Monika Sosnowska Profil
In ihren Werken transformiert, verändert und verzerrt Monika Sosnowska grundlegende Architekturelemente. Sie verformt Metallkonstruktionen, Geländer, Treppen, Träger und Winkelprofile und verleiht ihnen ungewöhnliche Formen. Sie entzieht ihnen ihre ursprüngliche Funktion und verändert ihre Größe, wodurch ausdrucksstarke Skulpturen entstehen. Die Werke ähneln verdrehten Fragmenten abgerissener Gebäude oder größeren, intakten Konstruktionen, die auf Schutthalden zurückgelassen wurden.
Diese architektonischen Installationen sollen unsere Sinne ansprechen, unser Empfinden von Schwerkraft, Gewicht und Härte verzerren und durch ihre veränderten Formen, unnatürlichen Verformungen und überraschenden Platzierungen im Ausstellungsraum Unbehagen auslösen. Indem sie unsere Realitätswahrnehmung verändern, beeinflussen sie unsere Stimmung. Die Erfahrung von Sosnowskas Skulpturen findet primär im sinnlich-mentalen Bereich statt. Sosnowska verweist oft auf die Ästhetik des Ortes, den Kontext, in dem ihre Werke ausgestellt sind. Elemente der modernen Architektur bilden einen wesentlichen Bezugspunkt ihrer Kunst. Der Warschauer Modernismus und die sich wandelnde Architekturlandschaft der Stadt sind ein wichtiger Teil dieses Archivs visueller Inspirationen. Sosnowska dokumentiert Gebäudeabrisse, Wohnbauprojekte und improvisierte Bauten auf Marktplätzen und in Wohnsiedlungen. Ihre Werke zitieren die Gebäude – oft abgerissen oder nicht existent –, die sie dokumentiert. So sind ihre Arbeiten nicht nur ausdrucksstarke, illusionäre Konstruktionen, sondern auch Formen, die eine fragmentarische Erinnerung an die Architektur der Nachkriegsmoderne bewahren.
Monika Sosnowska (geb. 1972 in Ryki, Polen) lebt in Warschau, Polen. Sie studierte an der Schola Posnaniensis (1992–93) und der Akademie der Bildenden Künste in Posen, Polen (1993–98) und absolvierte ein Aufbaustudium an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam (1999–2000). Neben ihrer Teilnahme an der 52. Biennale von Venedig (2007), wo sie Polen vertrat, wurde sie zweimal eingeladen, ihre Arbeiten in der Arsenale-Ausstellung der Biennale zu präsentieren (2011, 2003). Zu ihren Einzelausstellungen zählen unter anderem: Tamayo Museum, Mexiko-Stadt (2011); Licthof/Atrium Project 1, K21 Düsseldorf, Deutschland (2010); Artpace, San Antonio, Texas (2010); Herzliya Museum, Tel Aviv, Israel (2010); Schaulager, Basel, Schweiz (2008). Projektserie im Museum of Modern Art, New York (2006); Perez Art Museum Miami; Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne; Contemporary Art Gallery Vancouver; Aspen Museum of Art, Aspen (2013); Cahiers d'Art, Paris, deCordova Sculpture Park and Museum; Serralves Museum of Contemporary Art, Porto; Ginza Maison Hermès, Tokio (2015); The Contemporary Austin; Indianapolis Museum of Art (2016); Museum Susch (2017); Zachęta National Gallery of Art, Warschau; Garage Contemporary Art Center, Moskau (2020); Kunstraum, Dornbirn; MUDAM, Luxemburg (2022); Zentrum Paul Klee, Bern (2023); EMMA, Espoo (2024); Rosendal und Royal Djurgård Stockholm; Saarlandmuseum, Saarbrücken (2025).
