
Rafael Lozano-Hemmer Sprechende Weide
Über uns
Als Symbol für Leben, Weisheit und organisches Wachstum ist die Weide eine treffende Metapher für die einzigartigen, aber miteinander verbundenen Sprachen, die heute gesprochen werden. Der mexikanisch-kanadische Künstler Rafael Lozano-Hemmer entwarf seine interaktive Skulptur. Sprechende Weide Um die reiche sprachliche Vielfalt der Welt zu feiern, aktivieren Besucher beim Durchschreiten der Baumkrone die glockenförmigen Lautsprecher, die direkt über ihnen hängen. Jeder Lautsprecher ist mit Beispielaufnahmen einer anderen Sprache programmiert. Zusammen repräsentieren sie die Muttersprachen von über 99 Prozent der Weltbevölkerung. Ein Spaziergang um den Baum herum Sprechende Weide Sie weckt Assoziationen an eine Reise um die Welt; sie erinnert uns daran, dass die Sprache unsere jeweiligen Gemeinschaften definiert und unsere vielen Kulturen miteinander verbindet.
Seit den frühen 1990er-Jahren integriert Lozano-Hemmer künstlerische Disziplinen von Architektur bis hin zu digitalen Medien, um erlebnisorientierte Werke zu schaffen, die soziale Interaktion und freie Meinungsäußerung ermöglichen. Viele seiner interaktiven Installationen laden die Öffentlichkeit zur aktiven Teilnahme am Entstehungsprozess ein. Lozano-Hemmer ist bekannt dafür, immaterielle Spuren menschlicher Erfahrung – Stimmen, Bewegungen, Atem, Berührungen, Herzschläge und Gesichtsausdrücke – in monumentale Licht-, Bild- und Klanginstallationen zu verwandeln. Seine Installationen beleben oft weite öffentliche Räume und verleihen gleichzeitig der Stimme des Einzelnen Ausdruck, während sie die Kraft kollektiver Stimmen evozieren. Als dreisprachiger Künstler (Spanisch, Englisch und Französisch) erforscht Lozano-Hemmer in seinen Werken häufig die Phänomene von Sprache, Schrift und Programmierung. Sprechende WeideDas synchronisierte Zusammenspiel von Licht und Sprache erinnert an das Photophon, das erste Gerät, das die menschliche Stimme über einen Lichtstrahl übertrug. Als Vorläufer der heutigen drahtlosen Kommunikationstechnologien wurde das Photophon von Alexander Graham Bell erfunden, der es 1880 erstmals auf dem Dach des Franklin-Schulgebäudes testete, dem heutigen Sitz von Planet Word. Sprechende Weide Es handelt sich um das erste permanente Freiluftkunstwerk der Künstlerin. Lozano-Hemmer lebt und arbeitet in Montreal.
Sprechende Weide Es handelt sich um eine biomimetische Skulptur mit Lautsprechern, die sanft im Wind schwingen und auf die Anwesenheit von Passanten reagieren. Die Interaktion ist subtil und erinnert an die Zerbrechlichkeit und Schönheit gesprochener Kommunikation, auditiver Wahrnehmung und mündlicher Überlieferung. Die Aufnahmen bestehen aus allgemeinen Aussagen zu den jeweiligen Sprachen und ihrer Kultur und heben die charakteristischen Rhythmen, Intonationen, Betonungen und Klangfarben hervor, die jede Sprache einzigartig machen.
—Rafael Lozano-Hemmer
Sprechende Weide wurde von Ann und Tom Friedman in Zusammenarbeit mit in Auftrag gegeben Public Art Fund
Sprechende Weide ist dauerhaft im Innenhof installiert Planetenwort, ein immersives Museum in Washington, DC, das sich der Kraft, Schönheit und dem Spaß an der Sprache widmet und im Oktober 2020 eröffnet wurde.
Installationsfotos
Über den Künstler
Details zum Kunstwerk
Sprechende Weide, 2020.
18 Fuß 13/16 Zoll hoch, 23 Fuß 3 7/16 Zoll breit
Aluminiumskulptur, maßgefertigte Lautsprecher und Elektronik, LED-Leuchten, Computer, Patchfelder, 365 einzigartige Sprachaufnahmen auf Micro-SD-Karten, 3D-Kameras und 5.8 km Ethernet-Kabel
Planetenwort, Washington, D.C
Geschenk von Ann und Tom Friedman, in Auftrag gegeben in Zusammenarbeit mit Public Art Fund
Die in den Sprachbeispielen enthaltenen Sprechende Weide wurden ursprünglich von Wikitongues und der Endangered Language Alliance aufgezeichnet und veröffentlicht; eine vollständige Liste der enthaltenen Sprachen finden Sie hier. hier klicken.
Weitere Informationen zu Rafael Lozano-Hemmer finden Sie unter [Link einfügen]. www.lozano-hemmer.com
Danksagungen der Künstler
Rafael Lozano-Hemmer dankt Antimodular Research (Rebecca Murdock, Caroline Record, Stephan Schulz, Sarah Amarica, Carolina Murillo Morales, Jesse Morrison, Mariana Yañez, Susie Ramsay, Karine Charbonneau, Kitae Kim, Tegan Scott, Matthew Palmer, Pipo Pierre Louis, Guillaume Tremblay, Milan Simas und Miguel Legault), UAP (Kevin Davey, Sean Kizy), Cross Museum Services (Rachel Schmidt, Bernie Braun) und Nottus Concept (Mark Sutton, William Sutton).
Über kreative Partnerschaften
Wir erweitern damit unsere Kernmission, dynamische Ausstellungen der faszinierendsten Künstler der Welt zu präsentieren und Kultur für alle zugänglich zu machen. Public Art FundKreative Partnerschaften Bringt strategische Planung, kuratorische Expertise, Projektmanagement und Kommunikationskompetenz in führende Kulturinstitutionen, Unternehmen und zivilgesellschaftliche Organisationen weltweit ein. Durch diese Kooperationen Public Art Fund beauftragt permanente Installationen und temporäre Ausstellungen im Einklang mit der einzigartigen Vision unserer Partner und den spezifischen Parametern jedes Standorts. Das Ergebnis sind neue Kunstwerke, die öffentliche Räume beleben, engagierte Zielgruppen schaffen und die Wirkung der eigenen Initiativen unserer Partner durch die Kraft der Kunst im öffentlichen Raum verstärken.








