Eine Komposition aus farbenfrohen, grafischen Porträts bedeutender Persönlichkeiten von San Juan Hill und historischen Bezügen an der Fassade eines rechteckigen Musiksaals in einem belebten Viertel...

Nina Chanel Abney San Juan Heal

Lincoln Center

Bis 31. Mai

Über die Ausstellung

Nina Chanel Abneys monumentales Kunstwerk für die Fassade der David Geffen Hall, mit dem Titel San Juan HealDas Werk ist eine Hommage an San Juan Hill. In den 1940er und 50er Jahren wurde dieses überwiegend von Schwarzen und Latinos bewohnte Viertel zwangsumgesiedelt, um Platz für Sanierungsmaßnahmen zu schaffen, darunter auch für das spätere Lincoln Center for the Performing Arts. Abneys Komposition aus Figuren, Wörtern, Formen und Symbolen spiegelt die einst blühende Gemeinschaft wider. Zu den dargestellten Bewohnern gehören die Pionierinnen im Gesundheitswesen Edith Carter und Elizabeth Tyler. Ebenfalls abgebildet sind James P. Johnson, dessen Musik den Charleston-Tanztrend auslöste, und Thelonious Monk, ein Pionier des Bebop und anderer Jazzstile. Indem sie diese wichtige Geschichte in ihrem kühnen und lebendigen Stil wiederentdeckt, möchte Abney Neugier wecken und zu einer inklusiveren Zukunft inspirieren.

Installationsfotos

Ein farbenfrohes grafisches Kunstwerk, bestehend aus einem Raster bedeutender Persönlichkeiten von San Juan Hill und historischen Bezügen.

Eine Nahaufnahme der Fassade eines Musiksaalgebäudes mit einer Komposition aus farbenfrohen, grafischen Porträts bedeutender Persönlichkeiten von San Juan Hill und historischen Bezügen.

Klicken Sie auf das Bild unten und bewegen Sie den Mauszeiger dann über jeden kleinen „i“-Kreis, um mehr über die historischen Figuren und Symbole zu erfahren, die in Abneys Kunstwerken dargestellt sind.

Benny Carter (1907–2003) wuchs in San Juan Hill auf und wurde ein bahnbrechender Bandleader und Jazzmusiker mit unvergleichlichem musikalischem Talent. Er spielte Saxophon, Trompete, Klarinette und Klavier und gilt weithin als einer der Wegbereiter des Swing-Sounds. Er war einer der ersten Afroamerikaner, der Musik für Film und Fernsehen arrangierte und komponierte, darunter das Musical-Klassiker Stormy Weather (1943) und Sidney Poitiers Buck und der Prediger (1972) sowie die Polizeiverfahren M-SquadDort trug er maßgeblich zur Entwicklung des archetypischen „Detective Jazz“-Sounds bei, der in anderen Krimis jener Zeit zu hören war. 1996 veröffentlichte er seine Suite Echos des San Juan Hill, eine musikalische Hommage an das Viertel, wurde mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra uraufgeführt.

Schwarze amerikanische Soldaten Sie wurden im Spanisch-Amerikanischen Krieg von 1898 in Kuba eingesetzt und kämpften sowohl zu Fuß als auch zu Pferd. Zwei Schlachten in einem Gebiet namens San Juan Heights – die Schlacht am San Juan Hill und die Schlacht am Kettle Hill – zählen zu den entscheidendsten des Krieges. Das ausschließlich aus Afroamerikanern bestehende 10. Kavallerieregiment und das 24. Infanterieregiment kämpften in diesen Gefechten und trugen maßgeblich zu den Siegen bei. 1909 wurden 634 Angehörige des 10. Kavallerieregiments in einer 14,5 Kilometer langen Parade durch New York City geehrt, die von einer afroamerikanischen Bürgerinitiative organisiert wurde. Obwohl es keine einheitliche Erklärung für die Namensgebung des San Juan Hill gibt, wird in einem Bericht vom 27. Juli 1909 darauf hingewiesen, dass dies der Grund für die Namensgebung sein könnte. Die New York Times In einem Bericht über diese gut besuchte Parade wurde die Nachbarschaft erwähnt, die denselben Namen wie ihre berühmten Schlachten trug; dies ist eines der frühesten Beispiele dafür, dass dieser Nachbarschaftsname in gedruckter Form auftaucht.

