Christian Andersen, James Angus, Olaf Breuning, Daniel Buren, Evan Holloway, Alicja Kwade, Sarah Lucas, Ugo Rondinone, David Shrigley, Gary Webb, Franz West Leichtigkeit des Seins

Rathauspark

25. Juli - 13. Dezember 2013

Über die Ausstellung

Diese Ausstellung vereint Werke von elf internationalen Künstlern. Sie präsentiert Skulpturen unterschiedlichster Größe und aus verschiedensten Materialien sowie eine wöchentliche Performance. Bedeutende neuere Arbeiten etablierter Künstler wie Daniel Buren (geb. 1938) und Franz West (1947–2012) werden neben Werken aufstrebender und etablierter Künstler wie Alicja Kwade (geb. 1979) und Olaf Breuning (geb. 1970) gezeigt. Alle ausgestellten Werke eint auf unterschiedliche Weise ein Hauch von Verspieltheit und visueller Erfindungsgabe. Im Gegensatz zu den formaleren Traditionen historischer Statuen und Brunnen fesseln uns diese Kunstwerke im öffentlichen Raum durch ihren konzeptuellen Witz, ihre exzentrischen Formen und die fantasievolle Transformation alltäglicher Gegenstände.

Ein spielerischer Ansatz liegt im Umgang mit Maßstab und Masse, wo Klein groß, Leicht schwer und umgekehrt wird. Subtile Farbnuancen oder unerwartete Umdeutungen vertrauter Formen können unsere Wahrnehmung verändern. Riesige Gemüse aus Beton dienen als überraschende neue Parkbänke, während zwei skurrile Cowboyhüte eine ungewöhnliche Ansammlung gefundener, in Bronze gegossener Objekte krönen. Ob sie sich nun auf die Kunstgeschichte, abstrakte Formen oder einfach den Alltag beziehen – die Werke dieser elf Künstler zeigen uns, dass auch ernste Kunst ihre heitere Seite hat.

Leichtigkeit des Seins izusammengestellt von Nicholas Baume und Andria Hickey.

Bildergalerie

Artworks

Christian Andersen
(geb. 1974 in Zürich, Schweiz)
umgekehrt Vorderseite, 2013.
Bronze, Edelstahl
Mit freundlicher Genehmigung einer Privatsammlung

Cristian Andersens verspielte Skulpturen kombinieren Fundstücke, die in neue Materialien gegossen und zu wackeligen Gebilden gestapelt werden. Die fertige Form besteht aus Objekten, die scheinbar der Schwerkraft trotzen und dabei eine erstaunliche Balance bewahren. Von Baumaterialien bis hin zu Cowboyhüten – jedes Objekt wird in eine neue skulpturale Anordnung integriert und schafft so beim Umrunden der Skulptur immer wieder skurrile Entdeckungsmomente.

James Angus
(geb. 1970 in Perth, Australien)
John Deere Modell D, 2013.
Lackierter Stahl, lackiertes Gusseisen
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Gavin Brown's Enterprise

James Angus' Repliken von Alltagsgegenständen umfassen einen Bugatti-Rennwagen aus den 1920er-Jahren, einen Gorillaschädel und einen Mantarochen. In dieser Skulptur hat Angus eine außergewöhnlich detaillierte Nachbildung eines John-Deere-Traktors geschaffen. Doch die Kopie des Künstlers ist nicht originalgetreu; er hat digitale Technologien eingesetzt, um Maßstab und Proportionen des Originaltraktors akribisch zu verändern, sodass sie leicht verzerrt wirken. Wie um uns einen Streich zu spielen, verschwimmt Angus visuelle Realität und Fiktion, verändert unsere Erwartungen und lenkt die Aufmerksamkeit auf Maßstab, Volumen und Form des Objekts.

Olaf Breuning
(geb. 1970 in Schaffhausen, Schweiz)
Die Menschen, 2007.
Marmor, Bronze
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Metro Pictures

Olaf Breunings vielseitige künstlerische Praxis umfasst Film, inszenierte Fotografie, Skulpturen und Zeichnungen. Die sechs skurrilen Figuren in Breunings Werk sind aus Marmor mit Bronzedetails gefertigt. Die Menschen Sie sind teils Tier, teils Märchenfigur und verleihen der Tradition der figurativen Bildhauerei eine spielerische Note. Mit ihren komisch ausdrucksstarken Gesichtern und runden Körpern parodieren diese liebenswerten Geschöpfe den Kreislauf der menschlichen Evolution vom Fisch zum Fischerkönig, hier in einer endlosen Schleife angeordnet.

