Christian Boltanski Verloren: New Yorker Projekte

Hinsichtlich Umfang und Vielfalt der Standorte, Verloren: New Yorker Projekte Christian Boltanski (geb. 1944 in Paris, Frankreich) gilt weltweit als einer der einflussreichsten Künstler der Nachkriegsgeneration. Boltanski, der als „poetischer Anwalt der Entrechteten“ bezeichnet wurde, ist bekannt für sein höchst persönliches und verstörendes Werk, das aus alltäglichen Materialien wie verschwommenen Familienfotos, körnigen Magazinvergrößerungen, nackten Glühbirnen und rostigen Blechdosen besteht.

In Verloren: New Yorker ProjekteBoltanski wendet sein besonderes Forschungsgebiet – das sich mit den Grenzen von Erinnerung und Identität, sowohl persönlicher als auch kollektiver Art, befasst – auf eine Stadt an, die gleichbedeutend ist mit Anonymität, unaufhörlichem urbanem Wandel und der willentlichen Neuerfindung des Selbst.

James M. Clark, Geschäftsführer der Public Art Fund„Die vier für dieses New Yorker Projekt ausgewählten Orte verkörpern Boltanskis Glauben an die Möglichkeit der Wiedergutmachung – und deren Schwierigkeit“, sagte er. „Jeder der vier Orte ist ein historisches Wahrzeichen der Stadt, das derzeit restauriert und revitalisiert wird. Historischer Verein, Synagoge, Kirche, Bahnhof – als Bewahrer des kollektiven Gedächtnisses und als Träger der Kontinuität sind sie in der Tat treffende Symbole in einem Kunstwerk, das die Durchlässigkeit sowohl des persönlichen als auch des kollektiven Gedächtnisses thematisiert.“

„Boltanski gilt seit Langem als einer der innovativsten Künstler, der seine künstlerische Praxis außerhalb der traditionellen Museums- und Galerieräume verortet. Dennoch hatte er noch nie die Gelegenheit, ein Kunstwerk zu schaffen, das sich speziell mit New York City auseinandersetzt“, erklärte Susan K. Freedman, Präsidentin der [Name der Institution fehlt im Originaltext]. Public Art FundSie fuhr fort: „Diese spannende Zusammenarbeit war längst überfällig.“

Christian Boltanski beschreibt Verloren: New Yorker Projekte„Da ich mich vor allem für die Frage nach dem Verhältnis zwischen Kunst und Leben interessiere, freue ich mich darauf, dieses Werk an vier Orten in New York zu platzieren, die außerhalb des Kontextes der zeitgenössischen Kunst liegen“, sagte er.

In Harlem liegen eine Tonne Kleidung – gebraucht, aber sauber und von guter Qualität – in Haufen auf dem Boden des Kirchenschiffs der Church of the Intercession verstreut. Besucher können beim Betreten der Kirche eine braune Papiertüte mit dem Namen des Künstlers und dem Wort „Dispersion“, dem Titel des Kunstwerks, erwerben; für zwei Dollar lässt sie sich bis zum Rand mit Kleidung füllen. Boltanski hat dies entworfen. Dispersion Die Tasche soll eine doppelte Funktion erfüllen: Manche Besucher verstehen sie praktisch, weil sie dort die benötigte Kleidung kaufen können, andere erwerben sie als Kunstobjekt oder Kunstwerk.

Im Grand Central Terminal sind über fünftausend persönliche Gegenstände – von Bibeln bis zu einem Footballhelm – ausgestellt, die Pendler in den letzten sechs Monaten verloren haben. Sie sind in der Ankunftshalle des Bahnhofs auf Metallregalen zu sehen. Obwohl die Fundstücke zufällig ausgewählt wurden, vermittelt ihr Auftauchen im Fundbüro des Bahnhofs ein subtiles, aber authentisches Bild der Stadt und ihres anonymen Alltagslebens.

