Alfredo Jaar Botschaften an die Öffentlichkeit: Ein Logo für Amerika

In seiner Botschaft Ein Logo für AmerikaAlfredo Jaar (geb. 1956 in Santiago de Chile) transformiert das Wort/Bild „Amerika“ auf der Leinwand und verdeutlicht so, wie Sprache die öffentliche Wahrnehmung oft auf eine einzige Dimension Amerikas – Nordamerika – beschränkt. Jaar ist ein Künstler, der in den Vereinigten Staaten lebt und arbeitet, während sein Heimatland Chile weiterhin unter den Folgen der Politik der US-Regierung leidet.

Die Sendung beginnt mit einer farbigen Karte der Vereinigten Staaten. Die Farben verblassen, und die Karte wird zu einer schwarzen Kontur, über der in der Mitte der Schriftzug „Das ist nicht Amerika“ eingeblendet wird. Im nächsten Bild ist die Flagge der Vereinigten Staaten, wieder in Farbe, zu sehen, die zu einer Strichzeichnung mit dem darübergelegten Text „Das ist nicht Amerikas Flagge“ verblasst. Das Wort „Amerika“ dehnt sich dann in den nächsten fünf Bildern aus, und der Buchstabe „R“ verwandelt sich schließlich in eine Karte von Nord- und Südamerika. Dieses Bild bleibt in der Mitte des Leuchttisches und dreht sich. Die Botschaft endet damit, dass das Wort „Amerika“ den Bildschirm ausfüllt, wobei der Buchstabe „R“ wie zuvor verwandelt ist.

Jaar, der aus dem „anderen“ Amerika stammt, behauptet, dass seine Botschaft, wie sein Land, „die einfachste Art der Anerkennung verlangt – nämlich auf der Landkarte verzeichnet zu werden“.

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“