Daniel Buren
(geb. 1938 in Paris, Frankreich)
Sonnenfänger, 2013.
Pulverbeschichteter Stahl, Glas, Vinyl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Bortolami Gallery, NY

Seit den 1960er Jahren erforscht der Konzeptkünstler Daniel Buren das Wesen der Malerei und ihre Beziehung zum Raum mithilfe einfacher Muster wie kontrastierender Streifen und Farbraster. Für den City Hall Park hat Buren die Idee einer Pergola – eines traditionellen Gartenspaliers zum Aufhängen von Blumen – aufgegriffen und in einen Lichtpavillon verwandelt. Bei Sonnenschein tauchen die farbigen Glaspaneele die Besucher in leuchtende Farben und erweitern so den Rahmen der Malerei bis hin zum Lichtschein selbst.

Evan Holloway
(geb. 1967 in La Mirada, Kalifornien)
Willendorf Wheel, 2013.
Bronze
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Harris Lieberman Gallery

Evan Holloways eigenwilliger Umgang mit Material und Sujet enthält oft satirische Anspielungen auf die Geschichte der Bildhauerei. Willendorf WheelEr fertigte wiederholte Abgüsse einer Reproduktion der Venus von Willendorf an – einem ikonischen Fruchtbarkeitssymbol, dessen Entstehung auf die Zeit zwischen 24,000 und 22,000 v. Chr. datiert wird. Indem er einen kreisförmigen Bronzering aus Figuren formte, ermöglicht Holloway uns, das Innere der Form zu betrachten und die Venus buchstäblich auf den Kopf zu stellen.

Alicja Kwade
(geb. 1979 in Kattowitz, Polen)
Reise ohne Ankunft (Raleigh), 2012 / 2013
Komponenten aus Edelstahl, Aluminium, Gummi und Kunststoff
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Alicja Kwades Skulpturen verflüssigen, kippen, verdoppeln und spiegeln gefundene Materialien und Alltagsgegenstände. Indem sie vertraute Formen verfremdet, transformieren ihre poetischen Werke Materialien auf eine Weise, die nahelegt, dass Zeit und Raum formbare Konzepte sind. Reise ohne Ankunft (Raleigh)Kwade zerlegte und montierte ein Fahrrad neu, wobei er jedes Teil so bog, dass ein perfekter Kreis entstand. Wie zwischen zwei Dimensionen gefangen, wirkt das neue Objekt surreal und überraschend zugleich und zieht die Aufmerksamkeit auf sich durch seine scheinbar unmögliche Form.

Sarah Lucas
(geb. 1962 in London, England)
Florian und Kevin, 2013.
Beton
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gladstone Gallery, New York, und Brüssel sowie Sadie Coles, London

Sarah Lucas verwandelt Alltagsgegenstände wie Orangen, Strümpfe, Stiefel und Eimer in verspielte, symbolische Formen. Florian und Kevin Es sind riesige Gemüsefiguren aus Beton, die in den Gärten des Rathausparks stehen, als wären sie über Nacht aus Alice im Wunderland entsprungen. Wie Bänke für Riesen erinnern diese beiden überdimensionalen „Brüder“ an den preisgekrönten Kürbis der Landesausstellung, der nur darauf wartet, ausgestochen zu werden.

Ugo Rondinone
(geb. 1964, Brunnen, Schweiz)
Die Hundstage sind vorbei, 1996 / 2013
Leistung
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gladstone Gallery, New York

Ugo Rondinone verwendet die Figur des klassischen Clowns seit den frühen 1990er Jahren in Performancekunst, Video und Skulptur. In der Fortsetzung seiner Auseinandersetzung mit diesem Thema, Die Hundstage sind vorbei Das Werk zeigt einen dickbäuchigen Clown mit überlebensgroßer Präsenz, der als Stellvertreter eines modernen Schamanen fungiert. Im Kontext des City Hall Parks hat Rondinone gemeinsam mit der Modedesignerin Victoria Bartlett dieses nachdenkliche Alter Ego erschaffen.
Die Vorführungen finden freitags von 11:00 bis 5:00 Uhr an verschiedenen Orten rund um den Brunnen statt, sofern es das Wetter zulässt.

David Shrigley
(geb. 1968 in Macclesfield, England)
Metall-Flip-Flops, 2001.
Stahl
Privatsammlung, USA. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, der Stephen Friedman Gallery und der Anton Kern Gallery, New York.

