Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Paul Kreider, Mamiko Otsubo Materielle Welt

MMaterialwelt Die Ausstellung präsentiert neue Auftragsarbeiten von Rachel Foullon, Corin Hewitt, Matthew Day Jackson, Peter Kreider und Mamiko Otsubo. Die Werke, die von persönlichen Denkmälern bis hin zu visionären Landschaften reichen, sind jeweils aus Materialien gefertigt, die in direktem Zusammenhang mit dem gewählten Thema des Künstlers stehen oder davon inspiriert sind.

Rachel Foullon, Hauslandschaft
Rachel Foullons Hauslandschaft Das Werk besteht aus fünf Objekten: einem blau-weißen zweistöckigen Strandhaus, einem orangefarbenen Zelt, einem verwitterten Pferdetrog, einem Parkettboden und einer Satellitenschüssel. Jedes Objekt ist maßstabsgetreu gestaltet. Foullon (geb. 1978 in Glendale, Kalifornien) verwendet verschiedene Materialien, um jedes Objekt so realistisch wie möglich wirken zu lassen, darunter Holz, Bronze, Gummi, Plexiglas und Aluminium.

Auf einer Rasenfläche im MetroTech Commons installiert, Hauslandschaft suggeriert ein surreales, modernes ländliches Gehöft inmitten einer urbanen Landschaft. Mit ihren unterschiedlichen Größen und Materialien wirken die Objekte in Hauslandschaft Jedes Objekt scheint aus einer anderen Epoche und einem anderen Ort zu stammen. Foullon bemerkt, dass jedem Objekt „eine bestimmte Zeit innewohnt“ – der Trog wirkt alt, wie ein Relikt aus einer anderen Zeit, während die Satellitenschüssel modern und elegant aussieht. Das Zelt wirkt provisorisch, das Haus hingegen strahlt Beständigkeit aus. Die Tanzfläche erinnert an eine für eine Nacht gemietete Location, die nach der Veranstaltung längst wieder zurückgelassen wurde. Zusammengenommen regen die Objekte eine Reihe von Wahrnehmungsverschiebungen an und laden den Betrachter zu einer genaueren Betrachtung ein.

Corin Hewitt, Legacy
Corin Hewitts Arbeit für MetroTech, LegacyEs handelt sich um einen 21 Meter langen Regenbogen aus gegossenem Straßenkehricht. Die sieben Streifen des Regenbogens variieren in den Farbtönen von Braun bis Grau und sind mit Farbflecken durchsetzt. Hewitt (geb. 1971 in Burlington, Vermont) goss die Abdrücke aus echtem Abfall, den die Straßenkehrmaschinen der Stadt an sieben aufeinanderfolgenden Tagen eingesammelt hatten: Schmutz, Sand, Kies, Kaugummipapier, Flaschenverschlüsse, Socken, Plastikkämme und alles andere, was die Kehrmaschinen im Laufe des Tages aufsammelten. Ein kleiner bronzener Bart scheint aus dem Loch im Boden zu kriechen, aus dem der Regenbogen entspringt.

Der Regenbogen ist reich an kulturellen, mythologischen und religiösen Bedeutungen; er steht für Multikulturalismus, Schwulenstolz und Utopie. Indem Hewitt aus dem Unrat der Stadt – dem, was wir normalerweise beiseite kehren, um das zu sehen, was wir sehen wollen – einen Regenbogen erschafft, kreiert er eine ergreifende und zugleich vieldeutige Ode an die Stadt. Er deutet den rätselhaften bronzenen Bart als Symbol für unser „Versuchen, in natürlich entstehenden, vergänglichen Formen des Körpers und der Natur Sinn zu finden“.

Matthew Day Jackson, Stab der Freiheitsstatue
Matthew Day Jacksons jüngste Skulpturen nehmen einige der legendärsten Artefakte, Symbole und Figuren der Geschichte als Ausgangspunkt – den Planwagen, das Alamo, einen Fahnenmast und ein Wikingerschiff, um nur einige zu nennen. Jackson (geb. 1974 in Panorama City, Kalifornien) interessiert sich dafür, wie Amerikas Vergangenheit die aktuelle politische und soziale Landschaft prägt und, noch wichtiger, wie sie die Zukunft beeinflussen könnte. Seine Mixed-Media-Werke sind reich an kulturellen Bezügen. Er verwendet eine Vielzahl von Fundstücken und Naturmaterialien für seine Skulpturen, wodurch komplexe Werke entstehen, die zugleich rustikal und modern wirken.

