Linda Nishio Mitteilungen an die Öffentlichkeit: Wettbewerber

Linda Nishios 30-sekündige Computeranimation beginnt mit weißen, 15 Meter hohen Buchstaben, die „meet-sue-BEE'-she“ bilden. Die Botschaft, auf rotem Grund und umrahmt von roten, weißen und blauen Rändern, verschwindet schnell. Im Abstand von drei Sekunden folgen fünf weitere, phonetisch veränderte Schreibweisen bekannter japanischer Firmennamen, darunter namhafte Hersteller von Videospielen, Filmen, Elektronik und Automobilen. Die letzten vier Bilder von Nishios Botschaft liefern einen Hinweis auf das phonetische Rätsel: Sie enthalten sowohl die phonetische (KNEE'-sheo-oh) als auch die korrekte Schreibweise des Namens der Künstlerin.

In WettbewerberNishio (geb. 1952) strebt danach, das Machtverhältnis zwischen dem, was sie als „entfremdetes Individuum und mächtigen Konzern“ bezeichnet, auszugleichen. Ihre Strategie besteht darin, die Unternehmenspersönlichkeit zu untergraben, um eine Machtposition zu erlangen. Sie beginnt damit, die fast schon allgegenwärtige Praxis, den Familiennamen als Firmennamen zu verwenden, zu persiflieren und stellt ihren Namen denen bekannter, aber anonymer japanischer Konzerne wie Fuji, Toyota, Mitsubishi, Nissan, Sony und Nintendo gegenüber.

Nishio erklärt: „Einzelpersonen waren im Wettbewerb mit Konzernen aufgrund ihres mangelnden Zugangs zu den Medien schon immer benachteiligt.“ Sie setzt ihre Strategie der Überlegenheit fort, indem sie ihren „Konkurrenten“ die Markenbekanntheit entzieht. Anstatt die Firmennamen korrekt auszuschreiben, verfremdet Nishio die bekannten Logos und macht daraus absichtlich alberne, phonetische Schreibweisen. Fuji wird zu „FOO-gee“, Sony zu „SO'-knee“, Nissan zu „KNEE'sahn“, Nintendo zu „nen-ten-DOUGH“, Toyota zu „tow-YO'taah“ und Mitsubishi zu „meet-sue-BEE'-she“.

Obwohl Nishios Phonetik stets die japanische Aussprache beibehält, gelingt es ihr, durch auf den ersten Blick sinnlose, fremdartig klingende Namen deren fremde Herkunft anzudeuten. Und obwohl sie ihren eigenen Namen derselben phonetischen Methode unterzieht, geht Nishio letztendlich als Siegerin hervor – ihr Name ist der einzige, der mit einer nicht-phonetischen, aber korrekten Schreibweise angeboten wird. So verschiebt Nishio das Kräfteverhältnis zu ihren Gunsten und macht uns gleichzeitig bewusst, wie sehr die Namen dieser ausländischen Hersteller in den letzten Jahren in unsere Sprache integriert wurden.

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“