Melvin Edwards Hellere Tage im DeCordova-Skulpturenpark
Über die Ausstellung
Seit über 50 Jahren schafft Melvin Edwards (geb. 1937 in Houston, Texas) Kunst im öffentlichen Raum für Gemeinden auf der ganzen Welt. Seine Werke interpretieren monumentale Stadtskulpturen neu, indem sie abstrakte Formen mit persönlichen Symbolen verbinden, um Themen wie Rassismus, Arbeit und die afrikanische Diaspora anzusprechen. Die beiden Vorgärten von deCordova sind mit seinen Werken geschmückt. Schönere Tage bietet einen fokussierten Einblick in Edwards' Karriere anhand von fünf Skulpturen aus den Jahren 1970 bis 1996 und einem sechsten, großformatigen Werk, das 2020 in Auftrag gegeben wurde.
Das zentrale Motiv der gesamten Ausstellung ist die Kette, die für den Künstler vielfältige Bedeutungen annimmt. Ketten haben als „geschweißte Seile“ zum Ziehen oder Heben einen funktionalen Nutzen, doch ihre miteinander verbundenen Glieder tragen auch metaphorische Bedeutung. Sie können Bindungen symbolisieren, die uns einengen oder vereinen, während Bruchstücke Befreiung oder Verlust andeuten können. Wie Edwards erklärt:
Die Idee, Ketten herzustellen, bestand ursprünglich darin, ein stärkeres und flexibleres Seil zum Verbinden von Dingen zu fertigen. Oftmals wird bei Gesprächen mit afroamerikanischen Künstlern angenommen, Ketten stünden in Zusammenhang mit Sklaverei. Das ist eine zu eingeschränkte Sichtweise. Ich will nicht sagen, dass dieser Zusammenhang nicht vorhanden ist, denn er ist es, aber er hat nicht dort seinen Ursprung.
Schönere TageDer vom Künstler selbst gewählte Titel öffnet Türen für gegenseitiges Verständnis und drückt Edwards' optimistische Sicht auf unsere gemeinsame Zukunft aus. Die sechs Skulpturen zeichnen Edwards' lange Karriere nach und ermutigen uns, die Vergangenheit nicht zu vergessen, während wir die sozialen Bindungen wertschätzen, die wichtiger denn je sind.
Über den Künstler
Melvin Edwards (geb. 1937 in Houston, Texas) begann seine künstlerische Laufbahn an der University of Southern California, wo er den ungarischen Maler Francis de Erdely kennenlernte und von ihm gefördert wurde. 1965 organisierte das Santa Barbara Museum of Art in Kalifornien Edwards’ erste Einzelausstellung, die den Beginn seiner professionellen Karriere markierte. 1967 zog er nach New York City, wo seine Werke kurz nach seiner Ankunft im neu eröffneten Studio Museum in Harlem ausgestellt wurden. 1970 war er der erste afroamerikanische Bildhauer, dessen Werke in einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City präsentiert wurden.
Edwards ist vor allem für seine Skulpturenserien bekannt. LynchfragmenteSeine Arbeit umfasst drei Zeiträume: die frühen 1960er Jahre, als er auf rassistische Gewalt in den Vereinigten Staaten reagierte; die frühen 1970er Jahre, als ihn sein Aktivismus gegen den Vietnamkrieg zur Fortsetzung der Serie motivierte; und von 1978 bis heute, in der er weiterhin verschiedene Themen erforscht, darunter seine persönliche Verbindung zu Afrika. Edwards reiste in den 1970er Jahren erstmals mit seiner verstorbenen Frau, der Dichterin Jayne Cortez, nach Afrika und kehrte seitdem viele Male dorthin zurück. Er unterrichtete Schweißen in verschiedenen Ländern, bevor er schließlich im Jahr 2000 ein Studio in Dakar, Senegal, eröffnete.
Edwards hat über 20 öffentliche Kunstwerke geschaffen und engagiert sich seit Langem für die Kunst im öffentlichen Raum. Seit den 1960er Jahren gestaltet er Skulpturen für Universitäten, öffentliche Wohnbauprojekte und Museen. Zu seinen Aufträgen gehören unter anderem Ehrerbietung an meinen Vater und den Heiligen Geist (1969) im Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Halter des Lichts (1985) in den Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; und Asafo Kra Nr. (1993) im Freilichtmuseum Utsukushi-Ga-Hara in der Präfektur Nagano, Japan. Vier seiner öffentlichen Werke sind dauerhaft in New York City installiert, darunter Der morgige Siegd, ein 1991 in Auftrag gegebenes Werk von Public Art Fund Edwards' großformatige Skulpturen, die unter anderem auf der Doris C. Freedman Plaza im Central Park und aktuell im Thomas Jefferson Park in East Harlem zu sehen sind, erweitern sein außergewöhnliches ästhetisches Ausdrucksspektrum und bekräftigen sein Bekenntnis zur Abstraktion. Seine Werke wurden bereits vielfach national und international ausgestellt.