David Shrigley, dessen künstlerischer Ansatz sowohl trocken als auch slapstickartig ist, ist vor allem für seine humorvollen Zeichnungen bekannt, die sarkastische Beobachtungen des Alltags mit bissigem Witz widerspiegeln. Metall-Flip-Flops Es handelt sich um stählerne Nachbildungen der Flip-Flops des Künstlers in Größe 13, die wie von einem Besucher zurückgelassen auf dem Bürgersteig neben dem Brunnen platziert wurden. Sie sind keine funktionalen Schuhe mehr, weder brauchbar noch wegwerfbar. Stattdessen unterstreichen sie ironisch ihre Präsenz als Mahnmal für das Alltägliche.

Gary Webb
(geb. 1973 in Hampshire, England)
Es im Tiefflug, 2012.
Aluminiumguss, Lack
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Bortolami Gallery, NY

Gary Webbs rätselhafte Skulpturen, die Anklänge an die Pop-Art, synthetische Materialien und eine überschwängliche Farbgebung einbeziehen, erforschen oft das formale Zusammenspiel zwischen Abstraktion und Figuration. Es im Tiefflug Es handelt sich um eine großformatige Skulptur aus Aluminiumguss, die in leuchtenden, reflektierenden Chromfarben lackiert ist. Wie runde, gestapelte Legosteine umspielt jede Form spielerisch die minimalistische Totem mit flüssiger Farbe.

Franz West
(1947–2012, geb. in Wien, Österreich)
Ohne Titel, 2012 (posthum fertiggestellt)
Epoxidharz, Metall, Lack
Franz West Foundation, mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery

Von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2012 erforschte Franz West das Zusammenspiel von Kunst und Publikum mit einer vielfältigen Auswahl an Skulpturen, Performances und Installationen. Die Premiere findet im City Hall Park statt. Ohne Titel Es handelt sich um eines der letzten Werke des Künstlers. Wie viele seiner Skulpturen zeichnen sich auch diese unregelmäßigen Formen durch eine starke Materialität und Oberflächenstruktur aus. Wie bauchige, umgedrehte Birnen bevölkern sie die Landschaft und treten in einen Dialog mit den umliegenden Bäumen und dem urbanen Kontext des Parks. Ihre Pastellfarben und exzentrischen, kopflastigen Formen deuten auf einen ungewöhnlichen, zugleich verspielten und bezaubernden Tanz hin.

Über die Künstler

Christian Andersen Profil

Cristian Andersen (geb. 1974, Zürich, Schweiz) lebt und arbeitet in Zürich und Los Angeles. Er hatte Einzelausstellungen im Kunstverein Bregenz, Bregenz, Österreich (2008); Modernes Institut, Zürich (2007); und der Ausstellungsraum 25, Zürich (2007). Seine Arbeiten wurden auch in mehreren Gruppenausstellungen gezeigt, darunter Abstrakt //// Skulptur, Georg Kolbe Museum, Berlin (2011); Dänischer PavillonExpo 2010, Shanghai (2010); 5. Internationales Dada-Festival, Kolin, Tschechische Republik (2008); Sich wandelnde Identitäten – (Schweizer) Kunst heute, Kunsthaus/Flughafen Zürich (2008); Zeichnungen, Van Gogh Museum, Amsterdam (2006); u. a. Andersen wird von der Galerie Wentrup in Berlin vertreten.

(ab 2013)

James Angus Profil

James Angus (geb. 1970 in Perth, Australien) lebt und arbeitet in New York. Er hatte Einzelausstellungen in der Art Gallery of Western Australia, Perth (2007); im Institute of Contemporary Art, Brisbane, Australien (2007); im Museum of Contemporary Art, Sydney (2006); in der Art Gallery of New South Wales, Sydney (2004); und im Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2004). Seine Werke wurden außerdem in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt. KubismusHeide Museum für Moderne Kunst, Melbourne (2009); Die Freak Show, Musée de la Monnaie, Paris (2008); Revolutionen – Formen, die sich drehen Biennale von Sydney (2008); Moderne des 21. JahrhundertsAdelaide Biennale, Art Gallery of South Australia, Adelaide (2006); Scape Biennale für Kunst im öffentlichen RaumChristchurch, Neuseeland (2006); Strange DaysMuseum für zeitgenössische Kunst, Chicago (2003); Neue urbane Skulptur, Public Art Fund, New York City (2000); und Unvollendete Geschichte, Walker Art Center, Minneapolis (1998), unter anderem. Angus wird von Gavin Browns Unternehmen, Inc. vertreten.

