Robert Melee Ihr Weggehen, Es steht, Es sitzt, Es steht auf, Es ist allein

Die vier großformatigen figurativen Skulpturen des in New York lebenden Künstlers Robert Melee (geb. 1966 in NJ) zeigen gewaltige Formen, die zwar amorph und gesichtslos sind, aber in ihren verallgemeinerten Merkmalen und Posen vertraut wirken: Sie hängen zusammen, sitzen, zeigen mit dem Finger und stehen aufrecht, bewahren aber gleichzeitig ein eindringliches Gefühl der Verkleidung und eine verführerische Düsternis.

Melee ist bekannt für seine Werke, die menschliches Verhalten und die menschliche Psychologie erforschen. Seit Beginn seiner Karriere in den frühen 1990er-Jahren konzentriert er sich auf Interaktion und Beziehungen, dargestellt durch reale und fiktive Charaktere in seinen Filmen, Fotografien und Performances. Seit 2005 schafft Melee figurative Skulpturen, und die vier hier erstmals gemeinsam präsentierten Bronzeskulpturen für den Außenbereich zählen zu seinen jüngsten Arbeiten. Um diese eindrucksvollen Formen zu schaffen, verwendet Melee zunächst Schaufensterpuppen, um die menschliche Grundfigur festzulegen. Anschließend verwischt er erkennbare Details mit abstrakten Formen, indem er Gerüste hinzufügt und die meisten Gesichtszüge mit Leinwand und Gips bedeckt. Diese Bildhauertechnik erlaubt es ihm, die menschliche Form zu manipulieren und neu zu gestalten. Danach gießt er die Skulpturen in Bronze und wendet seine charakteristische Maltechnik an, das sogenannte „Marmorieren“. Dabei handelt es sich um eine obsessiv übertriebene Interpretation des klassischen Marmorierens, bei der er die Skulpturen mit leuchtend farbiger Emaillefarbe beträufelt und bespritzt. Das Ergebnis sind Kunstwerke, die formale Merkmale von Malerei und Skulptur vereinen: dreidimensionale Objekte, deren Oberfläche die Materialität der Farbe unterstreicht. Sein Verfahren erinnert an abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning, die für ihren expressiven Umgang mit Farbe bekannt wurden, die sie durch intensive körperliche Arbeit auftrugen.

Diese Skulpturen können, wie ihre Titel nahelegen, als Anspielungen auf verschiedene Lebensstadien – vom Säugling über das Kind bis zum Erwachsenen – verstanden werden. Es sitzt, Es steht, Es auf und Ihr WeggangDie Wahl des Begriffs „Es“ in den Titeln verweist auf eine geschlechtsneutrale figurative Form und erinnert uns daran, dass es sich bei den Werken im Grunde um generische, konturlose Massen handelt. Diese Richtung, die die Skulpturen ins Groteske tendieren lässt, stellt die in der traditionellen figurativen Kunst oft dargestellte „idealisierte Form“ in Frage.