Peter Fischli David Weiss Wie man besser arbeitet

HWie man besser arbeitet „Readymade“ ist ein Readymade-Kunstwerk von Peter Fischli (geb. 1952) und David Weiss (1946–2012), das von Hand auf ein Gebäude in der Houston Street an der Ecke zur Mott Street in Lower Manhattan gemalt wurde. Es ist zugleich der Titel der parallel stattfindenden Retrospektive des Künstlers im Solomon R. Guggenheim Museum.

Seit 1979 hat das Schweizer Künstlerduo ein außergewöhnlich breites Spektrum an Werken geschaffen und dabei oft die traditionellen Unterscheidungen zwischen Hoch- und Populärkultur außer Acht gelassen. Mit aufrichtiger Neugierde auf die menschliche Natur und dem Staunen über das Alltägliche haben sie neue Wege der Kunstbegegnung eröffnet, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Galerie.

Wie man besser arbeitetDie zehn Punkte umfassende Liste einfacher Aussagen legt nahe, dass „besser arbeiten“ ebenso sehr eine Frage der Lebenseinstellung wie der Produktivität ist. Die Künstler entnahmen den Text ursprünglich einem Schild, das sie vor fast drei Jahrzehnten in einer Keramikfabrik in Thailand an einer Pinnwand gefunden hatten. Seitdem hat das Werk verschiedene Formen angenommen, von Postkarten über Siebdrucke bis hin zu Buchcovern. Am bekanntesten ist wohl die erste Installation als Wandbild an einem Bürogebäude in Zürich im Jahr 1991. Um die handgeschriebene, unregelmäßige Schriftart des Originaltextes nachzubilden, erstellten die Künstler für jede Reproduktion der Liste Schablonen anhand eines Fotos.

Fünfundzwanzig Jahre später sind die einfachen, aber klischeehaften Sätze, die einst Arbeiter in einer weit entfernten Fabrik motivierten, zu einem weit verbreiteten Ethos geworden. Kopien davon finden sich an den Wänden und Schreibtischen vieler Künstler und Kuratoren, die die Regeln als Leitfaden für ihre Arbeit im Atelier, in der Institution und in der Zusammenarbeit übernommen haben. An der Ecke Houston und Mott, im Herzen der Stadt, die niemals schläft, Wie man besser arbeitet Die zehn prägnanten Aussagen gewinnen dadurch an Bedeutung. In unserem digitalen Zeitalter, in dem die kommerzielle Landschaft allgegenwärtig ist und sich die Arbeitswelt grundlegend wandelt, wirken sie beinahe humorvoll direkt. Handelt es sich hierbei lediglich um Plattitüden oder um dauerhafte Lebensregeln? Wie lässt sich dieses Manifest für den Arbeitsplatz auf unseren Alltag anwenden? Wie man besser arbeitet lädt uns dazu ein, innezuhalten und noch einmal darüber nachzudenken, wie und warum wir das tun, was wir tun.

Peter Fischli und David Weiss: Wie man besser arbeitet wird kuratiert von Public Art Fund Kuratorin Andria Hickey.

Da Fotografien von Wie man besser arbeitet Das 1991 in Zürich installierte Wandbild hat sich zu einem analogen Meme in der Kunstwelt und zu einem einflussreichen Ethos für Künstler und Kuratoren entwickelt. Im Folgenden finden Sie Auszüge aus Texten des Künstlers Ryan Gander, des Kurators Anthony Huberman und des Kurators Hans Ulrich Obrist zu diesem Werk.

Ryan Gander
Künstler
„An der Wand meines Ateliers klebt eine A4-Fotokopie eines kurzen Zehn-Punkte-Manifests von Fischli/Weiss mit dem Titel ‚…‘“ Wie man besser arbeitetIch weiß nicht, wer es dort angebracht hat, aber es hängt dort seit mindestens drei Jahren. […] Ich zeige es manchmal Studenten zu Beginn von Diavorträgen und weise immer auch Assistenten, die ins Studio kommen, darauf hin.

Mir gefällt es ganz einfach, weil es ihr Bewusstsein für den Sinn des praktischen Arbeitens, nicht der Produktion, anerkennt. Das verweist indirekt auf den Kern ihrer Arbeit, den ich so anziehend finde. Es ist relativ einfach, hin und wieder ein gelungenes Werk zu schaffen, zwischen Misserfolgen, die nie das Atelier verlassen, aber es ist schwer, eine gute Praxis zu entwickeln. Ihnen geht es nicht darum, gute Kunstwerke zu schaffen, sondern darum, die Bedingungen zu gestalten, unter denen Kunstwerke überhaupt erst entstehen können.

