Eine Reihe von Schwarz-Weiß-Aufnahmen beleuchtete Hochhäuser, die von der Decke des Inneren eines Bahnhofs herabhingen, mit drei Bogenfenstern.

Elmgreen & Dragset Der Bienenstock

Moynihan-Zughalle

Daueransicht

Über die Ausstellung

Von der Decke der Eingangshalle im mittleren Blockbereich der 31. Straße abgehängt, The Hive ist ein Architekturmodell im Maßstab 1:100, das eine surreale und fantastische Vision einer globalen Metropole bietet. Dutzende beleuchtete Hochhäuser scheinen sich auf die Besucher zuzubewegen; ihre nach unten geneigte Ausrichtung eröffnet ihnen beim Erkunden des Raumes immer wieder neue Perspektiven. Das Künstlerduo Elmgreen & Dragset hat miniaturisierte Wolkenkratzer aus eigener Feder mit ikonischen Hochhäusern aus Megastädten weltweit kombiniert und diese Türme auf ihre wesentlichsten Formen reduziert. Diese fiktive Stadt vereint Wahrzeichen aus Chicago, Hongkong, Kuala Lumpur, London und Paris sowie die ikonischen Silhouetten von New York City.

Dem Werk einen Titel geben The HiveDie Künstler deuten auf eine Verbindung zwischen natürlichen und von Menschenhand geschaffenen Strukturen hin, wie etwa der komplexen und sich ständig verändernden Architektur eines Bienenstocks. Sie vergleichen die an der Decke befestigten Gebäude mit leuchtenden Stalaktiten, die den hochentwickelten Städten unserer Zeit Tribut zollen und uns gleichzeitig an unsere Ursprünge als Höhlenbewohner erinnern. Vertraut und doch fremd, verdeutlicht diese unheimliche, hybride Darstellung eines urbanen Zentrums die Globalisierung der Architektur und evoziert den Einfluss und die Vernetzung der großen Städte der Welt. Wie ein umgekehrtes Spiegelbild des Stadtbildes direkt hinter den Türen der Bahnhofshalle. The Hive bringt die Quintessenz der Idee von New York City als Schmelztiegel zum Ausdruck, in dem Kulturen, Nationalitäten und Ethnien zusammenleben und mehr sind als die Summe ihrer Teile.

Seit 1995 schaffen Elmgreen & Dragset Skulpturen und Installationen, die neue Perspektiven auf die Strukturen und Systeme unseres Lebens eröffnen. Ihre Werke versetzen Alltagsgegenstände in unerwartete Arrangements und Umgebungen, oft mit subversivem Humor. Durch die Rekontextualisierung des Vertrauten transformieren die Künstler die alltäglichen Bestandteile unserer Lebenswelt – Geldautomaten, Abwasserrohre, Schwimmbäder in Vororten – und laden so zu neuen Erzählungen ein und aktivieren Assoziationen mit breiteren gesellschaftlichen Spannungen. Elmgreen & Dragsets Strategie der Verdrängung verändert grundlegend unsere Wahrnehmung unserer Umgebung und widersetzt sich oft Vorstellungen von Konformität innerhalb unserer gebauten und soziokulturellen Umwelt. In Übereinstimmung mit ihrer künstlerischen Praxis und im visuellen Dialog mit den Werken der Künstler… Magische Pilze (2015) und Stadt im Himmel (2019) The Hive Es ermöglicht uns eine überraschende Wahrnehmungs- und Raumbeziehung zu einem vertrauten Anblick: der Skyline der Stadt. Die aufragende Gestalt der umgedrehten Wolkenkratzer wirkt gleichermaßen überwältigend und faszinierend. Sie erinnert an die magnetische Anziehungskraft der Städte und die fortschreitende Urbanisierung unserer Welt. Mit bis zu 2,7 Metern hohen Gebäuden und über 1.3 Kilometern LED-Streifen zählt diese Installation zu ihren technisch anspruchsvollsten. The Hive ist die erste permanente öffentliche Skulptur der Künstler in New York.