Bildergalerie
- so funktioniert es:
Hommage an Coco, 1970.
Lackierter, geschweißter Stahl und Kette
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Hommage an Coco markiert den Beginn von Edwards' Rockers Die großen, rot bemalten Halbkreise erinnern an die Schaukelbewegungen des Stuhls, in dem seine Großmutter Cora, die er Coco nannte, oft saß. Für das Gerüst dieser Skulptur verwendete Edwards einen großen Metallring, ähnlich denen, die er bereits in anderen Werken verwendet hatte. DoppelkreiseEine öffentliche Skulptur, die er im selben Jahr in Harlem aufstellte. Er befestigte zwei Arten von Ketten an der Struktur und schuf so geschwungene Linien, die die Form und die ausgewogene Haltung der Skulptur zusätzlich betonten. Hier wie auch in Edwards' übrigem Werk lassen sich die formalen Möglichkeiten der Kette und ihr metaphorisches Potenzial als Material sowohl der Einschränkung als auch der Verbindung interpretieren. Dieses Motiv spielte auch eine wichtige Rolle in den Werken, die Edwards 1970 als erster schwarzer Künstler mit einer Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art in New York City präsentierte.
Das Versprechen, 1984.
Geschweißter Edelstahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Diese Skulptur war seit den frühen 1990er-Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen. Sie vereint eine geschweißte Kettensäule mit drei gebogenen Elementen zu einem dynamischen Torbogen in menschlichem Maßstab. Das Schimmern des gebürsteten Edelstahls ist charakteristisch für viele von Edwards' großformatigen Werken, die dauerhaft in New York City ausgestellt sind. Edwards' poetische Titel verleihen den Skulpturen eine zusätzliche Bedeutungsebene und laden den Betrachter ein, in seinen Formen eine eigene hoffnungsvolle Zukunft zu entdecken.
Vor den Worten, 1990.
Geschweißter Cortenstahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Vor den Worten gleicht die Abwärtsneigung einer von Edwards' Signaturen aus Rockers Die Serie besteht aus sorgfältig platzierten Kettenfragmenten und Blöcken, die die Vorderseite der oberen Plattform beschweren. Der Titel Vor den Worten Edwards vermittelt die Theorie des Künstlers von einem grundlegenden kreativen Drang, der in jedem von uns angelegt ist. Er meint: „Schon vor der Sprache mussten wir kommunizieren. … Die Menschen hatten das Bedürfnis zu kommunizieren, also entwickelten sie die Sprache. … Das Bedürfnis und das Konzept waren schon vorher da.“
Ukpo. Edo, 1993/1996
Geschweißter Edelstahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Die polierten, geschweißten Edelstahlformen von Upko. Edo und Ohne TitelEine ähnliche, in der Nähe ausgestellte Skulptur zeichnet sich durch einen dynamischen Glanz und eine spiegelähnliche Oberfläche aus, die Licht und Farben der Umgebung reflektiert. Ihre geneigten Scheiben greifen ein Motiv aus Edwards' großer Skulptur auf. Der Wind von morgen, im Auftrag der Stadt New York Public Art Fund Die lebendigen Flächen dieser Werkgruppe gewinnen durch die symbolischen Kettenformen und den Titel „Straßen von Edo“ (1991) an tieferer Bedeutung. Edo ist ein südlicher Bundesstaat Nigerias, den der Künstler oft besucht hat. Edwards’ Skulpturen spiegeln seine persönliche Beziehung zu Afrika wider und bringen die Kraft der Kunst eindrücklich zum Ausdruck, uns miteinander und mit unserer gemeinsamen Geschichte zu verbinden.
Ohne Titel, 1993.
Geschweißter Edelstahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Die polierten, geschweißten Edelstahlformen von Ohne Titel und Upko. Edo, Eine ähnliche, in der Nähe ausgestellte Skulptur besticht durch dynamischen Glanz und eine spiegelähnliche Oberfläche, die Licht und Farben der Umgebung reflektiert. Ihre geneigten Scheiben greifen ein Motiv aus Edwards' großer Skulptur auf. Der Wind von morgen, im Auftrag der Stadt New York Public Art Fund Die lebendigen Flächen dieser Werkgruppe gewinnen durch die symbolischen Kettenformen und den Titel „Straßen von Edo“ (1991) an tieferer Bedeutung. Edo ist ein südlicher Bundesstaat Nigerias, den der Künstler oft besucht hat. Edwards’ Skulpturen spiegeln seine persönliche Beziehung zu Afrika wider und bringen die Kraft der Kunst eindrücklich zum Ausdruck, uns miteinander und mit unserer gemeinsamen Geschichte zu verbinden.
