David Schäfer, Dan Devine, Laura Nash, Stephen Rueckert MetroTech ArtWorks '93

Dan Devine, Das Geheimnis von Las Meninas
Dan Devine (geb. 1940 in Derby, Connecticut) schuf ein dreidimensionales Kunstwerk, das als Ruheplatz für die Besucher der Rasenfläche MetroTech Commons dient. Die Skulptur wurde vor Ort aus Beton gegossen, direkt aus einer aufwendigen Form, die aus Fundstücken aus der Umgebung des MetroTech Centers gefertigt wurde. Durch die Wiederverwendung dieses Abfalls als Material für die Skulptur werden die Objekte und ihre Geschichte als Kulturgüter neu belebt. Das fertige Werk, dessen endgültige Form direkt von der Vielfalt der in der Form verwendeten Objekte abhängt, ist ein sozial reflektiertes Stück urbaner Archäologie – ein Zeugnis der Aktivitäten, Träume und Wünsche der Gemeinschaft.

Dieses Werk wird neben Arbeiten der Brooklyner Künstler Stephen Rueckert und David Schafer ausgestellt. Laura Nash schuf eine Installation im Foyer des One MetroTech Center.

Laura Nash, Kondensationskammern
Kondensationskammern Das Werk von Laura Nash (geb. in den USA) besteht aus sechs Säulen, die auf dem grasbewachsenen Dreieck aufgestellt sind. Die rasterförmige Anordnung der Säulen spiegelt die Anordnung der umliegenden Bäume wider und schafft so einen Übergang von der Natur zur künstlichen Umgebung.

Jede Säule besteht aus einem inneren und einem äußeren Behälter. Die äußere Kammer ist teilweise mit einer hellgrünen, trüben Flüssigkeit (einer Mischung aus Frostschutzmittel und anderen Bestandteilen) gefüllt. Die Flüssigkeit kondensiert an der Innenwand der äußeren Kammer. In der inneren Kammer befindet sich eine mit Argon gefüllte, blaue Neonröhre, die den Dampf und die Flüssigkeit in der äußeren Kammer beleuchtet. Von außen ist ein ständiges Schwanken von Dampf und hellgrünen Tröpfchen zu beobachten, die von innen durch ein hellblaues Licht erhellt werden. Die Kondensationsrate wird durch äußere Veränderungen der Sonneneinstrahlung und der Temperatur beeinflusst.

Jede Säule ragt sieben Fuß über den Boden hinaus und ist in Reihen mit einem Abstand von etwa 14 Fuß angeordnet. Die Säulen bestehen aus dickem Acrylglas. Die Beleuchtung besteht aus Industrieneon, wie es beispielsweise für Außenwerbung verwendet wird, und leuchtet Tag und Nacht. Das flüssige Element ist fest versiegelt und eingeschlossen.

Jede einzelne Säule wirkt wie die Beobachtung eines fortlaufenden Experiments zur Wechselwirkung natürlicher Elemente und Prozesse (Kondensation) mit der technologischen Steuerung, Destillation und Beleuchtung. Umgeben von den sechs Säulen, könnten sich die Betrachter wie ein Element in einem Transistor oder wie in einem Wald aus Reagenzgläsern fühlen.

Stephen Rueckert, EIN-EIN-EIN
EIN-EIN-EIN ist ein Kunstwerk, das die Schönheit von Wissenschaft und Technik feiert. Stephen Rueckert (geb. 1953) entwarf es, um dasselbe Gefühl des Staunens, der Neugier und der Begeisterung zu simulieren, das wir empfinden, wenn wir einen Blick in das Cockpit eines Flugzeugs werfen und all die faszinierenden Schalter und Regler sehen oder wenn wir in ein Klavier schauen und den unglaublich komplexen Klangmechanismus entdecken: dieses Gefühl von „Wow! Was ist das alles?“ Die Lichter, Schalter und die große Vielfalt an haptischen Materialien und Formen aus Wissenschaft und Technik üben eine universelle Anziehungskraft aus: EIN-EIN-EIN Der Film nutzt diese Materialien und erforscht diesen Aspekt der Beziehung zwischen Mensch und Maschine.

EIN-EIN-EIN Das System besteht aus vier Konsolen bzw. Arbeitsstationen, die rasterförmig angeordnet sind und jeweils eine einzigartige Materialzusammensetzung aufweisen. Eine davon ist transparent, aus 12,7 mm dickem Plexiglas gefertigt und beherbergt Solarzellen, die das restliche System mit Strom versorgen. Diese Arbeitsstation besticht durch ihr Hightech-Design.

