Zwei horizontale Fototafeln, darunter blaue Polster und Holzsitzbänke. Die beiden Fotografien zeigen Nachstellungen bedeutender, aber wenig bekannter Ereignisse...

Stan Douglas Ein halbes Jahrhundert Penn Station

Moynihan-Zughalle

Daueransicht

Über die Ausstellung

Von 1910 bis 1963 stand die ursprüngliche Pennsylvania Station einen Block östlich der Moynihan Train Hall, an der Stelle des heutigen Madison Square Garden. Der Abriss des prachtvollen Gebäudes im Beaux-Arts-Stil, entworfen von den renommierten amerikanischen Architekten McKim, Mead & White, gilt heute als unermesslicher Verlust für die Architekturgeschichte des Gilded Age und das Stadtbild New Yorks. Im Wartesaal der Moynihan Train Hall rekonstruieren die neun Fototafeln des Künstlers Stan Douglas, angeordnet in drei Paaren und einem Triptychon, bedeutende, aber wenig bekannte Momente aus der fünfzigjährigen Geschichte des Bahnhofs und lassen die vergessene Geschichte der Stadt lebendig werden. Um sowohl das abgerissene Gebäude als auch diese Momente wiederzubeleben, recherchierte Douglas umfassend in Archiven. Ausgehend von Fotografien, Zeitungsartikeln und Bauplänen inszenierte er historische Ereignisse, indem er Darsteller in historischen Kostümen fotografierte und inszenierte. Douglas fügte Dutzende von Aufnahmen zu jedem einzelnen Tableau zusammen und platzierte diese in präzise gestalteten CGI-Hintergründen (computergenerierte Bilder), die die hohen Decken und die imposanten Hallen des ursprünglichen Bahnhofs originalgetreu wiedergeben. Douglas wählte Ereignisse aus, die die Bandbreite kollektiver Erfahrungen widerspiegeln, für die die Penn Station als Bühne diente. Mit filmischer Qualität lässt jede Szene die Geschichte in verblüffender Detailtreue wiederaufleben und enthüllt dieses architektonische Wahrzeichen als grandioses Theater für die Millionen menschlicher Dramen, die öffentliche Räume beleben und ihnen Bedeutung verleihen.

Seit den späten 1980er Jahren nutzt Douglas Fotografie, Film und Theater, um Geschichte und die Mittel ihrer Dokumentation, die ihre Gestalt in unserem kollektiven Gedächtnis prägen, neu zu überdenken. Ausgehend von umfassender historischer Recherche rücken Douglas' Kunstwerke übersehene Ereignisse an einem bestimmten Ort in ein neues Licht. Er konzentriert sich häufig auf intime, lokale Momente der Inszenierung und Ergreifung, die von umfassenderen gesellschaftlichen Veränderungen zeugen. Indem er diese Ereignisse nachstellt, verweist Douglas bewusst auf die Technologien, die er einsetzt, um sie zum Leben zu erwecken. Ein halbes Jahrhundert Penn StationDie Darstellungen von Varietékünstlern, Hollywood-Kulissen und Fotowandbildern spiegeln Douglas’ eigenen künstlerischen Prozess wider und legen nahe, dass fotografische Dokumentation ebenso sehr ein Medium der Fantasie wie der Realitätsnähe sein kann. Die neun einzelnen Szenen, die speziell für die vier architektonischen Nischen an der Rückwand des Wartezimmers mit Eintrittskarten konzipiert wurden, sind durch mehrere Erzählstränge miteinander verbunden und enthüllen subtile Details, die sich erst bei genauer Betrachtung offenbaren. Ein halbes Jahrhundert Penn Station ist der erste permanente öffentliche Auftrag des Künstlers in den Vereinigten Staaten.

Stan Douglas (geb. 1960 in Vancouver, Kanada; lebt und arbeitet in Vancouver)
Ein halbes Jahrhundert Penn Station, 2020.
Keramische Tinte auf Glas
Neun Fototafeln, installiert in vier Nischen: jede Nische 2,03 m H x 6,76 m B x 1,27 cm T
Im Auftrag von Empire State Development in Partnerschaft mit Public Art Fund

Installationsfotos

Eine Wand in der Bahnhofshalle ist mit zwei horizontalen Fototafeln behängt, darunter befinden sich blaue Polster und Holzsitzbänke. Die beiden Fotografien zeigen nachgestellte Szenen…