Ein gebürtiger San Juan Hill-Bewohner Herbie Nichols (1919–1963) war ein Jazzmusiker und Komponist, der im Alter von neun Jahren mit dem Klavierspielen begann. Als äußerst vielseitiger und fantasievoller Künstler schuf Nichols einen neuen, komplexen Klang, indem er Dixieland, Swing, westindische Folkmusik und europäische klassische Harmonien miteinander verband. Seine Kompositionen waren humorvoll, thematisch und gewagt, oft mit rhythmischen Verschiebungen und jenseits der Grenzen traditioneller Liedformen. Als produktiver Künstler komponierte er etwa 170 Lieder und nahm zwischen 1955 und 1957 vier Alben auf. Er ist unter anderem für die Komposition bekannter Stücke wie … verantwortlich. „Lady Sings the Blues“ Wie Billie Holiday blieb auch er zu Lebzeiten weitgehend unbeachtet. Mit nur 44 Jahren starb er an Leukämie, was seine Karriere tragisch beendete. In den Jahren nach seinem Tod erlangte sein Werk eine treue Anhängerschaft, die sein Andenken bis heute ehrt.

Elizabeth Tyler Sie war die erste afroamerikanische Krankenschwester, die von der Henry Street Settlement (einer 1893 in Lower Manhattan gegründeten Sozialorganisation) eingestellt wurde, zu einer Zeit, als es für farbige Frauen äußerst selten war, eine medizinische Ausbildung zu erhalten. Weiße Patienten weigerten sich, sich von ihr behandeln zu lassen, und weiße Ärzte leisteten in San Juan Hill keine medizinische Versorgung. Daher begann sie Anfang des 1900. Jahrhunderts zusammen mit anderen Krankenschwestern… Edith Carter und Jessie Sleet Scales, starteten ihre eigene Initiative, die Stillman House SiedlungMit Unterstützung von Lillian Wald bot diese Einrichtung nicht nur Behandlungen für schwarze und braune Patienten an, die an Tuberkulose, Lähmungen und anderen Krankheiten litten, sondern bot auch soziale Dienstleistungen für die Gemeinde an, wie Bankdienstleistungen, Bildungskurse und Freizeitaktivitäten.

Das Songwriter-Duo Edler Sissle (1889-1975) und Eubie Blake (1887–1983) schuf die Partitur für das Musical Schlurfen Sie mitDas Stück, das 1921 in der 63rd Street Music Hall in San Juan Hill uraufgeführt wurde, war der größte Hit der Saison und wurde für zahlreiche afroamerikanische Legenden der darstellenden Künste, wie Josephine Baker und Paul Robeson, zu einem Meilenstein. Sissle und Blakes Werk wurde 2005 in das Programm „At Harlem’s Heights“ des Lincoln Centers aufgenommen, das dem Jazz schwarzer Künstler aus San Juan Hill und dem Großraum Harlem gewidmet war.

Thelonious Monk Thelonious Monk (1917–1982) wuchs in San Juan Hill auf und wurde ein gefeierter Jazzpianist mit einem einzigartigen Improvisationsstil. Er gilt weithin als einer der Begründer des Jazz und wird für seine musikalischen Innovationen gelobt, die zur Entstehung des Bebop führten. Das Jazz at Lincoln Center veranstaltete mehrere Jahre lang jährlich ein Thelonious-Monk-Festival, um die Musiklegende zu ehren.

Ein gebürtiger San Juan Hill-Bewohner Barbara Hillary (1931–2019) war eine bahnbrechende Abenteurerin, die vor allem dafür bekannt ist, als erste Afroamerikanerin im Alter von 75 und 79 Jahren sowohl den Nord- als auch den Südpol erreicht zu haben. Sie war außerdem eine engagierte Aktivistin und Gründerin von Das Peninsula Magazin, eine multirassische Publikation.

Die Familie von James P. Johnson (1894–1955) zog im Alter von 14 Jahren von Jersey City nach San Juan Hill. Sein größter Hit war „Das Charleston“, eine Jazzkomposition zur Begleitung des Charleston-Tanzes, die in seinem Broadway-Stück uraufgeführt wurde Wild laufenJohnson war der bedeutendste Vertreter des Harlem Stride Piano, einer Musikrichtung, die Boogie-Woogie und Ragtime miteinander verband.