Das zweite Modul besteht aus Zement und ist innen vollständig mit farbigen LEDs ausgekleidet. Diese sind auf allen vier Oberflächen im Abstand von etwa 1 cm im Zement eingebettet und werden von den Solarzellen des ersten Moduls mit Strom versorgt. Dieses Modul ist von der Geode inspiriert, einem Stein, der außen zementartig und innen mit Kristallen besetzt ist.

Das dritte Objekt ist aus wetterfestem Bootsbausperrholz gefertigt und wie Mahagoni oder dunkle Eiche lackiert. Es erinnert an ein antikes wissenschaftliches Gerät und knüpft thematisch an das Konzept einer „Zeitmaschine“ oder einer noch nicht erfundenen Traummaschine an, die uns möglicherweise zu Sehenswürdigkeiten des alten Brooklyn oder in eine imaginäre Zukunft transportieren könnte. Dieses Objekt verfügt über einen Einwurfschlitz mit der Aufschrift „Zukunftsträume“, durch den der Betrachter seine Wünsche für die Zukunft aufschreiben und in die Skulptur einwerfen kann. Verschiedene Schalter, Drehknöpfe und Beschriftungen führen den Betrachter durch diese Aktion; die benötigten Schreibutensilien sind im Bedienfeld integriert.

Die vierte Einheit besitzt eine Innenkonstruktion aus verzinktem Blech, die an allen vier Seiten mit Kippschaltern im Abstand von 2,54 cm (1 Zoll) versehen ist. Die Außenwände sind offen und ähneln mit ihren Drähten und Streben einer Flugzeugflügelkonstruktion. Dadurch kann der Betrachter die Rückseite der Kippschalterbaugruppen sehen, die mit farbigen Drähten miteinander verbunden sind. Die Rückseite dieser formschönen, ebenfalls wie ein Flugzeugflügel gestalteten Einheit ist durch die danebenliegende Plexiglasscheibe sichtbar.

David Schafer, New Century Spalier
Für seine Arbeit New Century SpalierDavid Schafer (geb. 1955 in Kansas City, Missouri) erklärte: „Der vom MetroTech Center geschaffene öffentliche Raum erinnert an den öffentlichen Raum des 19. Jahrhunderts. Gerichtsgebäude, Rathaus und Stadtkirche wurden durch eine Universität, ein Bankinstitut und Bürogebäude ersetzt. Der Wunsch nach einem lebendigen und funktionierenden öffentlichen Raum ist ein wesentlicher Bestandteil des Katalysators für Handel, Bildung und Wirtschaft.“

New Century Spalier Es fungiert irgendwo zwischen einer Wegmarkierung und einem Denkmal im Zentrum des Platzes. Es befindet sich im Zentrum der MetroTech Commons. New Century Spalier Die Besucher werden dazu angeregt, den Raum zu umrunden und zwei darauf angebrachte Zitate zu lesen. Eines der Zitate stammt aus einer Broschüre, die das Konzept des MetroTech Centers erläutert: „Führungskräfte des neuen Jahrhunderts – heute.“ Dieses inspirierende und selbstbewusste Motto prägt nicht nur den Ort, sondern erinnert auch an die Ära der Weltausstellungen. Die Sprache verdeutlicht die Kraft und den Mythos des amerikanischen Traums. Diese sollten den Menschen und die Gemeinschaft im Einklang mit ihrer Umwelt repräsentieren.

In kleinerer Schrift findet sich ein weiteres Zitat zum Thema öffentlicher Raum. Frederick Law Olmsted spricht in seinen Aufzeichnungen zum Fort Greene Park, der sich in der Nähe des MetroTech-Komplexes befindet, über die Platzierung des Märtyrerdenkmals im Zentrum des Parkplatzes: „Für erfrischende, reine Luft und einen schönen Ausblick ist der zentrale Teil des Platzes zweifellos vorzuziehen.“ Olmsteds Zitat verdeutlicht sein Bestreben, gesunde Erholungsmöglichkeiten zu schaffen. Seine Parks und öffentlichen Plätze luden dazu ein, dem unaufhörlichen Treiben der Stadt zu entfliehen. Er inspirierte bürgerlichen Patriotismus, und seine Parks dienten dazu, Prinzipien der Stabilität und des sozialen Wandels zu vermitteln. Die beiden Zitate sind so angeordnet, dass sie beim Spaziergang durch die MetroTech Commons gleichzeitig gelesen werden können. Die collagierten Texte bilden eine Ellipse mit einem Umfang von 3 cm x 75 m, die von einer Stahlrohr- und Seilkonstruktion 20 m über dem Boden aufgehängt ist.

Dieses Werk wird neben Arbeiten von Dan Devine und David Schafer ausgestellt. Laura Nash schuf eine Installation im Foyer des One MetroTech Center North.