Über den Künstler

Stan douglas Profil

Seit den späten 1980er Jahren nutzt Stan Douglas (geb. 1960 in Vancouver, Kanada) Fotografie, Film und Theater, um Geschichte und die Mittel ihrer Dokumentation, die ihre Gestalt in unserem kollektiven Gedächtnis prägen, neu zu betrachten. Douglas’ Werke, die auf umfassender historischer Recherche basieren, rücken übersehene Ereignisse an bestimmten Orten in ein neues Licht. Er konzentriert sich häufig auf intime, lokale Momente der Inszenierung und Ergreifung, die von umfassenderen gesellschaftlichen Umbrüchen zeugen. Indem er diese Ereignisse neu inszeniert, verweist Douglas bewusst auf die Technologien, die er einsetzt, um sie zum Leben zu erwecken.

Douglas' Werk war Gegenstand von Einzelausstellungen in namhaften Institutionen wie dem Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, N (2025); DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Deutschland (2022); Phi Foundation, Montreal (2022); Art Gallery of Nova Scotia, Halifax (2022); Toledo Museum of Art, OH (2021); Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM), Luxemburg (2018); Pérez Art Museum, Miami (2016); Salzburger Kunstverein, Salzburg, Österreich (2016); Hasselblad Center, Göteborg, Schweden (2016); und WIELS Centre d'Art Contemporain, Brüssel (2015). Seine Arbeiten wurden auf der Biennale von Venedig (2022, 2019, 2005, 2001, 1990) und der documenta (2002, 1997, 1992) gezeigt. Douglas erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Audain-Preis für Bildende Kunst (2019), den Internationalen Fotografiepreis der Hasselblad-Stiftung (2016), den dritten jährlichen Scotiabank Photography Award (2013) und den Infinity Award des International Center of Photography, New York (2012). Seine Werke befinden sich in Sammlungen weltweit, darunter die Art Gallery of Ontario, Toronto; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien; das Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois; das Museum of Modern Art, New York City; die National Gallery of Canada, Ottawa; das Pérez Art Museum, Miami; das San Francisco Museum of Modern Art, Kanada; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York City; die Tate, London; und die Vancouver Art Gallery, Kanada. Douglas lebt und arbeitet in Vancouver.

(ab 2025)

Artworks

Foto einer spontanen Varieté-Vorstellung im Wartesaal des historischen Penn Station-Gebäudes.

Menschen in Winterkleidung aus den 1920er Jahren versammeln sich auf der Treppe, um das Auftauchen einer verhafteten Frau zu beobachten und zu fotografieren.

Ein dreimotoriges Flugzeug steht im schwach beleuchteten, leeren Wartesaal eines großen Bahnhofs. Sonnenlicht strömt herein, während nach und nach die Passagiere eintreffen.

Sechs riesige Schwarz-Weiß-Fototapeten in einem großen Bahnhof zeigen Eisenbahnangestellte: einen Schaffner, einen Lokführer, einen Soldaten und viele mehr.

Die Abbildung eines modernen Fahrkarten- und Servicebüros in einem großen Bahnhof mit einem leuchtenden Dach, das einer Muschelschale ähnelt.

Das Bild zeigt letzte Momente der Zuneigung, als Soldaten, die in den Zweiten Weltkrieg aufbrechen, in einem großen Bahnhof Abschied von ihren Angehörigen nehmen.

Eine leere Filmkulisse aus dem Jahr 1945, die in einer großen Bahnhofshalle spielt und nur von Technikern, Requisiten und Beleuchtungstechnik bevölkert ist.

Über Creative Partnerships und die Moynihan Train Hall

Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.

Public Art Fund Im Auftrag von Empire State Development entwickelte und leitete er ein ambitioniertes Programm mit Kunstinstallationen für drei prominente Standorte in der Train Hall. Entsprechend der architektonischen Integration von Alt und Neu im neu gestalteten Gebäude beauftragte das Kunstprogramm drei der weltweit führenden Künstler mit der Schaffung großformatiger, ortsspezifischer Kunstwerke, die sich umfassend mit den Begriffen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auseinandersetzen. Diese sehr unterschiedlichen Werke von Stan Douglas, Elmgreen & Dragset und Kehinde Wiley zeugen vom Einfallsreichtum und der Vision jedes einzelnen Künstlers.

Stan Douglas hat die Geschichte der ursprünglichen Penn Station erforscht und mithilfe modernster digitaler Technologien Geschichten aus verschiedenen Epochen heroisch in Bildern zum Leben erweckt.