Oscar Tuazon Personen

Oscar Tuazons Kunst kombiniert typischerweise industrielle und natürliche Materialien, um die Wahrnehmung eines Gebäudes oder Raumes zu verändern. Die rustikalen Materialien und die Do-it-yourself-Mentalität seiner Arbeiten erweitern die Grenzen von Objekten und Architektur: Holzbalken werden an Tragwerkskonstruktionen befestigt, Bäume stoßen an Betonformen, und Metallprofile sind an Gipskartonplatten angebracht.

Für den Brooklyn Bridge Park schuf Tuazon (geb. 1975 in Seattle, Washington) drei zusammenhängende Skulpturen. Inspiriert von der einfallsreichen Kreativität urbaner Viertel, stellen die Strukturen skulpturale Variationen bekannter Spielplatzgestaltungen dar. Die entlang der Piers 1 und 2 installierten Werke werden durch ihre alltägliche Nutzung belebt: Ein Baum wird zum Brunnen; eine improvisierte Handballwand wird von einem Baumstamm gestützt, der gleichzeitig als Basketballkorb dient; und ein von einem Baum durchbrochener Betonwürfel rahmt die umgebende Landschaft ein und erinnert an die ursprünglichen Piers am Wasser. Tuazons Werk setzt sich auf innovative Weise mit den grundlegenden Aspekten der Bildhauerei wie Balance, Volumen und Gewicht auseinander. Gleichzeitig schafft seine Installation einen spielerischen Dialog mit gebauten und natürlichen Formen vor der Kulisse der Skyline von Manhattan.

Oscar Tuazon: Menschen wird von Andria Hickey kuratiert.

Andria Hickey: Oftmals ist die Entstehung Ihrer Arbeiten ein Prozess der Improvisation oder des Experimentierens. Bei dieser Serie wurden die Werke jedoch länger im Voraus geplant. Führt dies dazu, dass Sie mehr über den utilitaristischen Charakter dieser Werke und ihre spielerische Komponente nachdenken? Können Sie erläutern, wie Sie diese Werke konzipiert haben?

Oscar Tuazon: Natürlich habe ich unter anderem darüber nachgedacht, Räume für Menschen zu schaffen. Deshalb hat jedes Werk für mich einen improvisatorischen Charakter – nicht in seiner Entstehung, sondern darin, dass es von anderen Menschen „vollendet“ und auf vielfältige Weise erlebt wird. Der utilitaristische Aspekt der Werke fasziniert mich besonders. Er ermöglicht es ihnen, mal sichtbar, mal unsichtbar zu sein. Mir gefällt die Idee, dass man sie aus der Ferne als Skulpturen wahrnimmt, aber sobald man darauf sitzt oder Basketball spielt, spielt das keine Rolle mehr.

AH: Wie verändert die Arbeit im Freien, beispielsweise im Brooklyn Bridge Park, Ihren Arbeitsprozess? Schafft die Arbeit im Freien für Architekturprojekte ganz neue Herausforderungen?

OT: Es stimmt, dass das Arbeiten im Freien ganz anders ist als das Arbeiten in einem architektonischen Raum. Der Park spiegelt keine bestimmte ideologische Position wider und ist auch nicht die Verkörperung einer Institution. Ein Park ist wohl der freieste Raum in der Stadt. Einerseits empfand ich den Kontext des Parks als befreiend, und ich denke, das spiegelt sich in der Arbeit wider – die Werke haben etwas Verspieltes. Andererseits ist der Ort aber auch überwältigend; ich arbeitete gegen die gesamte Skyline von Manhattan an. Deshalb wollte ich etwas im menschlichen Maßstab schaffen.

AH: Diese Arbeiten erinnern an die spontanen Spiele, die wir alle irgendwann mal gespielt haben – eine Festung zwischen zwei Gebäuden, ein Baumhaus an einem Baum, ein selbstgebauter Basketballkorb, ein Spielfeld für Völkerball… Diese Arbeiten scheinen Ihre Vorstellungen von Freiheit und Autonomie mit einer einfachen, unkomplizierten Herangehensweise zu verbinden, mit der sich viele identifizieren können. Wie sehen Sie diese Verbindung zwischen diesen Arbeiten und dieser Entwicklung?

OT: Ich arbeite selten mit konkreten Vorbildern im Hinterkopf, aber da es sich hier um ein öffentliches Projekt in Brooklyn handelt, war ich von der spontanen Entstehung des öffentlichen Raums in der Stadt inspiriert – davon, wie die Menschen die Stadt ständig neu erfinden und erneuern. Wenn ich an die Kreativität denke, die auf den Straßen Brooklyns entsteht, bin ich wirklich beeindruckt, und genau das wollte ich in die Werke selbst einfließen lassen. Ich hoffe, die Werke werden adaptiert, umfunktioniert und neu erfunden.

AH: „Undichte Skulpturen“ oder Werke, die die Grenzen ihrer Funktion ausreizen, werden in mehreren Texten über Ihr Werk erwähnt, und im Brooklyn Bridge Park gibt es tatsächlich eine solche undichte Skulptur – einen Brunnen, der aus der Spitze eines Baumstamms sprudelt. Dieses Werk wirkt als Brunnen eher hoffnungsvoll oder bewusst gestaltet als als ein häusliches oder architektonisches Objekt, das sich bis zum Auslaufen ausdehnt. Wie sehen Sie das? Ein Gerät (2012) in Bezug auf diese früheren Arbeiten?

OT: Ich weiß nicht, ob die Konnotationen eines materiellen Prozesses wirklich so eindeutig sind, und genau das interessiert mich an solchen Problemen. Das Brunnenstück wird wohl zeitweise etwas Hoffnungsvolles, ja sogar Absurdes an sich haben – aber dann wird der Baum anfangen zu verrotten, hoffentlich siedeln sich Tiere dort an, Moos wächst darauf, und im Winter friert er ein. Manchmal wird er wohl jämmerlich, heruntergekommen, wie eine Ruine wirken. Aber er ist etwas Lebendiges, und ich denke, gerade deshalb ist er so interessant – nicht als etwas, das man sich einmal ansieht, sondern als etwas, zu dem man immer wieder zurückkehrt und das bei jedem Besuch etwas anders erscheint, wie ein Freund.