Lincoln Center

8. Oktober 2022 - 31. Mai

Über die Ausstellung

Das Lincoln Center for the Performing Arts zählt zu den weltweit führenden Institutionen für darstellende Künste. Am 8. Oktober 2022 wurde die David Geffen Hall, rund 60 Jahre nach ihrer Eröffnung als Spielstätte der New Yorker Philharmoniker, als einladender kultureller Anziehungspunkt für New York City wiedereröffnet. Die neue Halle definiert das Konzerterlebnis neu, indem sie inklusivere öffentliche Räume für vielfältige kulturelle Veranstaltungen und die Nutzung durch die Gemeinschaft bietet. Zu dieser Initiative gehört ein jährliches Programm mit Kunstaufträgen, zu dem alle Besucher eingeladen sind, kostenlos die Werke führender zeitgenössischer Künstler zu erleben. Dieser demokratische Ansatz vermittelt ein Gefühl der Willkommenheit im Inneren wie im Außenbereich und lockt Menschen an, die bisher noch keinen Kontakt zum Lincoln Center oder den New Yorker Philharmonikern hatten, und lädt diejenigen, die das Gelände seit Langem kennen, zu neuen Entdeckungen ein.

Public Art Fund In Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem beriet das Lincoln Center bei der Auswahl der Künstler für die erste Auflage seines Kunstprogramms. Zwei prominente Orte wurden für die ortsspezifischen Auftragsarbeiten ausgewählt: die 50 Meter hohe Hauser Digital Wall in der Lobby, die Jacolby Satterwhite mit einer vielschichtigen und inklusiven Performance zum Leben erweckt hat, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander in Dialog treten lässt; und die Fassade der Halle an der 65. Straße, die Nina Chanel Abney in eine faszinierende Hommage an die lebendige Geschichte und Kultur von San Juan Hill verwandelt hat. Beide Künstlerinnen recherchierten intensiv für ihre Werke. Sie erweisen sich als begabte visuelle Geschichtenerzählerinnen, die sich einem umfassenderen Verständnis der Vergangenheit verschrieben haben und uns allen in einer Zeit des Neubeginns und der Erneuerung ein Gefühl für zukünftiges Potenzial vermitteln.

Die Kunstwerke wurden vom Lincoln Center for the Performing Arts in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem in Auftrag gegeben und Public Art Fund.

Über die Künstler

Jacolby Satterwhite Profil

Jacolby Satterwhite ist bekannt für seine konzeptuelle Praxis, die sich mit zentralen Themen wie Arbeit, Konsum, Sinnlichkeit und Fantasie auseinandersetzt. Er nutzt immersive Installationen, Virtual Reality und digitale Medien, um mithilfe verschiedener Software detailreiche Animationen und Realfilme realer und imaginärer Welten zu erstellen, bevölkert von Avataren von Künstlern und Freunden. Diese Animationen dienen als Bühne, auf der der Künstler die verschiedenen Disziplinen seiner Praxis – Malerei, Performance, Illustration, Skulptur, Fotografie und Schreiben – miteinander verbindet. Satterwhite schöpft aus einem breiten Spektrum an Referenzen, die von Queer Theory, Modernismus und der Sprache von Videospielen geprägt sind, um Konventionen westlicher Kunst aus einer persönlichen und politischen Perspektive zu hinterfragen. Einen ebenso bedeutenden Einfluss hat seine verstorbene Mutter, Patricia Satterwhite, deren ätherischer Gesang und Entwürfe für visionäre Haushaltsprodukte als Ausgangsmaterial in einer komplexen Struktur aus Erinnerung und Mythologie dienen. Satterwhite absolvierte seinen Bachelor of Fine Arts am Maryland Institute College of Arts in Baltimore und seinen Master of Fine Arts an der University of Pennsylvania in Philadelphia. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen und Festivals international präsentiert, zuletzt im Haus der Kunst, München (2021); auf der Gwangju Biennale in Südkorea (2021); und im Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (2021).

(ab 2022)

Porträt des Künstlers Jacolby Satterwhite

Nina Chanel-Abney Profil

Nina Chanel Abney ist bekannt für die Verbindung von Repräsentation und Abstraktion. Ihre Gemälde fangen das hektische Tempo der zeitgenössischen Kultur ein. Sie greift Themen wie Ethnizität, Prominente, Religion, Politik, Sexualität und Kunstgeschichte auf und verzichtet in ihren Werken auf lineares Storytelling zugunsten fragmentierter Erzählungen. Das Ergebnis ist eine Informationsflut, die jedoch durch eine Art spontane Ordnung ausgeglichen wird, in der Zeit und Raum komprimiert und Identität austauschbar sind. Ihr unverwechselbar kühner Stil nutzt den Fluss und die Gleichzeitigkeit, die das Leben im 21. Jahrhundert prägen. Durch den kraftvollen Einsatz von Farbe und die unkonventionelle Dimension entwirft Abneys Leinwände eine neue Art von Historienmalerei, die im Strom alltäglicher Ereignisse wurzelt und durch die Geschwindigkeit des Internets gefiltert wird.

Abneys Werke sind in Sammlungen weltweit vertreten, darunter im Brooklyn Museum, in der Rubell Family Collection, im Bronx Museum und in der Burger Collection in Hongkong. Ihre erste Einzelausstellung in einem Museum, Nina Chanel Abney: Royal FlushDie von Marshall Price kuratierte Ausstellung wurde 2017 im Nasher Museum of Art in North Carolina präsentiert. Anschließend reiste sie zum Chicago Cultural Center und danach nach Los Angeles, wo sie gemeinsam vom Institute of Contemporary Art, Los Angeles, und dem California African American Museum gezeigt wurde. Letzte Station der Ausstellung war das Neuberger Museum of Art am Purchase College der State University of New York.

(ab 2022)

Porträt der Künstlerin Nina Chanel Abney

Über kreative Partnerschaften

Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.

Ein farbenprächtiger und vielschichtiger Panoramafilm, der Archivbilder, Live-Aufnahmen von Tänzern und Musikern sowie digitale Animationen miteinander verwebt. Dominant...

Jacolby Satterwhite

Ein vielseitiger Tanz zur Musik der Zeit

Lincoln Center

8. Oktober 2022 - 30. Oktober 2025

Eine Komposition aus farbenfrohen, grafischen Porträts bedeutender Persönlichkeiten von San Juan Hill und historischen Bezügen an der Fassade eines rechteckigen Musiksaals in einem belebten Viertel...

Nina Chanel-Abney

San Juan Heal

Lincoln Center

8. Oktober 2022 - 31. Mai

Public Art Fund Anerkennung des lebendigen Landes:

Public Art Fund Wir danken den Lenape, den Ureinwohnern des Landes, auf dem wir uns heute befinden. Wir anerkennen den Völkermord und die Vertreibung der Lenape-Nationen aus Lenapehoking, ihrer Heimat. Wir ehren die vielen Angehörigen der First Nations, die heute noch in den Regionen New York, Chicago und Boston leben und arbeiten..

Die Lenape gehören heute folgenden Nationen an: Delaware Nation, Anadarko, Oklahoma; Delaware Tribe of Indians, Bartlesville, Oklahoma; Mohican Nation Stockbridge–Munsee Band, Bowler, Wisconsin; Munsee-Delaware Nation, kanadisches Reservat nahe St. Thomas, Ontario; Moravian of the Thames First Nation, kanadisches Reservat nahe Chatham-Kent. Wir danken Das Lenape-Zentrum Wir danken der Stadt New York für ihre Unterstützung bei der Entwicklung dieser Anerkennung des lebendigen Landes.