(ab 2013)

Olaf Breuning Profil

Olaf Breuning (*1970, Schaffhausen, Schweiz) lebt und arbeitet in New York. Seine Arbeiten waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Institutionen wie dem Zentrum Paul Klee, Bern, Schweiz (2013); Swiss Institute Contemporary Art, New York (2012); Kunstmuseum Luzern, Luzern, Schweiz (2010); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2007); Centre d'Art Contemporain Georges Pompidou, Paris (2006); Chisenhale Gallery, London (2005); Stedelijk Museum, Amsterdam (2004); und Musée d'Art Moderne et Contemporain de Straßburg, Frankreich (2003). Breunings Arbeiten waren auch in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, z Der Zirkus als Paralleluniversum Kunsthalle Wien, Wien (2012); Liverpool Biennale, England (2012); 54. Biennale von Venedig (2011); Whitney Biennale 2008, Whitney Museum of American Art, New York City; Musik betrachtenMuseum of Modern Art, New York (2008); Zerstöre Athen., 1. Athener Biennale, Athen, Griechenland (2007); Alles übers Lachen, Mori Art Museum, Tokio (2005); und Lasst uns unterhalten!Walker Art Center, Minneapolis (2000).

(ab 2014)

Daniel Buren Profil

Seit den 1960er Jahren erforscht der Konzeptkünstler Daniel Buren das Wesen der Malerei und ihre Beziehung zum Raum durch die Verwendung einfacher Muster wie kontrastierender Streifen und Farbraster.

(ab 2013)

Evan Holloway Profil

Evan Holloway (geb. 1967 in La Mirada, Kalifornien) lebt und arbeitet in Los Angeles. Seine Arbeiten waren Gegenstand einer Einzelausstellung im Pomona College Museum of Art in Claremont, Kalifornien; sie wurden außerdem in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter … Venice Beach BiennaleVenice Beach, Kalifornien (2012); All das und nichts, Hammer Museum an der UCLA, Los Angeles (2011); Das KünstlermuseumMuseum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles (2011); KurtSeattle Art Museum, WA (2010); Kalifornische Biennale 2008, Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA (2008); SetsInstitut für zeitgenössische Kunst, Philadelphia; Die Unsicherheit von Objekten und IdeenHolloway stellte ihre Werke unter anderem im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C. (2006) und auf der Whitney Biennale 2002 im Whitney Museum of American Art in New York City aus. Sie wird von der Harris Lieberman Gallery in New York vertreten.

(ab 2013)

Alicja Kwade Profil

Alicja Kwade (*1979, Kattowitz, Polen) lebt und arbeitet in Berlin. Sie hatte Einzelausstellungen im Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Berlin (2011); Villa Tokio, Japan (2011); Polnisches Institut, Berlin (2011); Westfälischer Kunstverein, Münster, Deutschland (2010); Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin (2008). Ihre Arbeiten wurden auch in unzähligen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter KölnSkulptur #7, Skulpturenpark Köln, Köln, Deutschland (2013); Als Einstellungen Form annahmen, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012); Eins zu einsKW Institut für zeitgenössische Kunst, Berlin (2012); Hergestellt in Deutschland II, Kunstverein Hannover, Deutschland (2012); Ein unangenehmes ObjektSculptureCenter, New York (2012); Der Garten Eden, Palais de Tokyo, Paris (2012); Überschüssige AutorenWitte de With, Rotterdam, Niederlande (2012); Berlin 2000–2011 Spielen inmitten von RuinenMuseum für zeitgenössische Kunst Tokio, Japan (2011); Abstrakt //// Skulptur, Georg Kolbe Museum, Berlin (2011); Endlose SphäreZentrum für zeitgenössische Kunst, Kiew, Ukraine (2008); und Nachtschwärmer, 10. Istanbul Biennale, Istanbul Manifaturacilar Çarsisi, Istanbul (2007). Kwade wird in Berlin von Johann König vertreten.

