Liz Craft, Isidro Blasco, Peter Gould, Elke Lehmann, Franco Mondini-Ruiz Parkleben

PArklife MetroTech setzt damit sein Engagement für die Förderung aufstrebender New Yorker Künstler fort. Jedes Jahr werden Künstler eingeladen, sich mit dem Thema „Commons“ auseinanderzusetzen – den öffentlichen Räumen rund um das pulsierende Stadtzentrum von MetroTech Center und Brooklyn Polytechnic. Die für die diesjährige Ausstellung ausgewählten Künstler – Isidro Blasco, Liz Craft, Peter Gould, Elke Lehmann und Franco Mondini-Ruiz – haben jeweils neue Werke geschaffen, die auf die landschaftliche Gestaltung der Umgebung reagieren.

Isidro Blasco, Nach dem Ende
Für die Lobby des One MetroTech Centers hat Isidro Blasco (geb. 1962 in Madrid, Spanien) die Idee eines „Baumhauses“ wörtlich umgesetzt. Ausgehend von der Form eines Baumes ersetzte er Stamm, Äste und Blätterdach durch Kiefernholzpaletten und Fotografien, die verschiedene Räume seiner Wohnung zeigen. Er erforscht die Grenzen des alltäglichen Raums. Nach dem Ende zerlegt das Vertraute und setzt es zu einem barocken visuellen Erlebnis neu zusammen, das in dramatischem Kontrast zu den glatten Marmorwänden und -böden von MetroTech One steht. Spontan und kraftvoll, die Linien von Nach dem Ende Die geschwungenen Linien nach oben und umkreisen die Umgebung und schaffen so vielfältige Ausblicke und eine stimmige Komposition.

Liz Craft, Lasso der Liebe
Lasso der LiebeDie Bronzeskulptur ist charakteristisch für Liz Crafts spielerischen und zugleich gekonnten künstlerischen Ansatz. Craft (geb. 1970 in Los Angeles, Kalifornien) schuf ein dickes Seil, das sich von seinem gewundenen Sockel zu einer Lassoschlaufe erhebt; daran hängen zwölf überlebensgroße Anhänger. Jeder Anhänger repräsentiert ein anderes Sternzeichen – die Zwillinge, den Stier, die Jungfrau und so weiter. Die Skulptur ist vollständig aus Bronze gefertigt. Lasso der Liebe Es ragt sechs Fuß in die Luft – eine paradoxerweise vertikale Position für ein Seil. Es verweist auf Astrologie, psychedelische Ästhetik und Kinderspielzeug. Lasso der Liebe ist eine verkehrte Sicht auf den Kosmos, die Spekulationen darüber auslöst, ob Crafts bezauberndes Werk nach oben strebt oder von oben herabgefallen ist.

Peter Gould, Die krumme Meile
Nach mehreren Besuchen bei MetroTech bemerkte Peter Gould (geb. 1968 in Woodland, Kalifornien) einen unbefestigten Fußweg, der über eine Rasenfläche führte, unweit der gepflasterten Wege im Gemeinschaftsbereich. Die krumme MeileGould hat diese eher alltägliche Interaktion mit der Natur – den gewöhnlichen Fußgängerverkehr, der über den Rasen abkürzt – übertrieben dargestellt, indem er den ausgetretenen Pfad zu einem vollständig gestalteten Landschaftselement aufgewertet hat. Sein geschwungener Weg ist mit weißem Kies, einem Zaun im Ranch-Stil mit pastellfarbenen Details, neuen Sträuchern, einer Fußgängerbrücke und einem Tor versehen. Obwohl funktional, stellt dieser „verschönerte“ Durchgang eine farbenfrohe Variation der gestalteten Umgebung des Parks dar und regt die Betrachter dazu an, einen vertrauten Ort neu zu erleben.

Elke Lehmann, Schwarz-weißer Baum
Für Schwarz-weißer BaumIn ihrem ortsspezifischen Projekt im MetroTech Center konzentrierte sich Elke Lehmann (geb. 1966 in Trier) auf einen einzelnen Baum, einen der Dutzenden Bäume, die den Commons-Gelände säumen. Lehmann fertigte Schwarz-Weiß-Fotografien der Blätter an, indem sie diese sorgfältig abschnitt und mit einem Drahtstiel versah. Im Herbst, bevor die Blätter abfallen, wird jedes natürliche Blatt mit einer Schwarz-Weiß-Kopie kombiniert, wodurch Blattgruppen entstehen, die wie Röntgenbilder des Originals wirken. Mit dem Abfallen der natürlichen Blätter werden die Reproduktionen immer dominanter, und in den Wintermonaten erscheint der Baum nur noch als Schatten seiner selbst, bedeckt mit farblosen Blättern.

Franco Mondini-Ruiz, Polvo en el Viento (Staub im Wind)
Für die Lobby des MetroTech Center One hat Franco Mondini-Ruiz (geb. 1961 in San Antonio, Texas) Folgendes geschaffen: Polvo en el Viento (Staub im Wind)In Zusammenarbeit mit einer peruanisch-ecuadorianischen Band fertigte er eine lebensgroße, fotografische Nachbildung einer andinen Flötengruppe während eines Konzerts an. Drei Tage lang Anfang September… Polvo en el Viento Die zweidimensionale Figur tourte durch New York City und war unter anderem am Times Square, am Astor Place und im Galerienviertel Chelsea zu sehen. Währenddessen hörten die Betrachter, die sich der Figur näherten, eine Aufnahme der Band Agua Clara, die ihre Interpretationen bekannter Lieder wie „Kansas“ spielte. Staub im Wind und Frank Sinatras My WayMondini-Ruiz greift die Tatsache auf, dass Bands dieser Art manchmal allgegenwärtig zu sein scheinen, und ihre humorvolle und fesselnde Auseinandersetzung mit Kunst und gesellschaftlichen Fragen thematisiert kulturelle Globalisierung und Aneignung, politische Korrektheit, Hoch- versus Populärkultur sowie die jüngere Geschichte Lateinamerikas.