David Avalos Botschaften an die Öffentlichkeit: Intifada: Geburt einer Nation

David Avalos (1947–2025, geb. in San Diego, Kalifornien) schuf Werke, die sich mit Fragen der ethnischen Selbstbestimmung auseinandersetzten. 1989 reiste Avalos im Auftrag des Alternative Museum of New York City in den Nahen Osten und besuchte Ostjerusalem, das Westjordanland und den Gazastreifen. In Ramallah leitete er eine Kunstwerkstatt für Kinder. Zu seiner Überraschung malten fast alle Kinder, denen man Material zum Gestalten gab, die damals verbotene palästinensische Flagge. Dieses Bild symbolisierte den Kampf der Gruppe um Einheit und Selbstbestimmung. Beeindruckt von der Kraft der Bildsprache, beschloss Avalos, ein Kunstwerk zu schaffen, das auch andere Minderheiten in ähnlichen Kämpfen würdigte. Die palästinensische Flagge ist das zentrale visuelle Element von Avalos’ Werk „Botschaft an die Öffentlichkeit“.

Eine zweite Komponente von Infitada: Die Geburt einer Nation Der Künstler bezieht sich in seinem Werk auf die Mythologie von Aztlán. Der Legende nach zogen die wandernden Aztekenstämme von Aztlán, einem Gebiet, das heute von der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten geteilt wird, nach Tenochtitlán, dem heutigen Mexiko-Stadt. Obwohl geteilt, dient die Region Mexikanern und Mexikanern in den USA als spiritueller und historischer Bezugspunkt, obwohl sie dort leben und von den heutigen Machthabern diskriminiert werden. Avalos hofft, dass Aztlán, gestützt auf diese historische Bedeutung, als verbindender mythologischer Raum für alle Chicanos dienen kann, die durch Nationen und Grenzen vertrieben wurden. Indem er diese Mythologie mit palästinensischen Motiven verknüpft, möchte er zudem den weltweiten Kämpfen all dieser Gruppen Tribut zollen.

Avalos' Engagement für die Rechte von Minderheitengruppen rührte von seiner fortwährenden Beteiligung an der Chicano-Rechtebewegung im Südwesten der Vereinigten Staaten her.

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“