(ab 2013)

Sarah Lucas Profil

Sarah Lucas (geb. 1962 in London, England) lebt und arbeitet in London. Ihre Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in Institutionen wie der Whitechapel Gallery, London (2013); dem Museo Diego Rivera Anahuacalli, Mexiko-Stadt (2012); dem Henry Moore Institute, Leeds, England (2012); und der Kunsthalle Krems, Krems an der Donau, Österreich (2011). Public Art Fund, New York City (2010); Kunsthalle Zürich, Schweiz (2005); Tate Britain, London (2004); Tate Modern, London (2002); Freud Museum, London (2000); Museum Ludwig, Köln, Deutschland (1997); und Portikus, Frankfurt am Main, Deutschland (1996). Ihre Arbeiten wurden außerdem in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, wie zum Beispiel Der Enzyklopädische Palast, 55. Biennale von Venedig, Venedig (2013); Unangenehmes ObjektSculptureCenter, New York (2012); Skulpturale MaterieAustralian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2012); Frische Hölle, Palais de Tokyo, Paris (2010); Die letzte Zeitung, New Museum, New York (2010); Pop LifeNational Gallery of Canada, Ottawa (2009); Female Trouble, Pinakothek der Moderne, München (2008); Das Hamsterrad, Malmö Konstall, Malmö, Schweden (2008); Globale FeminismenBrooklyn Museum, New York (2007); Skulptur: Prekäres Realismusverhältnis zwischen Melancholie und Komik, Kunsthalle Wien, Österreich (2004); Viertes SockelprojektNational Gallery, Trafalgar Square, London (2003); Pot: Die Liverpool Biennale für zeitgenössische Kunst – The Independent, England (2002); und Mensch und Geschlecht: Gwangju Biennale 2000, Korea (2000). Lucas wird von der Gladstone Gallery in New York vertreten.

(ab 2013)

Ugo Rondinone Profil

In den vergangenen zwanzig Jahren schuf Ugo Rondinone (geb. 1964 in Brunnen, Schweiz) ein bemerkenswert vielfältiges Werk, das zahlreiche Medien umfasst, darunter Skulptur, Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und kuratorische Projekte. Mit seinen tranceartigen Mandala-Gemälden, großformatigen Naturzeichnungen und immersiven Mehrkanal-Videoinstallationen erforscht Rondinone in seinen poetischen und eindringlichen Arbeiten die emotionale und psychische Tiefe menschlicher Erfahrung. In den letzten Jahren hat er sich zunehmend öffentlichen Projekten zugewandt, darunter Neon-Regenbogenschilder und großformatige figurative Werke.

Rondinone hat seine Werke in Europa und den USA ausgestellt und 2007 die Schweiz (gemeinsam mit Urs Fischer) auf der 52. Biennale von Venedig vertreten. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen zählen Präsentationen im Storm King Art Center, Water Mill, NY (2023); Petit Palais, Paris (2022); Berkeley Art Museum, CA (2017); Art Institute of Chicago, IL (2013); Aargauer Kunsthaus, Aarau, Schweiz (2010); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla, León, Spanien (2009); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark (2009); Institute of Contemporary Art Boston (2008); Hayward Gallery, London (2008); Whitechapel Gallery, London (2006); Centre Georges Pompidou, Paris (2003); und Kunsthalle Wien (2002). Rondinone war an bedeutenden Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die 57. Biennale von Venedig (2017), die Yokohama Triennale 2011, die Liverpool Biennale (2002), die 7. Biennale von Lyon (2003), die 54. Carnegie International in Pittsburgh (2004) und die Berlin Biennale (1998). Sein ambitioniertes Projekt, Sieben magische Berge (2011–2016) befindet sich in der Wüste außerhalb von Las Vegas, und er hat auch Kunst im öffentlichen Raum in Paris, Wien, München, Riad, London, Oslo, Sydney, Amsterdam und Doha geschaffen. Rondinone lebt und arbeitet in New York City.

(ab 2023)

David Shrigley Profil

David Shrigley, einer der angesehensten zeitgenössischen Künstler Großbritanniens, verwendet einen unverwechselbaren, humorvollen Ton, der Alltagssituationen und menschliche Interaktionen aufgreift, um selbstreflexive Kunstwerke zu schaffen. Bekannt ist er vor allem für seinen einfachen und einzigartigen Zeichenstil, doch Shrigley arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Fotografie, Skulptur und Film. Darüber hinaus gestaltet er Kunstprojekte im öffentlichen Raum, veröffentlicht Künstlerpublikationen und wirkt an Musikprojekten mit.

