
Adrian Piper Mitteilungen an die Öffentlichkeit: Zusammenführung
Über die Ausstellung
In MergeIn dem Werk von Adrian Piper (geb. 1948 in New York City, NY) erscheinen zwei Gesichter, ein weißes und ein schwarzes, von den Seiten des Bildschirms und bewegen sich aufeinander zu. Die Gesichter treffen aufeinander und verschmelzen zu einem einzigen Kopf, dessen zwei Gesichtshälften mit einem Schraffurmuster bedeckt sind. Der Kopf teilt sich, und zwei neue Gesichter, eines vertikal und eines horizontal gestreift, erscheinen auf gegenüberliegenden Seiten des Bildschirms. Die gestreiften Gesichter erscheinen erneut und kreuzen sich, wobei sie sich beim Auseinandergehen wieder in einfarbig Schwarz und Weiß verwandeln. Die Botschaft endet mit dem Wort „VERMEHRUNG“, das den gesamten Bildschirm ausfüllt.
Pipers Werk reflektiert interkulturelle Ehen, Liebe und familiäre Beziehungen sowie spirituelle Transzendenz. Die sich kreuzenden und wieder kreuzenden Gesichter spiegeln den kontinuierlichen, sich wiederholenden Kreislauf grundlegender Lebensprozesse wider. Pipers Botschaft thematisiert sowohl das „Verschmelzen“ als auch das „Hervortreten“ von Individuen.
Bildergalerie
Über die Serie
MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.
Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.
„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“
„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.
„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“
Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“

