[...]

Ich lese es täglich, aber ich habe oft vergessen, dass diese Fotokopie ihr Werk ist. Es hat sich gewissermaßen von etwas entfernt, dem ich ihren Namen zuordnen kann, und ist zu einem von unzähligen anderen erstaunlichen Dingen auf der Welt geworden.

Von Tate Etc.

Anthony Huberman
Direktor und Chefkurator des CCA Wattis Instituts für zeitgenössische Kunst

Die Anweisungen von [Fishli und Weiss] dienen als selbstmotivierende Erinnerung und Beschreibung ihres eigenen künstlerischen Prozesses, richten sich aber auch an den Rest der Welt als Verhaltenskodex oder Ethik – tatsächlich ist eine Kopie davon Wie man besser arbeitet Es prangt an den Wänden unzähliger Künstlerateliers auf der ganzen Welt sowie über den Schreibtischen vieler Kuratoren, einschließlich meines eigenen.

Die Frage, wie man arbeitet oder sich verhält, ist grundlegend für all unsere Entscheidungen. Um eine altbekannte Weisheit zu wiederholen: Es kommt nicht nur darauf an, was man tut, sondern auch, wie man es tut – es kommt nicht nur darauf an, was Künstler oder Kuratoren tun, sondern auch darauf, wie sie sich dabei verhalten.

Jenseits der verschiedenen Stile, Techniken und Themen, die ihre Arbeit prägen, existieren unterschiedliche Verhaltensregeln, die ihr Handeln und Verhalten bestimmen. Dasselbe ließe sich über Museen und Kunstinstitutionen sagen: Neben der Frage, was sie ausstellen, stellt sich auch die Frage nach ihrem Verhalten.

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Aus „Pass auf dich auf“

Hans-Ulrich Obrist
Co-Direktorin für Ausstellungen und Programme sowie Direktorin für internationale Projekte bei den Serpentine Galleries, London

Auf den ersten Blick entsprechen die zehn Regeln dem Bild, das wir von Zürich, dieser Bastion des Zwinglianischen Protestantismus, in Bezug auf Moral und Arbeit haben. […]

Die beinahe simple Hierarchie der zehn Regeln wird durch die Ähnlichkeit mit dem Zehn-Punkte-Leitfaden eines Kurses im Personalmanagement verschleiert.

Nach und nach entfernt sich der Inhalt immer weiter von diesen zehn Anweisungen, die das gebrochene Englisch des Originals übernehmen. … Abweichungen treten in Form und Farbe auf, die Unregelmäßigkeit der Schrift wirkt plötzlich sehr fremd: Unsere Eindrücke, verstärkt durch die exotische türkisfarbene Farbe, verschmelzen zu einer Art „Fernöstlicher Helvetica“. …

Im Kontext des großen Gebäudes eines Architekturbüros treten die Klischees über Arbeit parallel zu den Klischees der modernen Architektur in Erscheinung. Die Architektur erhält durch die Schrift einen symbolischen Wert, und es sind die Zeichen, die das Feld der Entsprechungen schaffen.

In Von Las Vegas lernenVenturi/Brown/Izenour erklärten das Zeichen zum ordnenden Element von Bewegungen im Raum und zeigten erfolgreich auf, wie die Moderne grafische Zeichen und Symbole nutzt, um den Raum präzise auszurichten. Für Fischli/Weiss ist das grafische Zeichen eine Ergänzung zu einem Gebäude, dessen Symbolik im funktionalen Erscheinungsbild der Weite dieser kargen Bürolandschaften gipfelt. Wie man besser arbeitet erkennt den Raum als Abfolge einer Bewegung an, die losgelöst ist von jeglicher Beziehung zur Doktrin des Ökofunktionalismus, die sich unter dem Motto „High Tech, Low Cost“ als pragmatisches Gebot der 90er Jahre inszeniert. Durch sein Erscheinungsbild und die Logik des handwerklichen Herstellungsprozesses seines Inhalts, Wie man besser arbeitet spiegelt auch den Status des öffentlichen Kunstwerks als „Fetisch der Polarisierung“ wider (Grasskamp [sic]), ohne wirklichen Tauschwert oder Nutzen. Die rein formalen Aspekte der Kunst im öffentlichen Raum öffnen sich der ideologischen Infragestellung von Produktion und Arbeit. . . .

Auszug aus dem Ausstellungskatalog des Solomon R. Guggenheim Museums (S. 180–81)