Shrigley (geb. 1968 in Macclesfield, England) lebt und arbeitet in Brighton, England. Er war 2013 für den Turner-Preis nominiert und seine Einzelausstellungen umfassen unter anderem David Shrigley: Lebensmodell IIRose Art Museum, Waltham, MA (2016); Wirklich gut, Fourth Plinth Commission, London (2016); David ShrigleyTwo Rooms Gallery, Auckland Arts Festival, Neuseeland (2015); David Shrigley: Leben und Aktzeichnen, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien (2014–15); David Shrigley, Pinakothek der Moderne, München (2014); Große Schuhe, BQ, Berlin (2013); Wie geht es dir?Cornerhouse, Manchester, England (2012–13); GehirnaktivitätHayward Gallery, London (2012), die im Yerba Beuna Center for the Arts, San Francisco (2013) gezeigt wurde; Zeichnungen, Mumbai Art Rooms, Indien (2012); AnimierenKunstmuseum Turku, Finnland (2011); David ShrigleyBergen Kunsthall, Norwegen (2009); BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, England (2008); Zur Mauer: David Shrigley mit Lily Van der Stokker, Aspen Art Museum, CO (2007); und David Shrigley, Dundee Contemporary Arts, Schottland (2006). Shrigley wird vertreten von der Anton Kern Gallery, New York; der Stephen Friedman Gallery, London; Yvon Lambert, Paris; und Nicolai Wallner, Kopenhagen.

(ab 2016)

Gary Webb Profil

Gary Webb (geb. 1973 in Hampshire, England) lebt und arbeitet in London. Webb hatte Einzelausstellungen in Institutionen wie dem deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA (2012); der Kukje Gallery, Seoul (2011); The Approach, London (2010); Le Consortium, Dijon, Frankreich (2005); Britische Kunstausstellung 6, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, England (2005); und Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2004). Seine Arbeiten wurden außerdem in verschiedenen Gruppenausstellungen gezeigt, wie zum Beispiel Moderne britische Skulptur, Royal Academy of Arts, London (2011); Naturwunder: Neue Kunst aus London, Baibakov Art Projects, Moskau (2009); ATOMKREIG, Kunsthaus Dresden Städtische Galerie für Gegenwartskunst, Deutschland (2004); Biennale d'Art Contemporain de Lyon, Frankreich (2003); Und Dedalienkonvention, Museum für Angewandte Kunst, Wien (2001). Webb wird von der Bortolami Gallery in New York vertreten.

(ab 2013)

Franz West Profil

Das Werk von Franz West (1947–2012, geb. in Wien, Österreich) war fester Bestandteil unzähliger internationaler Überblicksausstellungen wie der Documenta und Biennalen weltweit. Seine bedeutendsten Einzelausstellungen wurden unter anderem im Universalmuseum Joanneum, Graz, Österreich (2011); im Museum Ludwig, Köln (2010); im Museo MADRE, Neapel, Italien (2010); auf der Piazza di Pietra, Rom (2010); in der Fondation Beyeler, Riehen, Schweiz (2009); im Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien (2009); und im Baltimore Museum of Art, Maryland (2008) präsentiert. Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York City (2009); MAK Wien, Österreich (2008); Vancouver Art Gallery, Kanada (2005); Kunsthaus Bregenz, Österreich (2003); École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris (2003); Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2001); Secession, Wien (2000); Projektraum, Museum of Modern Art, New York (1997); Dia Center for the Arts, New York (1994); Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles (1994); Biennale in VenedigAusstellungen in Italien (1990), im MoMA PS1, New York (1989) und in der Kunsthalle Bern, Schweiz (1988) fanden statt. Der Nachlass von Franz West wird von der Gagosian Gallery in New York vertreten.

(ab 2013)

Standort

Rathauspark

Anfahrt

Rathauspark

Anfahrt

Diese Ausstellung wird durch einen Zuschuss der Lower Manhattan Development Corporation (LMDC) ermöglicht, die aus Mitteln des US-amerikanischen Ministeriums für Wohnungsbau und Stadtentwicklung (HUD) im Rahmen des Community Development Block Grant-Programms finanziert wird. Besonderer Dank gilt Gouverneur Andrew M. Cuomo, Bürgermeister Michael R. Bloomberg, dem LMDC-Vorsitzenden Avi Schick und dem LMDC-Präsidenten David Emil.

Wesentliche Unterstützung leistet die Kraus Family Foundation.

Zusätzliche Unterstützung kommt von David Teiger, dem National Endowment for the Arts und öffentlichen Mitteln des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.

Public Art Fund Die Organisation dankt Bürgermeister Michael R. Bloomberg, der Ersten Stellvertretenden Bürgermeisterin Patricia E. Harris, der Kulturdezernentin Kate D. Levin und der Leiterin des Amtes für Parks und Erholung, Veronica M. White, für ihre partnerschaftliche Zusammenarbeit.