Ein Porträt eines anonymen New Yorkers wird präsentiert in Inventar Im ältesten Museum der Stadt, der New-York Historical Society, werden Gegenstände eines ungenannten Stadtbewohners – von einer abgenutzten Zahnbürste und einem Föhn aus Plastik bis hin zu einem ramponierten Metallregal – zufällig ausgewählte Objekte auf Sockeln und in Vitrinen ausgestellt. Jedes Artefakt wird so beschriftet, als sei seine Funktion unklar – also wie in einem ethnografischen Museum. Indem Boltanski alltägliche Gegenstände von heute als wertvolle historische Artefakte präsentiert, möchte er verdeutlichen, wie Objekte im Laufe der Zeit und durch ihre Präsentation Erinnerung erlangen und an Wert gewinnen. Inventar bietet einen eindrucksvollen Kontrast zu anderen Alltagsgegenständen, die alle aus der Vergangenheit stammen und gleichzeitig im Museum in der Ausstellung „Schatz der Vergangenheit“ zu sehen sein werden.

Die Frage, wie die Vergangenheit überliefert wird, wird auch von Boltanski untersucht. Woran sie sich erinnern In der Eldridge Street Synagoge, die 1887 von osteuropäischen jüdischen Einwanderern als ihr erstes großes Gotteshaus in New York erbaut wurde. Die Künstlerin interviewte und dokumentierte zusammen mit ihrer Kollegin Leslie Camhi die persönlichen Geschichten von Kindern aus der Synagoge und der Nachbarschaft. Die Kinder wurden gefragt, wie ihre Familien nach New York gekommen waren und welche Erinnerungen sie an ihre Herkunftsländer und -kulturen hatten. Im Heiligtum der Synagoge während Verloren: New Yorker ProjekteDiese Aufzeichnungen über die Besiedlung wirken wie eine akustische „Collage“ der Überlieferungen der Kinder, ein Zeugnis für die Stärke und Zerbrechlichkeit jeder gemeinsamen Erinnerung an die Vergangenheit.

Boltanski erklärt: „Seit mehreren Jahren hege ich den Wunsch, eine Reihe von öffentlichen Projekten, die ich andernorts in unterschiedlichen Kontexten realisiert habe, zu einer neuen Installation für New York zusammenzuführen.“ Fundsachen Die Regelung im Grand Central Terminal ähnelt der im vergangenen Jahr in Glasgow, Schottland, umgesetzten; und Inventar bis hin zu verschiedenen Versionen, die seit 1972 realisiert wurden. Dispersion Es entstand aus einer Reihe monumentaler Installationen, die Boltanski in den 1980er Jahren schuf und in denen Tausende von Secondhand-Kleidungsstücken gleichzeitig die Anwesenheit und Abwesenheit eines menschlichen Lebens – also den Tod – symbolisierten. 1988 gab der Künstler einer großen Installation aus Bergen weggeworfener Kleidung den Titel „…“. KanadaDer Titel ist der beschönigenden Bezeichnung entlehnt, die die Nazis dem Lagerhaus gaben, in dem internierte Juden ihre persönlichen Gegenstände zurückließen. Woran sie sich erinnern Das Projekt in der Eldridge Street Synagogue ist das erste seiner Art von dem Künstler.

In Verbindung mit Verloren: New Yorker ProjekteBoltanski schuf eine limitierte Auflage. Der Erlös aus dem Verkauf ging an die Public Art Fund für die Produktion dieses Projekts. Jedes Vielfache, betitelt Verloren, war eine der charakteristischen Blechdosen des Künstlers, die ein Foto und einen Fundgegenstand enthielt, die der Künstler ausgewählt hatte, um das Bild des durchschnittlichen New Yorkers widerzuspiegeln, wie es in den verlegten persönlichen Gegenständen dargestellt wurde. FundsachenKeine zwei Vielfachen werden gleich sein.