Paula Crawford Botschaften an die Öffentlichkeit: Die Geschichte von Aktaeon

Die Künstlerin Paula Crawford (geb. in Berkeley, Kalifornien) nutzt ihre Botschaft, um die Geschichte von Aktaeon zu erzählen., Die Geschichte basiert auf einer Erzählung der griechischen Mythologie über die Begegnung der Göttin Artemis mit dem Jäger Aktaion. Der bekanntesten Version zufolge traf Aktaion auf Artemis, als sie mit ihren Nymphen im Wald badete. Empört über diese Verletzung ihrer Privatsphäre verwandelte Artemis Aktaion in einen Hirsch. Sogleich wurde er von seinen eigenen Hunden gejagt und getötet.

Crawford erzählt Actaeons Geschichte durch die Gegenüberstellung und das Zusammenspiel zweier unterschiedlicher Texte. Der Haupttext – über eine badende Göttin und den neugierigen Jäger, der ihr zufällig begegnet – erscheint wortweise in fetten Großbuchstaben, zentriert auf dem Bildschirm. Nach wenigen Sekunden rollt sich ein Untertext – in kleineren Kleinbuchstaben – vom unteren Bildschirmrand nach oben und verschwindet hinter dem Haupttext am oberen Bildschirmrand. Diese Nebenhandlung schildert Actaeons Verwandlung, die Verfolgungsjagd und seinen vergeblichen Versuch, sich durch Worte zu retten.

Crawford verbindet häufig ihre Leidenschaft für Sprache und Mythen in Skulpturen, die den Betrachter zur Interaktion einladen. Diese Skulpturen, die Crawford als „dreidimensionale grafische Gedichte“ bezeichnet, erforschen die abstrahierten Rollen von Raum, Zeit und Bewegung beim Lesen (und/oder beim Dasein).

Das Format „Botschaften an die Öffentlichkeit“ scheint für Crawfords Werk besonders geeignet. Sie sagte: „Da die Texte meiner Skulpturen aus formalen Gründen bearbeitet und vereinfacht werden mussten, haben sich die verbalen Ideen in eigene Richtungen entwickelt. Eine ‚Botschaft an die Öffentlichkeit‘ stellt innerhalb des Rahmens meiner bisherigen Arbeit eine interessante Herausforderung dar. Doch hier am Times Square ist es angebracht, eine einfache Geschichte zu erzählen. Ich erzähle einen alten Mythos neu, der, wie ich ihn verstehe, die fragile Symmetrie beschreibt, mit der ein kleines Fenster Jäger und Gejagten, Sehenden und Gesehenwerden sowie Sprechende und Stumme trennte.“

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“