Newark Terminal A

Zwischen Zukunft und Vergangenheit Das Werk feiert die Vielfalt von Newark, New Jersey, und der Metropolregion New York. Layqa Nuna Yawar hat das Format eines historischen Wandgemäldes neu interpretiert und einen fortlaufenden Zeitzyklus geschaffen, der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst. Inspiriert von seinem indigenen Erbe und der Kichwa-Sprache, versteht er das Wandgemälde als „eine in sich geschlossene Erzählung, die von rechts nach links und von links nach rechts gelesen werden kann“. Das Kunstwerk zeigt einheimische Flora und Fauna und betont die Natur als Symbol des Wachstums. Es ist bevölkert von einer Vielzahl von Menschen unterschiedlicher Epochen, Kulturen, Ethnien und Geschlechter und hebt Geschichten persönlicher Erfolge und Beharrlichkeit hervor, die oft übersehen wurden. Menschen, die durch aufeinanderfolgende Wellen globaler Migration hierher gelangten, darunter Schwarze, People of Color, Asiaten und Menschen aus dem Nahen Osten sowie indigene Bevölkerungsgruppen, sind in dieser umfassenden Vision repräsentiert. Von Flughafenmitarbeitern über Dichter bis hin zu LGBTQ+-Menschen – Layqa Nuna Yawars Wandgemälde hinterfragt, wer öffentlich gefeiert werden sollte, und vertritt die Auffassung, dass alle Menschen in ihrer Menschlichkeit gleichermaßen bemerkenswert sind.

Layqa Nuna Yawar (geb. 1984, Cuenca, Ecuador, lebt und arbeitet in Newark, NJ)
Zwischen Zukunft und Vergangenheit, 2021-22
Acrylfarbe und Tintenstrahldruck auf Stoff, montiert auf einer Aluminiumplatte

Wandmalereimodelle: Julia Relis, Kimberly O'Neal, Enrique Outeiral, Nathaniel Quaye, Yeimy Gamez Castillo und Mathyias „Laughing Wolf“ Ellis
Studio: Diego Molina, Kelley Prevard, Andrece Brady, Jill Cohen-Nuñez, Carolina Acevedo, Jan Kathleen, Tyler Cala, Monet Sheard, Rebecca Gual
Fotografie: Chrystofer Davis, Leslie Cabrera, Melissa Garcia-Parra
Forschung: Noelle Lorraine Williams, Rafael Osorio
Consulting: Bridgett Cruz und Michael Hew Wing
Grafikdesign: Manuel Sanchez

Erschaffen AnsatzKaryn Olivier unternahm eine umfassende fotografische Erkundung von Newark und der umliegenden Region. Sie fing die außergewöhnliche Vielfalt der ikonischen Skylines, der robusten Infrastruktur und der natürlichen Schönheit New Jerseys ein. Ausschnitte von Land und Himmel sind in zwei spiralförmigen Strukturen eingebettet: eine, die den Tag darstellt, und eine, die die Nacht zeigt. Jeder Ring ist doppelseitig und bietet zwei unterschiedliche Perspektiven: von oben betrachtet eine Vogelperspektive und von oben betrachtet eine Himmelsansicht. Diese Umkehrung spiegelt die vorübergehende Desorientierung wider, die Reisen oft mit sich bringt, wenn wir mehrere Zeitzonen durchqueren und an anderen Orten mit neuen Wahrnehmungen ankommen. Nähert sich der Betrachter den Skulpturen, richten sich die Ringe konzentrisch aus und enthüllen ein reichhaltiges topografisches Mosaik. Das Kunstwerk scheint sich sogar zu bewegen, sich zu stauchen oder auszudehnen, je nachdem, welchen Blickwinkel wir einnehmen. Das Ergebnis ist eine dynamische Auseinandersetzung mit Landschaft und Zeit – zwei Elementen, die unsere einzigartige Erfahrung eines Ortes prägen.

Besonderer Dank gilt UAP Company, Torsilieri Inc., Peter Massini/Big City Aerials und Cally Iden.

Karyn Olivier (geb. 1968 in Port of Spain, Trinidad und Tobago; lebt und arbeitet in Philadelphia, Pennsylvania)
Ansatz, 2022.
Pulverbeschichtetes Aluminium und Edelstahl

Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.