Tim Rollins + KOS Mitteilung an die Öffentlichkeit: Jeder ist willkommen

Tim Rollins (geb. 1955 in Pittsfield, Maine) und KOS (eine Gruppe von 13- bis 18-jährigen Schülern aus der South Bronx und Upper Manhattan) stammen aus dem Art Knowledge Workshop Incorporated, einem gemeinnützigen Studio-Programm, das Rollins 1980 gründete. Ihre Botschaft: Jeder ist willkommen. ist beeinflusst von Franz Kakfa Amerika, geschrieben 1912 in Prag. Im letzten Kapitel, „Das Naturtheater von Oklahoma“, beschrieb Kafka die Künstlergemeinschaft, die, in Rollins’ Worten, „das größte Versprechen der Demokratie“ verkörperte. In seinem AmerikaKafka behauptete, dass jeder Teil der Künstlergemeinschaft sein könne; Rollins + KOS teilen diese Überzeugung.

Rollins + KOS beginnen ihre Botschaft mit einem Zitat aus den ersten Zeilen von „The Nature Theatre of Oklahoma“: „NUR HEUTE UND NIE WIEDER“, „WENN DU DEINE CHANCE JETZT VERPASST…“, „VERPASST DU SIE FÜR IMMER“, „WENN DU EIN KÜNSTLER WERDEN WILLST“, „SCHLIESST DICH UNSERER GRUPPE AN“, „JEDER IST WILLKOMMEN“.

Das Wort „JEDER“ wird immer größer, bis es nicht mehr auf die Leuchttafel passt. Übrig bleibt nur der Buchstabe „Y“, der sich in eine Reihe fantastischer goldener Hörner verwandelt. Jedes Horn wurde von einem anderen Schüler gestaltet und erscheint mit dessen Namen und Alter auf der Leuchttafel. Rollins + KOS arbeiteten an dem Projekt. Amerika Rollins bat die Studierenden drei Jahre lang, Hörner als Symbol für Freiheit und individuelle Stimme zu gestalten. Das Ergebnis war eine Serie von Selbstporträts in Form goldener Hörner. Zusammen bilden die Hörner auch eine Metapher für Demokratie.

MBotschaften an die Öffentlichkeit bildete einen wichtigen Bestandteil der Public Art FundDas langjährige Engagement der Galerie für medienbasierte Kunstwerke. Die von 1982 bis 1990 laufende Ausstellung präsentierte eine Reihe von Künstlerprojekten, die speziell für die Spectacolor-Leinwand am Times Square geschaffen wurden.

Wie Russell Miller von der Zeitung aus Ohio berichtet Die Toledo-Klinge Wie er in seinem Artikel vom 19. Februar 1984 erklärte, präsentierte ein anderer Künstler jeden Monat eine 30-sekündige Animation auf der Spectacolor-Lichtwand – einer 800 Quadratmeter großen Anlage mit 8,000 roten, weißen, blauen und grünen 60-Watt-Glühbirnen, die das Bild des Times Square dominierte. Der Spot wurde zwei Wochen lang mehr als 50 Mal täglich wiederholt und in eine 20-minütige Schleife computeranimierter Werbespots eingebunden.

„Jane Dickson, eine Malerin, arbeitete für Spectacolor, Inc. als Werbegrafikerin und Computerprogrammiererin, als sie vor dreieinhalb Jahren zum ersten Mal auf die Idee kam, die Leuchttafel zur Präsentation nichtkommerzieller Kunst zu verwenden.“

„Ich habe diesen Titel ausgesucht“, sagte sie. Botschaften an die Öffentlichkeit„Weil ich das Propagandapotenzial dieses Projekts für enorm hielt.“ Die Tafel, so bemerkte sie, wurde regelmäßig für „kommerzielle Propaganda“ genutzt.

„Dickson suchte Hilfe bei der Public Art Fund, eine hier ansässige Organisation, die sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunst aus den Galerien zu holen und sie auf den Straßen und in den Parks der Stadt zu platzieren.“

Projektleiter des Public Art Fund Jessica Cusick erklärte: „Wir versuchen, Kunst zu schaffen, die zeitgemäß ist, eine Botschaft hat, visuell ausdrucksstark ist und sich mit der feinen Grenze zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst auseinandersetzt.“