Halbedelsteine

SHalbedelstein Die Ausstellung präsentiert Werke von Carolyn Castaño, Jennifer Cohen, Luis Gispert, Kirsten Hassenfeld und Marc Swanson. Jeder dieser Künstler verwendet visuell faszinierende Materialien, um Themen wie Künstlichkeit, Verführung, Begierde, Exotik und Fantasie zu erkunden. Mit kritischem Blick auf das kostbare Objekt erforschen sie die Elemente von Melancholie, Romantik und Sinnlichkeit, die unter der glitzernden Oberfläche verborgen liegen.

Carolyn Castaño, Nightbird (Eine Erinnerung an verlorene und wiedergefundene Dinge)
Für die Lobby des One MetroTech Center schuf Carolyn Castaño (geb. 1971 in Los Angeles, Kalifornien) Nightbird (Eine Erinnerung an verlorene und wiedergefundene Dinge), ihr erstes skulpturales Werk. Die Natur ins Innere holen, Nacht Vogel Es handelt sich um einen juwelenbesetzten Pfau, bemalt in satten, metallischen Blau-, Silber- und Schwarztönen. Sein geschlossener Schwanz, der über den Rand des Sockels hängt, ist mit Edelsteinen, Kristallbroschen und Kameen besetzt, die auf Flohmärkten und anderswo gefunden wurden. Dieser exotische Vogel tauchte im Laufe der Kunstgeschichte immer wieder auf – am bekanntesten im Werk des Jugendstil-Illustrators Aubrey Beardsley – oft als Symbol für Schönheit, Eitelkeit und Weiblichkeit, obwohl es das Männchen mit dem farbenprächtigen Gefieder ist.

Jennifer Cohen, Diamond
Jennifer Cohens fast zwei Meter lange Bronzekobra spiegelt die Auseinandersetzung der Künstlerin mit organischen Prozessen wider. Der hochglanzpolierte Kopf der Kobra erhebt sich vom Körper; seine glänzende Oberfläche bildet einen starken Kontrast zur unbehandelten Patina des Naturbronzekörpers. Für Cohen (geb. 1974 in New York City) verweist das Werk auf die angestrebten transformativen Eigenschaften von Juwelen und die Art und Weise, wie sich kostbare Objekte im Laufe der Zeit verändern. Selbst der Körper der Schlange ist in Form eines Diamanten angeordnet, mit dem Schwanzende nahe dem Maul. Jahrzehntelange Werbung hat den Ausdruck „Ein Diamant ist für die Ewigkeit“ bekannt gemacht. In ähnlicher Weise ist die zyklische Geste einer sich selbst verschlingenden Schlange ein mythologisches Symbol für Ewigkeit und Erneuerung.

Luis Gispert, Entspannt im Schnitt
Luis Gisperts Werk für das MetroTech Center ist eine Skulptur aus drei Ghettoblastern, die gleichzeitig als Bank dient. Sie ist aus Bronze gefertigt und auf Hochglanz poliert. Entspannt im Schnitt Das Gebäude ist ein quasi-funktionales Denkmal für die nahegelegene Fulton Street Mall, das geschäftige Einkaufsviertel in Downtown Brooklyn. Die Fulton Street Mall, seit Jahrzehnten ein urbanes Zentrum, wird in den Texten mehrerer Hip-Hop-Songs erwähnt. Die Boombox, auch Ghettoblaster genannt, spielte eine entscheidende Rolle in der Geschichte von Hip-Hop und Rap und trug maßgeblich dazu bei, diese Musikformen in Mainstream-Genres mit breiter Anziehungskraft zu verwandeln. Das tragbare Soundsystem war, wie Gispert (geb. 1972 in Jersey City, New Jersey) es ausdrückt, „ein modernes Lagerfeuer, an dem sich Stadtbewohner versammeln und sich durch ihre Versionen des Geschichtenerzählens (Rap) und Tanzens (Breaking) ausdrücken konnten.“

Kirsten Hassenfeld, Obelisk
Aus dem zentralen Rasen des MetroTech Commons erhebt sich Kirsten Hassenfelds Obelisk Das Werk thematisiert auf spielerische Weise Luxus, Besitz, Sexualität und die Zurschaustellung von Reichtum. Der Obelisk ist eine vertraute Form, die im Laufe der Geschichte männliche Macht und Eroberung symbolisiert. Hassenfeld (geb. 1971 in Albany, New York) verleiht dem Obelisken hier ein neues Gesicht, indem sie traditionell feminine Elemente wie Filigran und Ornamente integriert. Anstelle des schweren Steins, der üblicherweise für solche Monumente verwendet wird, setzt Hassenfeld auf transluzentes Milchglas-Acryl (Plexiglas) und schafft so ein Objekt, das zugleich Denkmal und Schmuckstück ist und die Grenze zwischen öffentlichen und privaten Schätzen verwischt. Der Obelisk ist mit lasergeschnittenen Verzierungen im Stil von Ketten, Kameen und anderen juwelenartigen Elementen geschmückt. Ausschnitte an jeder der vier Seiten geben den Blick auf einen einzelnen Plexiglas-Strassstein frei, der unter der Skulptur verborgen ist.

Marc Swanson, Passt und startet
Marc Swansons Passt und startet Es handelt sich um eine lebensgroße Skulptur eines Hirsches, die vollständig mit Strasskristallen besetzt ist. Der Hirsch ist mitten im Sprung dargestellt, die Hinterbeine in der Luft, den Kopf abgewandt, als blicke er zurück auf einen Verfolger – sei es eine Person oder ein anderes Tier. Swanson (geb. 1969 in New Britain, Connecticut), für den die Skulptur Ausdruck von Fantasie und Sehnsucht ist, bemerkt, dass der Hirsch ein verführerisches und zugleich schwer fassbares Wesen ist, das flieht und in der Zeit erstarrt. Die anmutige Skulptur suggeriert ein unerreichbares Objekt der Bewunderung, das vor denen flieht, die sich ihm nähern wollen. Swanson hat mehrere ähnliche Hirschkopfskulpturen geschaffen, die er seine „Surrogate“ nennt. Er besetzt die traditionelle Jagdtrophäe mit funkelnden Strasssteinen und hängt sie an die Wand. Swanson hat eine künstlerische Sprache entwickelt, die seine Herkunft aus New Hampshire (sein Vater war Pfadfinder und Marinesoldat) mit seiner heutigen Identität verbindet.