Rogelio Ramirez (1913–1994) reiste 1920 mit seiner Familie von Puerto Rico über Ellis Island nach Manhattan und ließ sich im Viertel San Juan Hill nieder. Ramirez war ein versierter Pianist, der Swing, Bebop und Jazz beherrschte. Er war Mitkomponist des Jazzstandards "Lover Man (Oh, Where Can You Be)", das durch Billie Holiday populär wurde und von Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und anderen interpretiert wurde.

Edith Carter Sie war eine der ersten afroamerikanischen Krankenschwestern, die in New York City die primäre Mütter- und Säuglingsversorgung übernahm. Anfang des 1900. Jahrhunderts arbeitete Carter zusammen mit anderen Krankenschwestern in diesem Bereich. Elizabeth Tyler und Jessie Sleet Scales, startete eine Initiative in San Juan Hill namens Stillman House Siedlung (aus der später die Lincoln House Settlement hervorging). Dort boten sie der schwarzen Bevölkerung Gesundheitsversorgung und soziale Dienste an, denen von weißen Ärzten und Krankenschwestern die Behandlung verweigert wurde.

Im Jahr 1923 erschien James P. Johnsons Broadway-Musical Wild laufen Die Aufführung fand im New Colonial Theater in San Juan Hill statt. Dabei wurde Johnsons Hit-Komposition aufgeführt. "The Charleston"Der Charleston-Tanz hat seine Wurzeln in westafrikanischen Bewegungsstilen, die von Afroamerikanern im Süden der USA wiederentdeckt wurden. Er wurde in San Juan Hill, New York, populär und erlangte anschließend weltweite Anerkennung. Der Tanz symbolisiert fließende Bewegungen und kulturellen Austausch. Die Bewohner von San Juan Hill kamen aus dem Süden, anderen Teilen der USA und der Karibik. Von dort aus zogen sie in andere Teile der Vereinigten Staaten, zurück in die Karibik und darüber hinaus. Schwarze Künstler gingen nach Europa, als sie merkten, dass ihr Zugang zu amerikanischen Bühnen abnahm, da Charleston, Ragtime, Stride und Swing an Bedeutung verloren und sich ihre Wohngegenden veränderten. Der Charleston hieß Menschen aller Kontinente herzlich willkommen.

Für viele bedeutete die Vollendung des Amsterdamer Häuser im Jahr 1947 Es bestätigte, was manche schon lange wussten: San Juan Hill, wie es einst gewesen war, existierte nicht mehr. Die zahlreichen Hochhäuser des Wohnkomplexes erstreckten sich von der 61. bis zur 64. Straße zwischen der Amsterdam Avenue und der West End Avenue – fast über das gesamte Gebiet, auf dem einst die bescheidenen Mietshäuser von San Juan Hill standen. Etwa 1,000 Bewohner von San Juan Hill, die Anfang 1941 noch in der Gegend lebten, wurden aufgefordert, ihre Wohnungen bis zum 1. Juli zu verlassen, dem geplanten Baubeginn. Obwohl die neuen Wohnungen nach ihrer Fertigstellung über 1,100 Familien ein Zuhause bieten sollten, kehrten die meisten schwarzen Bewohner von San Juan Hill, die das Gebiet verlassen hatten, nicht zurück.

Die Lincoln Square Entwicklungsplan von 1956 Es wurde ein Plan vorgelegt, nach dem die Stadt New York ein L-förmiges Gebiet für die Stadterneuerung erwerben sollte. Diese Grafik bildet die Form nach. Der größte Teil dieses Gebiets gehörte zum Lincoln Square, da San Juan Hill von dem ungewöhnlich umrissenen Areal ausgenommen war, weil der größte Teil von San Juan Hill kurz zuvor für den Bau der Amsterdam Houses abgerissen worden war. Die Umsetzung des Lincoln-Square-Entwicklungsplans führte jedoch dazu, dass die Kirchen, Theater und Geschäfte des Lincoln Square, die eng mit der Kultur von San Juan Hill verbunden waren, weiter verloren gingen und in den Hintergrund gerieten.

