Sol LeWitt Sol LeWitt: Strukturen 1965–2006

Sol LeWitt (1928–2007, geb. in Hartford, Connecticut) war einer der erfindungsreichsten, produktivsten und einflussreichsten Künstler Amerikas. Er schuf bedeutende Werke in zwei und drei Dimensionen, darunter Zeichnungen, Fotografien, Drucke und Skulpturen (bekannt als „Strukturen“). Als einer der Begründer der Minimal Art und der Konzeptkunst der 1960er-Jahre trug LeWitt maßgeblich dazu bei, das künstlerische Denken seiner Zeitgenossen und nachfolgender Künstlergenerationen zu verändern. In seinem radikalen Ansatz zur Kunstproduktion war die subjektive Entscheidungsfindung des Künstlers nur ein Aspekt des kreativen Prozesses. Seine Kunst nahm typischerweise Gestalt an, ausgehend von etwas, das außerhalb seiner Vorstellungskraft existierte – wie etwa einer geometrischen Progression oder einer Reihe von Variationen. Auf diese Weise schuf LeWitt Kunstwerke, die mit traditionellen Kompositionsansätzen nicht hätten konzipiert werden können. Wie der Künstler 1967 treffend schrieb: „Die Idee wird zur Maschine, die die Kunst erschafft.“

Diese einzigartige Retrospektive von Bauwerken im Freien zeichnet die Entwicklung von LeWitts Werk nach – von den frühen weißen geometrischen Kuben bis hin zu den späten, vielfarbigen organischen Formen. Über mehr als 40 Jahre erwies sich LeWitts kreative Arbeitsweise als überraschend offen und erlaubte ihm, fortwährend mit neuen Ideen und Materialien zu experimentieren. Die Ausstellung möchte einen Dialog anstoßen, der über die Grenzen kunsthistorischer Kategorisierungen und des Museums hinausgeht und LeWitts Bauwerke mit natürlichen und architektonischen Formen der Stadt vergleicht, die ihn zu seiner Kunst inspirierten.

Sol Lewitt: Strukturen 1965–2006 wird von Nicholas Baume kuratiert.

Modularer Würfel, 1965.
Bemaltes Holz; 38 x 38 x 38 cm; Sammlung LeWitt, Chester, CT

Dreiteilige Variationen von drei verschiedenen Würfelarten 3 3 2, 1967 / 74
Lackierter Stahl; 137 x 686 x 41 mm; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Dieses Werk ist Teil einer größeren Serie von 56 Variationen dreier verschiedener Würfelarten. Jede der acht Strukturen dieser Reihe besteht aus drei vertikal gestapelten Würfeln. Einige der Würfel sind einseitig, andere beidseitig offen (eine dritte Würfelart, beidseitig geschlossen, kommt in dieser Gruppe nicht vor). Die Serie zählt zu den frühesten Beispielen für LeWitts bahnbrechende Verwendung der Serialität – der Schaffung von Kunst durch eine objektive Kette von Permutationen.

Großer modularer Würfel, 1969.
Lackiertes Aluminium; 5'3″ x 5'3″ x 5'3″; Ausstellungsexemplar; Emanuel Hoffmann-Stiftung, Dauerleihgabe der Öffentlichen Kunstsammlung Basel
Nachdem LeWitt Mitte der 1960er-Jahre ein frühes Werk aus geschlossenen, handlackierten Holzobjekten geschaffen hatte, beschloss er, „die Außenhaut vollständig zu entfernen und die Struktur freizulegen“. Diese skelettartige Form, der radikal vereinfachte offene Kubus, wurde zu einem grundlegenden Baustein seiner dreidimensionalen Arbeiten. Ab 1969 entwarf er viele seiner modularen Strukturen in großem Maßstab, die von Industriebetrieben aus Aluminium oder Stahl gefertigt wurden.

Doppelmodulwürfel, 1969.
Lackiertes Aluminium; 3,05 m x 1,60 m x 1,60 m; Ausstellungsexemplar; Sammlung Titze
Jeder von LeWitts großen, offenen Kuben ist 63 cm hoch, etwa auf Augenhöhe. In diesem Maßstab führte der Künstler körperliche Proportionen in seine grundlegende skulpturale Einheit ein, die er dann in „den eindringlichsten (einfachsten, grundlegendsten, verständlichsten)“ Variationen ausarbeitete. Doppelmodulwürfel ist eine einfache Kombination aus einem Würfel auf einem anderen, während spätere verwandte Werke (Drei x Vier x Drei, 1984 und Eins x Zwei zum halben Preis, 1991, in dieser Ausstellung) Zunahme der Komplexität.