Ulmengrün & Dragset
Michael Elmgreen (geb. 1961 in Kopenhagen, Dänemark; lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland), Ingar Dragset (geb. 1969 in Trondheim, Norwegen; lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland)
The Hive, 2020.
Edelstahl, Aluminium, Polycarbonat, LED-Leuchten und Lack
45 Fuß 5 Zoll L x 22 Fuß 5 Zoll B x 12 Fuß T
Im Auftrag von Empire State Development in Partnerschaft mit Public Art Fund

Installationsfotos

Eine Reihe schwarz-weißer, beleuchteter Hochhäuser scheint von der Decke des Inneren eines Bahnhofs herabzuhängen. Menschen gehen unter dem Kunstwerk hindurch.

Die Außenansicht eines Bahnhofs mit drei großen Bogenfenstern und -türen, durch die ein Kunstwerk hervorlugt.

Eine Nahaufnahme zeigt einen Ausschnitt aus schwarz-weiß beleuchteten Hochhäusern, die von der Decke herabgelassen werden.

Eine Reihe von Schwarz-Weiß-Aufnahmen beleuchtete Hochhäuser, die von der Decke des Inneren eines Bahnhofs herabhingen.

Über den Künstler

Ulmengrün & Dragset Profil

Elmgreen & Dragset präsentierten Einzelausstellungen in Institutionen wie dem Musée d'Orsay, Paris (2024–25); dem Centre Pompidou-Metz, Frankreich (2023–24); der Fondazione Prada, Mailand (2022); dem Nasher Sculpture Center, Dallas (2019–20); der Whitechapel Gallery, London (2018–19); dem Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (2016); dem UCCA Center for Contemporary Art, Peking (2016); PLATEAU, Samsung Museum of Art, Seoul (2015); dem Victoria and Albert Museum, London (2013–14); dem Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); und dem ZKM Museum für Moderne Kunst, Karlsruhe (2010). Ihre Arbeiten wurden in die NGV Triennale, Melbourne, Australien (2023), aufgenommen. Bangkok Biennale (2018), Istanbul Biennale (2013, 2011, 2001), Liverpool Biennale (2012), Singapur Biennale (2011), Moskau Biennale (2011, 2007), Venedig Biennale (2009, 2003), Gwangju Biennale (2006, 2002), São Paulo Biennale (2002) und Berlin Biennale (1998). 2012 wurden Elmgreen & Dragset für die Fourth Plinth Commission am Trafalgar Square in London ausgewählt. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Contemporary Art, Chicago; des ARKEN Museum of Contemporary Art, Ishøj, Dänemark; des Columbus Museum of Art, Ohio; des Museo Jumex, Mexiko-Stadt; des Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin; und des Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark; und Moderna Museet, Stockholm. Elmgreen & Dragset leben und arbeiten in Berlin.

(ab 2020)

Über Creative Partnerships und die Moynihan Train Hall

Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.

Public Art Fund Im Auftrag von Empire State Development entwickelte und leitete er ein ambitioniertes Programm mit Kunstinstallationen für drei prominente Standorte in der Train Hall. Entsprechend der architektonischen Integration von Alt und Neu im neu gestalteten Gebäude beauftragte das Kunstprogramm drei der weltweit führenden Künstler mit der Schaffung großformatiger, ortsspezifischer Kunstwerke, die sich umfassend mit den Begriffen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auseinandersetzen. Diese sehr unterschiedlichen Werke von Stan Douglas, Elmgreen & Dragset und Kehinde Wiley zeugen vom Einfallsreichtum und der Vision jedes einzelnen Künstlers.

Elmgreen & Dragset haben eine imaginäre Weltmetropole in ein skulpturales Wesen verwandelt, das auf dem Kopf steht und die unwiderstehliche urbane Energie der Stadt ausstrahlt.