Lied der zerbrochenen Ketten, 2020.
Geschweißter Edelstahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Alexander Gray Associates, New York, und der Stephen Friedman Gallery, London.
Für diese thematische Übersicht seiner öffentlichen Kunst von 1970 bis heute schuf Edwards eine neue, großformatige Skulptur. Lied der zerbrochenen Ketten Er konzentriert sich ausschließlich auf das Kettenmotiv, das er im Laufe seiner Karriere sowohl aufgrund seiner formalen Qualitäten als auch seines metaphorischen Potenzials immer wieder verwendet hat. Viele seiner früheren Werke nutzen Ketten, um die Brutalität von Rassismus und Sklaverei zu evozieren, wie beispielsweise die Wandskulpturen in Edwards' frühen Arbeiten. Lynchfragment eine Reihe, die er in den frühen 1960er Jahren begann. Andere wie Hommage an Coco, die ebenfalls in dieser Ausstellung zu sehen sind, verweisen auf die Bande der Freundschaft und Liebe, die verbinden. Die Verbindungen in Lied der zerbrochenen Ketten Sie sind von monumentaler Größe, wobei zerbrochene Fragmente sowohl Befreiung als auch Bruch symbolisieren, und der Titel des Künstlers erinnert an ein feierliches und doch hoffnungsvolles Lied der Erlösung.
Auf Spanisch: Über die Ausstellung
Vor mehr als 50 Jahren gründete Melvin Edwards (geb. 1937, Houston, Texas) öffentliche Kunstobjekte für die gesamte Weltgemeinschaft. Im Zuge seiner Arbeit empfand der Künstler die monumentale städtische Kultur als abstrakte Form mit persönlichen Symbolen, um Verwandten an die Straße, die Arbeit und die afrikanische Diaspora zu folgen. Bessere Tage Untersuchte die Karriere von Edwards durch fünf Schuljahre, die er zwischen 1970 und 1996 verwirklichte, und ein letztes Mal auf der großen Bühne im Jahr 2020, die er in zwei Gärten an der Front von Cordova ausführte.
Das Hauptmotiv dieser Ausstellung ist die Reihenfolge, die dem Künstler verschiedene Bedeutungen zuweist. Die Kader haben eine Funktion, die als „verkauftes Geld“ bezeichnet wird, da sie sich auf die gleiche Höhe begeben, aber ihre miteinander verbundenen Verbindungen übertragen auch eine metaphorische Bedeutung. Wir können uns vorstellen, dass wir uns nicht aufhalten, weil die Fragmente einer Kette die Befreiung oder das Verderben verhindern könnten. Como würfelt Edwards:
„Ursprünglich hatte ich die Idee, die Ketten so zu gestalten, dass ich ein größeres und flexibles Stück erschaffen konnte, das es jedermann erlaubte. Wenn sich die Leute mit einem aufsteigenden afroamerikanischen Künstler zusammengefunden hatten, musste ich die Ketten mit der Sklaverei verbinden. Aber es war eine begrenzte Idee für die Ketten. Nein, das sagte ich nicht.“ „Es gibt keine ihrer Bedeutungen, denn sie sind es, aber nicht die Bedeutung, die sie ursprünglich hatten“.
Bessere Tage, Titel, den der Künstler ausgewählt hat, öffnete die Türen zu einem gegenseitigen Verständnis und drückte die optimistische Vision von Edwards in Bezug auf unsere gemeinsame Zukunft aus. Während unserer Schulzeit haben wir uns über Edwards‘ weitreichende Fachkompetenz geeinigt, und wir sind gewissenhaft bei der Arbeit und haben die sozialen Netzwerke, die ihm am wichtigsten sind, wertgeschätzt.
En Español: Obras
Hommage an Coco (Homenaje a Coco), 1970.
