Les Levine Botschaften an die Öffentlichkeit: Medienmassen

Les Levine (geb. 1935 in Dublin), ein Pionier der Medienkunst, schuf Media Mass (Lokalnachrichten) Um auf das Umfeld, in dem es verbreitet wird, zu reagieren. Der Künstler glaubt, dass derselbe Raum, den Massenmedien nutzen, um uns Produkte zu verkaufen, auch dazu genutzt werden kann, uns neue Kunsterlebnisse zu ermöglichen.

Media Mass (Lokalnachrichten) Das Werk besteht aus zehn jeweils zwölf Meter breiten, leuchtend farbigen Wörtern, die laut Künstler die zehn „Gebote der schlechten Nachrichten“ der Lokalpresse darstellen: BETRÜGEN, HASSEN, TÖTEN, LÜGEN, RASSISMUS, VERGEWALTIGUNG, VERKAUFEN, VERHUNGERN, STEHLEN, GEWINNEN. Diese Wörter wiederholen sich, wechseln die Farbe und blinken in schneller Folge wie ein visueller Gesang oder ein Gebet.

Laut dem Künstler werden die Worte in „Media Mass“ täglich, stündlich in Lokalzeitungen, im Fernsehen und im Radio wie eine Art fortwährender Beschwörung wiederholt. An diesem Punkt muss man sich fragen: „Wofür beten die Medien eigentlich?“

Mit den zehn Geboten der schlechten Nachrichten in den Lokalnachrichten verdeutlicht Levine den Einfluss der Medien auf unser Denken. Indem er die übliche Distanz zwischen diesen Wörtern verkürzt, schärft er unser Bewusstsein für die Wirkung der Medien. Levine nutzt die Wiederholung und Übertreibung von Schlagwörtern aus den lokalen Fernsehnachrichten, um unsere Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was er als die Verstrickung der Massenmedien in Hysterie und Angst betrachtet.

In Medien MasseLevine nutzt ein bestehendes System, um die Möglichkeit des Wandels aufzuzeigen. Er erklärt: „Manche mögen zunächst verärgert sein über das, was wie Werbung für schlechte Nachrichten wirkt, aber hoffentlich …“ Medien Masse wird das Bedürfnis der Öffentlichkeit nach besseren Nachrichten verstärken. Anstatt wiederholte Negativität und Gewalt blind zu akzeptieren, können wir vielleicht erkennen, wie sehr uns das krank macht und versuchen, etwas frische Luft zu schnappen.“

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“