Allgemeine Idee Botschaften an die Öffentlichkeit: AIDS

General Ideas Animationsfilm enthält ihr AIDS-Logo, das direkt auf Robert Indianas berühmtem Logo basiert. LIEBEN Bild aus der Mitte der 1960er Jahre. Als Indianas LIEBEN war eine Ikone der Sechzigerjahre, daher General Ideas AIDS ist eine Ikone der Achtzigerjahre. In diesem Werk gleiten nahtlose Felder von AIDS-Logos über den Bildschirm und löschen sich nacheinander aus, bis schließlich durch die Kollision zweier AIDS-Logos das ursprüngliche LOVE-Emblem entsteht, das dann allein steht.

Laut General Idea nutzen die AIDS-Projekte alle Medienformen, um das AIDS-Bild, ähnlich dem Virus selbst, in den Mainstream unserer Kultur zu tragen. Wir sehen das AIDS-Bild daher als eine Art Bildvirus, der sich in den Strukturen der Massenmedien und ihren Verbreitungssystemen einnistet. Das AIDS-Logo wurde als Poster, Postkarte, Plakat, Schaufensterdekoration, Magazincover, Briefmarke und sogar als Tapete verwendet. Die Spectacolor-Tafel mit ihren computergenerierten AIDS-Bildern bietet eine weitere Ebene der Metapher: Das AIDS-Bild wird zu einem prototypischen Computervirus, der auf seine Verbreitung wartet.

General Idea wurde 1968 als Kollektiv von AA Bronson (geb. 1946 in Vancouver, BC), Felix Partz (1945–1994, geb. in Winnipeg, MB) und Jorge Zontal (1944–1994, geb. in Parma, Italien) gegründet. Sie lebten und arbeiteten in Toronto und New York.

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo Blade Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“