Acero soldado y pintado y cadenas
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Hommage an Coco (Homenaje a Coco) Marke des Autors der gleichnamigen Serie von Edwards Rockers (Mecedoras). Die riesigen Halbrunden des Roten Tals erinnern an den Mut der Mezedora, die allein von Abuela Cora eingenommen wurde, der Künstlerin namens Coco. Um die Kulturmarke zu schaffen, passte Edwards einen großen Metallring an, wie wir ihn benutzten Doppelkreise (Círculos dobles), eine öffentliche Schule, die vor einem Jahr in Harlem installiert wurde. Unterstützen Sie zwei Arten von Ketten für die Struktur, mit den erstellten Kurvenlinien, die sich durch mehr Form und das elegante Gleichgewicht der Architektur auszeichnen. Hier, im heutigen Edwards-Geschäft, sind die formalen Möglichkeiten der Kette und ihr mögliches metaphorisches Potenzial als ein Material zu interpretieren, das im Zusammenhang mit der Einschränkung als Verbindung möglich ist. Dieses vorherrschende Motiv war auch das Hauptwerk, das Edwards 1970 veröffentlichte, als er die erste Einzelausstellung eines schwarzen Künstlers im Whitney Museum of American Art in New York spielte.
Das Versprechen (La promesa), 1984.
Acero inoxidable soldado
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Diese Kultur wurde seit den Anfängen des Jahrzehnts 1990 nicht in der Öffentlichkeit veröffentlicht. In dieser Zeit wurde eine Kolumne mit drei gekrümmten Komponenten vereint, um eine arkadische Architektur auf der menschlichen Skala zu schaffen. Der strahlende Glanz aus rostfreiem Stahl ist ein Symbol für viele verschiedene Orte auf der großen Treppe von Edwards, die sich auf einer ständigen Ausstellung in der heutigen Stadt New York befindet. Die titelgebenden Gedichte von Edwards hatten die Bedeutung, dass sie den Betrachter dazu einladen, sich mit den Formen der Kultur seines künftigen Esperanten auseinanderzusetzen.
Vor Worten (Antes de las palabras), 1990.
Acero corten soldado
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Vor Worten (Antes de las palabras) Gleichgewicht der Neigung, die von einer der unterschiedlichen Formen der Serie herabsteigt Rockers (Mecedoras) von Edwards mit Fragmenten aus einer Reihe und einem zentralen Block, der an der Vorderseite seiner oberen Plattform lag. Der Titel, Vor Worten (Antes de las palabras), spielen auf die Theorie des Künstlers über einen kreativen Impuls an, der uns jedes Mal von uns präsentiert wird. Edwards sagte: „'Antes de las palabras' necesitábamos comunicarnos… los seres humanos debían comunicarse y así darrollaron las palabras… la necesidad y el Concepto ya etaban allí“.
Ukpo. Edo, 1993/1996
Acero inoxidable soldado
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Upko. Edo und Erfahrung im Ohne Titel (Sin título), eine ähnliche Ausbildung wie in den Medien, Ausdruck eines brillanten Glanzes und einer Kombination aus einem Spiegel, der das Licht und die Farben der umgebenden Umgebung widerspiegelt. Die Diskotheken sind weiterhin mit dem Motiv verbunden, das Edwards auf seiner großen Bühne präsentiert Der Wind von morgen (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund aus der Stadt New York im Jahr 1991. Die Lebenspläne dieser Obras-Gruppe verleihen den Formeln der Kadersymbole und dem Titel, die „Rutas de Edo“ bedeuten, eine weitreichendere Gnade. Es ist ein Zustand in ganz Nigeria, den der Künstler regelmäßig besucht hat. Die Schulen von Edwards knüpften an ihre eigentliche Beziehung zu Afrika an und bewiesen dort einen gemeinsamen Ausdruck des künstlerischen Schaffens für die Menschheit mit anderen und unserer gemeinsamen Geschichte.
Ohne Titel (Sin título), 1993.
Acero inoxidable soldado
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Las formas soldadas de acero inoxidable bruñido de Ohne Titel (Sin título) y Upko. Edo, eine ähnliche Ausbildung wie in den Medien, Ausdruck eines brillanten Glanzes und einer Kombination aus einem Spiegel, der das Licht und die Farben der umgebenden Umgebung widerspiegelt. Die Diskotheken sind weiterhin mit dem Motiv verbunden, das Edwards auf seiner großen Bühne präsentiert Der Wind von morgen (El viento del mañana), realizada por encargo del Public Art Fund aus der Stadt New York im Jahr 1991. Die Lebenspläne dieser Obras-Gruppe verleihen den Formeln der Kadersymbole und dem Titel, die „Rutas de Edo“ bedeuten, eine weitreichendere Gnade. Es ist ein Zustand in ganz Nigeria, den der Künstler regelmäßig besucht hat. Die Schulen von Edwards knüpften an ihre eigentliche Beziehung zu Afrika an und bewiesen dort einen gemeinsamen Ausdruck des künstlerischen Schaffens für die Menschheit mit anderen und unserer gemeinsamen Geschichte.