Jacksons Skulptur für MetroTech, Stab der FreiheitsstatueDie Skulptur ist eine optimistische Hommage an die Zukunft, die mit der Würdigung der Weisheit und des menschlichen Geistes bedeutender Persönlichkeiten der amerikanischen Geschichte beginnt. Sie ist reich an Symbolik und feiert Basisbewegungen, utopische Mystik und uralte Naturweisheiten. Der 11 Meter hohe Bronzestab ähnelt einem Ast, der mit Darstellungen mythologischer Tiere, historischen Episoden und Porträts fortschrittlicher Persönlichkeiten wie Eleanor Roosevelt, Abraham Lincoln, Benjamin Franklin und Sacajawea verziert ist. Jackson fertigte die Skulptur zunächst aus Altholz und fügte dann verschiedene Fundstücke und gekaufte Vintage-Artikel hinzu: einen Totempfahl als Souvenir, eine Münze zur Eröffnung des Lincoln-Tunnels mit dem Porträt seines Namensgebers, eine bemalte Keramikbüste und andere Objekte – allesamt aus dem Konsumrausch der Geschichte entnommen –, um ein sehr freies Bild der amerikanischen Kultur zu zeichnen.

Peter Kreider, aufwärts abwärts
Peter Kreiders Skulpturen bewegen sich zwischen der Alltagswelt und einer geheimnisvollen, fast magischen Sphäre, in der Mysteriöses und Absonderliches geschieht. Viele seiner Werke scheinen von unsichtbaren Kräften beeinflusst zu sein. Andere verwandeln vertraute Objekte, oft mit verblüffend einfachen Mitteln, und verstärken so sowohl ihre physische Präsenz als auch ihre Fremdartigkeit. Kreiders Werke fungieren als unaufdringliche Portale und eröffnen uns eine neue Perspektive auf unsere Umgebung.

Für seine Installation bei MetroTech untersucht Kreider (Lancaster, PA) die Eigenschaften eines der bekanntesten Gebrauchsgegenstände der modernen Kultur. aufwärts abwärts Es handelt sich um eine Kolonnade aus mehreren ungewöhnlich hohen, identischen Hydranten, die im gleichen klassisch inspirierten Stil wie die standardmäßigen Straßenarmaturen New Yorks gestaltet sind. Diese Hydranten sind jedoch rein dekorativ und jeglicher Funktion beraubt. Sie besitzen weder Ventile noch Düsen und sind aus rosafarbenem Kunstmarmor anstatt aus Gusseisen gefertigt. Der Titel aufwärts abwärtsDie Kolonnade beschreibt das Wechselspiel zwischen ober- und unterirdischer Natur. Während herkömmliche Hydranten ihr Wasser von unten beziehen, scheinen diese üppigen, skulpturalen Varianten direkt aus dem Boden zu wachsen. Sie ragen über ihre vorgegebene Höhe hinaus und funktionieren, wie Kreider anmerkt, „von selbst oder durch einen unbekannten Einfluss“. Obwohl sie die Pracht traditioneller griechischer und römischer Architektur nachahmt, bewahrt die Kolonnade die Schlichtheit der urbanen Bauweise.

Mamiko Otsubo, Ohne Titel
Mamiko Otsubos Skulpturen, Gemälde und Fotografien zeigen die Natur und Landschaft durch die kulturellen Filter von Design und Industrie. Otsubo (geb. 1974 in Nishinomiya, Japan) greift konventionelle Naturszenen auf und stellt sie dreidimensional dar. Mithilfe von Bildsprache und Abstraktion hebt sie die Diskrepanz zwischen Natur und Landschaft hervor. Durch die Verwendung verschiedener synthetischer Materialien und Fertigungsmethoden evoziert Otsubo, was sie selbst als „eine Mischung aus pittoresker Erhabenheit, dem Blick aus dem Auto und den durch modernistisches Design hervorgerufenen Gefühlsnuancen“ beschreibt.

Otsubos Installation für die Lobby des One MetroTech Center besteht aus drei separaten, unbetitelten Skulpturen, die den Büroraum in eine abstrakte Landschaft verwandeln. Die größte Skulptur ist eine vereinfachte Gewächshauskonstruktion aus Stahl und Plexiglas, gefüllt mit verschiedenen Acrylpflanzen. Das Werk ist teilweise von Henri Rousseaus Dschungelgemälden inspiriert: Eine runde Kunststofflampe hängt tief zwischen den Pflanzen, wie eine Sonne in einer seiner dichten Landschaften. Das zweite Werk, eine zweiteilige Skulptur aus getöntem Kunststoff, steht an beiden Enden des Empfangstresens in der Lobby, wo normalerweise Blumenarrangements stehen. Obwohl es dreidimensional ist, soll es an ein zweidimensionales „Logo“ einer Bergkette erinnern. Für das dritte Werk nutzt Otsubo einen vorhandenen silbernen Streifen an der Innenseite des Lobbyfensters als Horizontlinie für eine Reihe von Fensterkastenlandschaften. Die lackierten Kästen enthalten abstrakte Interpretationen von sanft gewellten Landmassen, Wolken und einer Sonne.