat, die Form zu wechseln und unsere Verbindungen mit ihnen zu unterbrechen. Parece, jeder von uns befindet sich auf einer Insel, und wir alle sind verpflichtet, uns mit der Welt zu befassen, und wir sind schon seit längerem am falschen Ende.

Kaylene Whiskey (n. 1976, Mpartnwe (Alice Springs), Australien. Vive en Indulkana, Australien)
Tee mit Dolly (Té con Dolly), 2021.
Digitale Collage
Künstlerbesuch, Iwantja Arts und Roslyn Oxley9 Gallery

Es ist eine Autorin von einer meiner Heldinnen, Dolly Parton. Ich höre die Musik, sobald ich sie höre – „9 to 5“, „Coat of Many Colors“, „Jolene“ – und als ich sie höre, ist es, als würde Dolly in meinem Studio leben und alleine für mich arbeiten. Ich habe darüber nachgedacht: „Was passiert, wenn Dolly uns in Indulkana besucht? Was ist los? Was ist los? Was ist los?

Vasantha Yogananthan (geb. 1985, Frankreich. Vive en Marsella, Frankreich)
Hopscotch (Rayuela), 2021.
Der Eindruck ist langlebig und aus Acryl gefertigt
Cortesía de Vasantha Yogananthan / Versammlung

Siempre me han interesado los juegos infantiles. Viele ihrer Kinder sind universell, sie verstehen die spezifischen Kulturen. Son algo que nos une de pequeños: forman parte de la construction de la sociédad. Als entscheidender Akteur, um ein Foto zu machen, nehmen Sie an einer Arbeit im Studio teil, um die Bilder einzugreifen, zu interpretieren und neue Erzählungen einzuführen, die mit formalen Materialien verknüpft sind. La obra Hopscotch (Rayuela) Ich wurde 2015 in Indien fotografiert und im vergangenen Jahr, 2021, in Frankreich gefilmt.

Rufai Zakari (geb. 1990, Acra, Ghana. Vive en Acra y en Bawku, Ghana)
Nowhere Is Cool (Ningún lugar está bien), 2021.
Taschen aus Kunststoff über Taschen aus Kunststoff
Cortesía del artista

Als ich mir den Notfall in der Umgebung ansah, war mein Mann gerade dabei, Plastikfragmente in einer lokalen und urbanen Ästhetik mit eleganten und modischen Figuren zu sammeln. Genauso wie ich mit dem Fotografen, saco a la luz a personas que conozco o con las que me cruzo en my community or en other lugares. Der Saco ihres langwierigen Kontexts mit Cotidiano und die Ablage in einer Explosion von Farben für die angenommenen Posen, die sich durch die Geste von Cotidians und durch die Modefotografie inspirieren lassen.

Mit dem Ziel, kreative Lösungen für Umgebungsprobleme zu finden, wurde ein einziger Benutzer mit Plastiktüten wie Plastiktüten, Wassertaschen und Lebensmittelbehältern beworben, die in den Straßen meines Landes in Ghana anerkannt wurden, um die Renovierung der ghanaischen Gesellschaft zu planen.