Lied der zerbrochenen Ketten (Canción de las cadenas rotas), 2020.
Acero inoxidable soldado
Künstlerkollege, Alexander Gray Associates, New York, und Stephen Friedman Gallery, London.
Edwards schuf für diese thematische Ausstellung, die er 1970 in der Öffentlichkeit veröffentlichte, ein neues Kulturprojekt. Lied der zerbrochenen Ketten (Canción de las cadenas rotas) Da es sich ausschließlich um das Motiv der Kaderarbeiten handelt, hat der Künstler die meiste Zeit seiner Karriere für seine formalen Formalitäten aufgrund seines möglichen metaphorischen Potenzials genutzt. Viele ihrer früheren Vorgänge enthielten Kader, um die Brutalität des Rassismus und die Sklaverei hervorzurufen, wie sie in den Kulturen vorkamen, die Teil der Serie von Edwards waren Lynchfragment (Fragmento de linchamiento), das seit den 1960er-Jahren im Prinzip entstanden ist Hommage an Coco (Homenaje a Coco), auch hier ausgedrückt, las cadenas aluden los lazos unificadores de la amistad y el love. Los eslabones de Lied der zerbrochenen Ketten (Canción de las cadenas rotas) Sein monumentaler Treppenaufgang besteht aus rotierenden Fragmenten, die der Befreiung wie dem Bruch nahe kommen, und dem Titel, der den Künstler so elegisch macht, dass er einen feierlichen und feierlichen Redensgesang hervorruft.
Über den Künstler
Melvin Edwards (geb. 1937) stammt aus Houston, Texas, und kam zu seiner künstlerischen Laufbahn an der Universidad del Sur de California, wo er mit dem amerikanischen Maler Francis de Erdely zusammenarbeitete, der sein Mentor war. Im Jahr 1965 organisierte das Santa Barbara Museum of Art die erste Einzelausstellung von Edwards, die ihn zu seiner beruflichen Laufbahn veranlasste. Edwards wurde 1967 in die New Yorker Stadt versetzt, wo er kurz darauf seine Ausstellung im Studio Museum aufnahm, wo er 1970 die erste Einzelausstellung eines afroamerikanischen Künstlers im Whitney Museum of American Art leitete.
Edwards wird durch seine Schulreihe aufgeklärt Fragmentos de linchamiento, wie wir drei Perioden lang gelesen haben: Die ersten Jahre des Jahrzehnts 1960, als sie auf die rassistische Gewalt in den Vereinigten Staaten reagierten; Die ersten Jahre vor dem Jahrzehnt 1970, als sie die Serie als Teil ihres mit dem Krieg in Vietnam verbundenen Aktivismus wieder aufnahm; Seit ich 1978 anwesend bin, erforsche ich kontinuierlich eine Vielzahl von Themen und unterhalte mich in einer persönlichen Verbindung mit Afrika. Edwards reiste im Jahr 1970 zum ersten Mal auf diesem Kontinent mit seinem Schicksal, der Dichterin Jayne Cortez, und kehrte viele Male nach Afrika zurück; Allí, er wurde in verschiedenen Landesteilen stationiert, bevor er im Jahr 2000 ein Studio in Dakar, Senegal, gründete.
Edwards hat mehr öffentliche Kunst geschaffen und einen Kompromiss mit dieser Art von Kunst geschlossen. Seit dem Jahrzehnt 1960 schuf er Hochschulen, Projekte für soziale Leben und Museen. Entre sus encargos, se cuentan Homenaje a mi padre y el spirit (1969), das im Herbert F. Johnson Museum of Art, Universidad Cornell, Ithaca, NY, zu sehen ist; Lichtträger (1985), en Lafayette Gardens, Jersey City, NJ; j Asafo Kra Nr. (1993), im Utsukushi-Ga-Hara-Freilichtmuseum, Präfektur Nagano, Japan. Vier seiner öffentlichen Plätze befinden sich auf einer ständigen Ausstellung in der Stadt New York, darunter auch El viento del mañana, realizada por encargo del Public Art Fund 1991 auf dem Platz Doris C. Freedman im Central Park, nachdem sie im Park Thomas Jefferson in East Harlem zu Gast war. Edwards' Obras auf der großen Bühne waren umso außergewöhnlicher, vielfältiger als sein ästhetischer Ausdruck und bekräftigten den Kompromiss des Künstlers bei der Abstraktion. Der Obrist von Melvin Edwards hat zahlreiche nationale und internationale Niveaus erreicht.
Verwandte Ausstellungen
Blick auf die Manhattan Bridge
Ursprünglich im City Hall Park in Manhattan ausgestellt.