Unvollständige offene Würfel, 1974.
Lackiertes Aluminium
Unvollständiger offener Würfel 3/2; 107 x 107 x 107 cm; Privatsammlung
Unvollständiger offener Würfel 4/5; 102 x 102 x 102 cm; Ausstellungsexemplar; Sammlung der Familie John Kaldor
Unvollständiger offener Würfel 5/2; 102 x 102 x 102 cm; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Unvollständiger offener Würfel 6/9; 102 x 102 x 102 cm; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Unvollständiger offener Würfel 7/12; 107 x 107 x 107 cm; Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery, New York
Unvollständiger offener Würfel 8/25; 107 x 107 x 107 cm; Mit freundlicher Genehmigung der Paula Cooper Gallery, New York
Unvollständiger offener Würfel 9/2; 107 x 107 x 107 cm; Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery, New York
Unvollständiger offener Würfel 10/4; 107 x 107 x 107 cm; Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery, New York
Unvollständiger offener Würfel 11/1; 107 x 107 x 107 cm; Mit freundlicher Genehmigung der Paula Cooper Gallery, New York
Mitte der 1960er Jahre begann LeWitt mit dem offenen Kubus zu arbeiten: zwölf gleich große, lineare Elemente, die an acht Ecken zu einer Skelettstruktur verbunden sind. Mit der Serie Unvollständige offene WürfelLeWitt wandte sich daraufhin der Subtraktion zu. Seine Frage lautete: Wie viele Varianten eines unvollständigen offenen Würfels existieren und wie sehen sie aus? LeWitt identifizierte empirisch 122 einzigartige Varianten durch die systematische Subtraktion von Elementen aus einem offenen Würfel. Neun Beispiele sind hier aufgeführt (drei südlich des Weges, sechs nördlich). Die Auswahl umfasst je ein Beispiel aus jeder Zahlengruppe, beginnend mit einer dreiteiligen Variante (der minimalen Anzahl an Elementen, die für drei Dimensionen erforderlich sind) bis hin zur einzigen elfteiligen Variante.

Drei x Vier x Drei, 1984.
Lackiertes Aluminium; 4,29 m x 4,29 m x 4,29 m; Sammlung Walker Art Center, Minneapolis; Walker Special Purchase Fund, 1987
Die großflächigen offenen Würfel von Drei x Vier x Drei Sie führen eine einfache numerische Operation durch – die Addition und Subtraktion eines Elements – und verändern dabei gleichzeitig deren Konfiguration. Drei entlang einer horizontalen Achse und drei entlang einer vertikalen Achse verbundene Würfel bilden einen Rahmen für vier Würfel, die jeweils an zwei Seiten verbunden sind. Diese gestufte Dreiecksform wird weiter ausgearbeitet durch Pyramide (Münster), 1987, in dieser Ausstellung.

Komplexe Form 6, 1987.
Lackiertes Aluminium; 2,44 m × 5,11 m × 1,22 m; Mit freundlicher Genehmigung von Fred Dorfman und Dennis Rosenthal
LeWitt begann sich Mitte der 1980er Jahre für die Herstellung unregelmäßiger Strukturen zu interessieren. Komplexe FormulareDer Künstler entwarf ein zweidimensionales Polygon und platzierte darin Punkte an verschiedenen Stellen. Bei der Projektion der Form in den dreidimensionalen Raum werden diese inneren Punkte in unterschiedlichen Höhen in den Raum gehoben. Die erhöhten Punkte bestimmen die Nähte der facettenreichen Oberfläche des Objekts. Komplexe Formulare Einführung von Unregelmäßigkeiten in LeWitts Strukturvokabular – eine Idee, die beispielsweise in Fleck 15, 2005, in dieser Ausstellung.

Pyramide (Münster), 1987
Betonblock; 4,06 m x 4,17 m x 4,17 m; Familie Fisher
1982 begann LeWitt mit Betonblöcken zu arbeiten. Als gängiges und leicht verfügbares Baumaterial reizte es ihn als modulares Element, mit dem er großflächige Außenkonstruktionen errichten konnte. Pyramide (Münster) Die Skulptur wurde ursprünglich im Rahmen der Skulptur Projekte Münster, einer bedeutenden alle zehn Jahre stattfindenden Ausstellung in Deutschland, in einem botanischen Garten installiert. Der Künstler erörterte diese Form – horizontale Stufen mit stufenweise abnehmender Breite – erstmals 1966 in einem Artikel mit dem Titel „Zikkurats“. Unterschiedliche Perspektiven zeigen die Struktur als Stufenpyramide oder Halbwürfel und verdeutlichen so die Verschmelzung von Architektur und Skulptur in LeWitts Werk.

Sterne, 1989-90
Lackiertes Aluminium
Stern (3-zackig)4'1″ x 3'5″ x 3'5″; LeWitt Collection, Chester, CT
Stern (4-zackig)3'11” x 4'2″ x 4'2″; LeWitt Collection, Chester, CT
Stern (6-zackig)3'11” x 4'2″ x 4'2″; LeWitt Collection, Chester, CT
Stern (9-zackig)3'11” x 4′ x 4′; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Stern (10-zackig)4'1″ x 4′ x 4′; Mit freundlicher Genehmigung der Pace Gallery, New York
LeWitt verwendete den Stern als geometrisches Motiv in Drucken, Wandzeichnungen und hier als eine Reihe serieller Strukturen. Ausgehend vom dreizackigen bis zum zehnzackigen Stern (fünf Beispiele sind in dieser Installation zu sehen) zeigt jede Struktur den Querschnitt eines Kegels, der von der Basis ausgeht. Auf diese Weise bearbeitete LeWitt eines seiner zentralen skulpturalen Anliegen: die Darstellung einer zweidimensionalen Form in einer dreidimensionalen Gestalt.

