Richard Long New Yorker Projekte

RRichard Long: New Yorker Projekte Funktionen Weiße Quarzellipse am Doris C. Freedman Plaza und Brownstone Circle im Seagram Building sowie eine Reihe von U-Bahn-Plakaten.

Richard Long (geb. 1945 in Bristol, England) ist international bekannt für seine eindrucksvollen Skulpturen, Zeichnungen und Textarbeiten. Ausgehend von der Aktivität des Gehens hat er neue Wege beschritten, um das Verhältnis zwischen Künstler und Umwelt zu erforschen. Seit Mitte der 1960er-Jahre unternimmt der britische Künstler Hunderte von langen und kurzen Wanderungen an Orten auf der ganzen Welt, darunter die Sahara, die Sierra Nevada in Kalifornien und die Umgebung seiner Heimatstadt Bristol. Auf diesen Reisen schafft Long kraftvolle, oft vergängliche Skulpturen, die mit einfachsten Mitteln ausgeführt sind, wie beispielsweise einem Steinkreis, den er fotografisch dokumentiert. Diese Wanderungen liefern Long auch Material für seine Textarbeiten, die sowohl die unternommene Reise festhalten als auch den Leser in eine andere Zeit, an einen anderen Ort und zu einer anderen Tätigkeit entführen.

Die Idee ist ebenso genial wie einfach. Der Künstler erklärt die Welt zu seinem Atelier. Befreit von allen traditionellen Fesseln, ganz auf sich allein gestellt, bereist er die Welt und macht sie zu seiner Werkstatt; sie wird zu seinem Material, seinem Arbeits- und Lebensraum, seinem Archiv, seinem Zeitmesser, seinem Forschungsfeld und seiner Behausung. Die Welt bestimmt und lenkt seinen Rhythmus, seinen Handlungsradius und die Regeln seines Alltags; sie stellt ihm ihr Erinnerungspotenzial und ihre gespeicherte Zeit zur Verfügung.

Der Künstler wird zum täglichen Begleiter der Erde und kann im Gegenzug ihren unerschöpflichen Reichtum an unverfälschten, unverfälschten und ungeschönten Bildern schöpfen. Jenseits aller politischen, sozialen und ideologischen Grenzen bieten sich ihm die Kontinente als unerschöpfliche Ideenquelle für sein Werk an. Long definiert die Erde als den Ort des Selbst, jedoch ohne machtbesessenes Streben nach Besitz, ohne falsche Erklärungen, ohne sentimentalen Narzissmus und ohne pantheistische Übertreibung.

Steine, Wasser, Himmel, Berge, Licht: alles, wie es ist. Die Werke präsentieren sich nicht mehr als die von Richard Long. Für Long ist dies der künstlerische Kern. Seine Werke vermitteln in ihrer lakonischen Schlichtheit den Eindruck einer Kraft und Dringlichkeit, die gleichsam aus ihnen selbst entspringt. Dies ist die Folge der strengen künstlerischen Regeln, die Long sich für sein eigenes Schaffen gesetzt hat: Gehen und Handeln im Bezug zu seiner eigenen Person, im realen Raum der Landschaft; Maßstab; Nähe zum Material; zeitlicher und räumlicher Bezug zur Natur; Reduktion auf elementare Formen; Streben nach Objektivität.

Long verwirft damit sowohl die romantische Verherrlichung der Natur als auch jeden fehlgeleiteten Versuch, Kunst mit Natur gleichzusetzen. Seine Skulpturen, Fotografien, Texte und Wandarbeiten sind Kunstwerke: Sie sind weder Ersatz für die Natur noch bejahende Metaphern für sie. Seine Werke sind reale Steine, reale Zeit, reales Gehen; so real, dass sie überall auf der Welt verstanden werden können, unabhängig von allen Unterschieden in Sprache, Kultur, Sozialisation oder Intellekt. Vielleicht liegt darin ihre besondere Bedeutung. Jenseits jeder kunsthistorischen Bewertung verwandeln sie die Erde potenziell in einen einzigen, gleichwertigen Ort sinnlicher und geistiger Fülle für jeden Menschen.