Louis Hock Mitteilungen an die Öffentlichkeit: 800 BUY With ART

Louis Hock (geb. 1948 in Los Angeles, Kalifornien) schuf 800-BUY With ART Als fiktive Werbung für Lewis Hawk Fine Art. Diese fiktive Werbeaktion ahmt traditionelle Medientechniken und -taktiken nach, um ihr Künstlerprodukt, den erfundenen Lewis Hawk, zu vermarkten, und geht sogar so weit, eine funktionierende 800-Nummer einzubinden. Anrufer unter 800 BUY W/ ART konnten an einem „Kunstquiz“ teilnehmen, das von Lewis Hawk persönlich geleitet wurde, der die Teilnehmer herausforderte: „Hören Sie genau zu und denken Sie mit.“

Hocks 30-sekündige Animation beginnt mit einer im Uhrzeigersinn rotierenden Lichterkette um ein ansonsten leeres Leuchtschild. Der Name „Lewis Hawk“ füllt kurz den Bildschirm und wird dann von zwei griechischen Säulen, die von unten bis zur Bildschirmmitte aufsteigen, nach oben gedrückt. Der Text, der die obere Hälfte des Bildschirms einnimmt, scrollt weiter nach oben, bis der neue Text „Fine Art“ erscheint. Dollarzeichen ersetzen bald die Säulen, während bunte internationale Währungssymbole aufsteigen und den Bildschirm mit Zeichen für die Deutsche Mark, das Britische Pfund, den Japanischen Yen und den US-Dollar füllen. Schwarze, diagonale Pinselstriche mit den Wörtern „Promotion“ und „Brokerage“ erscheinen, gefolgt von einem letzten horizontalen Strich mit dem Wort „Investment“. Die Worte „The Currency of Our Time“ erscheinen dann aus einem sich ausdehnenden Kreis, der sich nach außen wölbt, gefolgt von einer Wiederholung der Worte „Promotion Brokerage Investment“. Die Botschaft endet mit „800 BUY W/ ART“.

Sowohl die 30-sekündige Animation als auch die dazugehörige Telefonansage zielen darauf ab, die Sprache offenzulegen, mit der Kunst in den Massenmedien dargestellt wird. Die Plakatwand reflektiert Kunst als „Währung unserer Zeit“, als aktien- und anleiheähnliche Ware, losgelöst von der Intention des Künstlers. Der Text der 800er-Nummer verwendet dieselbe Marktsprache, gepaart mit der Sprache, die die Medien im jüngsten Streit um staatliche Kunstförderung benutzt haben. Hock behauptet: „In den letzten Jahren ist Kunst auf eine Weise öffentlich geworden, die niemand vorhergesehen hat. Was genau diese neue öffentliche Kunst bedeutet und wie sie diskutiert wird, wird von der Sprache der Medien, der guten Kunst des Kommerzes und der schlechten Kunst der Kontroverse geprägt.“

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“