Seele im Zentrum war die erste große Präsentation schwarzer Kunst und Kultur im Lincoln Center. Ellis Haizlip, ein Kunstproduzent und Fernsehmoderator der Sendung Seele! Die Reihe wurde zusammen mit dem Radiomoderator Gerry Bledsoe kuratiert. In den Werbematerialien des Lincoln Centers wird die Veranstaltung als „eine Präsentation der besten schwarzen Künstler aus nahezu allen Kunstrichtungen“ beschrieben. 1972 umfasste das zweiwöchige Gastspiel in der Philharmonic Hall und der Alice Tully Hall Auftritte von Musikern wie Nina Simone, Donny Hathaway, Labelle, Cecil Taylor und Carmen McRae. Die Reihe präsentierte außerdem Dichter wie Nikki Giovanni und Felipe Luciano sowie Tänzer wie Diana Ramos und die George Faison Universal Dance Experience. Zudem gab es eine Modenschau und eine Ausstellung bildender Kunst. Im darauffolgenden Jahr kehrte die Reihe zurück. Soul '73 und holte sowohl Künstler aus dem ersten Jahr zurück als auch eine Reihe neuer Acts, darunter Sister Sledge, The Spinners, Tina Turner und viele andere.

Schwarze Heilige wurden in vielen afroamerikanischen Kirchen dargestellt, die in den 1880er und 90er Jahren in die Gegend zogen, darunter die St. Mark's Methodist Episcopal Church, die Mt. Olivet Baptist Church und die St. Benedict the Moor Church.

San Juan Hill war die Heimat von lebhafte Unterhaltungsstättenwie beispielsweise der berühmte Jazzclub Jungles Casinosowie Clubs, Billardhallen, Saloons, Cabarets und Tanzsäle in den Kellern der Mietshäuser.

Über den Künstler

Nina Chanel-Abney Profil

Nina Chanel Abney ist bekannt für die Verbindung von Repräsentation und Abstraktion. Ihre Gemälde fangen das hektische Tempo der zeitgenössischen Kultur ein. Sie greift Themen wie Ethnizität, Prominente, Religion, Politik, Sexualität und Kunstgeschichte auf und verzichtet in ihren Werken auf lineares Storytelling zugunsten fragmentierter Erzählungen. Das Ergebnis ist eine Informationsflut, die jedoch durch eine Art spontane Ordnung ausgeglichen wird, in der Zeit und Raum komprimiert und Identität austauschbar sind. Ihr unverwechselbar kühner Stil nutzt den Fluss und die Gleichzeitigkeit, die das Leben im 21. Jahrhundert prägen. Durch den kraftvollen Einsatz von Farbe und die unkonventionelle Dimension entwirft Abneys Leinwände eine neue Art von Historienmalerei, die im Strom alltäglicher Ereignisse wurzelt und durch die Geschwindigkeit des Internets gefiltert wird.

Abneys Werke sind in Sammlungen weltweit vertreten, darunter im Brooklyn Museum, in der Rubell Family Collection, im Bronx Museum und in der Burger Collection in Hongkong. Ihre erste Einzelausstellung in einem Museum, Nina Chanel Abney: Royal FlushDie von Marshall Price kuratierte Ausstellung wurde 2017 im Nasher Museum of Art in North Carolina präsentiert. Anschließend reiste sie zum Chicago Cultural Center und danach nach Los Angeles, wo sie gemeinsam vom Institute of Contemporary Art, Los Angeles, und dem California African American Museum gezeigt wurde. Letzte Station der Ausstellung war das Neuberger Museum of Art am Purchase College der State University of New York.

(ab 2022)

Porträt der Künstlerin Nina Chanel Abney

Über Creative Partnerships und das Lincoln Center

Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.

Das Lincoln Center for the Performing Arts hat eingeladen Public Art Fund In Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem wurde eine wechselnde Reihe von Auftragsarbeiten für die öffentlichen Bereiche der neuen David Geffen Hall ins Leben gerufen. Die Fassade der Halle an der 65. Straße wurde als prominenter Ort für ortsspezifische Auftragsarbeiten ausgewählt, die Nina Chanel Abney in eine faszinierende Hommage an die lebendige Geschichte und Kultur von San Juan Hill verwandelt hat.

Das Kunstwerk wurde vom Lincoln Center for the Performing Arts in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum in Harlem in Auftrag gegeben und Public Art Fund.