Komplexe Formulare, 1990.
Lackiertes Aluminium
Komplexe Form MH 710′ x 3′ x 4′; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Komplexe Form MH 1710′ x 4′ x 3′; Sammlung LeWitt, Chester, CT
LeWitt begann sich Mitte der 1980er Jahre für die Herstellung unregelmäßiger Strukturen zu interessieren. Komplexe FormulareDer Künstler entwarf ein zweidimensionales Polygon und platzierte darin Punkte an verschiedenen Stellen. Bei der Projektion der Form in den dreidimensionalen Raum werden diese inneren Punkte in unterschiedlichen Höhen in den Raum gehoben. Die erhöhten Punkte bestimmen die Nähte der facettenreichen Oberfläche des Objekts. Komplexe Formulare Einführung von Unregelmäßigkeiten in LeWitts Strukturvokabular – eine Idee, die beispielsweise in Fleck 15, 2005, in dieser Ausstellung.

Turm (Kolumbus), 1990.
Betonblock; 8,03 m x 3,25 m x 3,25 m; Sammlung der Familie Ovitz, Los Angeles
Ab 1990 entwarf LeWitt mehrere Varianten des Turms, der aus Betonblöcken errichtet werden sollte. Turm (Kolumbus) Das Werk präsentiert eine einfache geometrische Progression in acht Abschnitten, deren Breite und Höhe systematisch variieren. Es beginnt mit acht horizontalen Blöcken an der Basis, deren Breite sich nach oben hin verringert, bis es schließlich acht vertikale Blöcke an der Spitze erreicht. Diese elegante, skulpturale Form erinnert an die gestaffelten Rücksprünge klassischer Wolkenkratzer Manhattans und unterstreicht die Bedeutung der Architektur für LeWitts künstlerisches Schaffen.

Eins x Zwei zum halben Preis, 1991.
Lackiertes Aluminium; 3,05 m x 3,05 m x 2,34 m; Privatsammlung, New York
Im Laufe seiner Karriere kehrte LeWitt immer wieder zu früheren Werken zurück und interpretierte sie neu. Der große modulare Würfel, den er erstmals 1969 schuf, ist das Grundelement dieser Struktur aus dem Jahr 1991. Eins x Zwei zum halben Preis Es gehört zu einer Gruppe von Halb-Teilstücken, bei denen die Würfel in der Mitte ihrer Seiten verbunden sind, anstatt bündig aneinanderzuliegen. Diese Methode ermöglicht eine erhöhte strukturelle und visuelle Komplexität und führt gleichzeitig ein Element der Asymmetrie ein.

Fleck 15, 2005.
Acryl auf Fiberglas; 3,66 m x 2,54 m x 2,03 m; Sammlung LeWitt, Chester, CT
Die organische Form und die leuchtende Farbe von Fleck 15 Sie bilden einen bemerkenswerten Kontrast zu LeWitts ikonischen weißen Modulstrukturen. Dennoch entstanden Form und Farbverteilung durch ein typisch LeWitt’sches System von Projektionen ausgehend von einer zweidimensionalen Basis. Zunächst entwarf der Künstler einen stark unregelmäßigen, exzentrischen Umriss als Grundfläche der Struktur. Anschließend entwickelte er innerhalb dieses Umrisses einen segmentierten Plan für die Farbe und einen zweiten für die Höhe. Mithilfe von 3D-Computermodellierungssoftware fertigte sein Partner in Brooklyn das Werk an. Die daraus resultierende, überschwängliche Form ist das überraschende Ergebnis der Verbindung dieser beiden Systeme für Farbe und Höhe.

Offene geometrische Struktur, 2006.
Lackiertes Holz; 183 x 173 x 145 cm; Sammlung LeWitt, Chester, CT

Als einer der führenden Vertreter des Minimalismus und Konzeptualismus umfasst Sol LeWitts Werk Fotografien, Arbeiten auf Papier und Wandzeichnungen sowie dreidimensionale Strukturen, die verschiedene geometrische Formen wie Pyramiden und Würfel erforschen. Seine Arbeiten wurden in Hunderten von Museen und Galerien weltweit gezeigt, darunter seine erste Retrospektive, die 1978/79 vom Museum of Modern Art in New York City präsentiert wurde, und aktuelle Langzeitausstellungen im MASS MoCA (Sol LeWitt: Eine Retrospektive seiner Wandzeichnungen) und Dia:Beacon (Sol LeWitt: Zeichnungsserie…Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Tate Modern, London; des Stedelijk van Abbemuseums, Amsterdam; des Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; der Australian National Gallery, Canberra; des Solomon R. Guggenheim Museums, New York; des Museum of Modern Art, New York; des Dia:Beacon, New York; der National Gallery of Art, Washington, D.C.; und des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. LeWitt starb 2007 im Alter von 78 Jahren in New York City.