Carol Bove, Claudia Comte, Michael Dekan, Adam Pendleton, Tino Segal, Chris Watson, Hannah Weiner Die Sprache der Dinge

Es gibt kein Ereignis und kein Ding in der belebten oder unbelebten Natur, das nicht in irgendeiner Weise an der Sprache teilhat, denn es liegt in der Natur eines jeden, seinen mentalen Inhalt mitzuteilen.
—Walter Benjamin, „Über die Sprache als solche und über die Sprache des Menschen“ (1916)

Sprache beschränkt sich nicht auf die Form von Wörtern. Vom Schein einer Laterne über die Krümmung einer Bank bis zum Gesang eines Vogels – wir befinden uns ständig im Dialog mit dem, was der Theoretiker Walter Benjamin die „Sprache der Dinge“ nannte. Diese Ausstellung thematisiert unser angeborenes Bestreben, die uns umgebenden Muster zu verstehen und zu deuten. Gezeigt werden neue und bereits existierende Objekte, eine Live-Performance, eine Klanginstallation und Gedichte, die verschiedene Formen kodierter Kommunikation – sowohl künstlicher als auch natürlicher Art – zwischen Mensch und Objekt, zwischen Mensch und Natur oder zwischen Menschen untereinander andeuten.

Ein Werk von Tino Sehgal erkundet das Wesen persönlicher Begegnungen, während Chris Watsons Vierkanal-Klanginstallation mit Aufnahmen von Starenschwärmen die Aufmerksamkeit auf die komplexe Matrix aus Informationen und Signalen lenkt, die sich rasch durch den Schwarm bewegen. Die kodierte Sprache der Natur findet sich auch in Carol Boves Stahlträgerskulptur wieder, die einen großen Block versteinerten Holzes trägt. Hannah Weiners Gedichte, basierend auf dem Internationalen Signalcode, dekonstruieren die Verbindungen zwischen Symbol und Wort, während Adam Pendletons skulpturales Gedicht die Form eines unentzifferbaren Codes aus großflächigen Betonpunkten und -strichen annimmt. In einer neuen Serie von Marmorarbeiten spielt Claudia Comte mit einem ähnlichen Stakkato-Rhythmus und der Sprache der modernistischen Abstraktion, während Michael Deans Betonskulptur die Umwandlung von Sprache vom Wort zur Form erforscht und ihre Gestalt aus den eigenen Schriften des Künstlers annimmt, die zu dreidimensionalen Schriftarten umgestaltet wurden.

Die Sprache der Dinge wird kuratiert von Public Art Fund Die stellvertretende Kuratorin Emma Enderby entwickelte die ersten Entwürfe für ehemalige Public Art Fund Kuratorin Andria Hickey.

Carol Bove (geb. 1971 in Genf, Schweiz)
Lingam, 2015.
Versteinertes Holz und Stahl
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Maccarone New York/Los Angeles und David Zwirner New York/London

Ein Lingam ist ein symbolisches Objekt. Diese verehrten, abstrakten Phalli, die den Hindu-Gott Shiva repräsentieren, besitzen geheimnisvolle und spirituelle Kräfte und sprechen so über ihre bloße Form hinaus. Carol Boves Skulptur, deren Block aus versteinertem Holz scheinbar schwebt, zeugt von diesem transformativen Phänomen, geprägt von Zeit und Natur – und vermittelt die mystische Kraft eines Objekts.

Claudia Comte (geb. 1983 in Lausanne, Schweiz)
Die italienischen Hasen, 2016.
Geäderter und polierter Marmor
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Gladstone Gallery, New York und Brüssel

Diese ortsspezifische Installation zeugt von Claudia Comtes Interesse an Wiederholung, Mustern und subtilen Formvariationen in ihrem künstlerischen Schaffen. Die Formen der einzelnen Skulpturen verweisen auf die Bildsprache der modernen Abstraktion und wirken zugleich wie cartoonhafte Figuren, von denen jede ihren eigenen Charakter besitzt. Gemeinsam bilden sie eine anthropomorphe Familie auf dem Rasen.

Jedes Kaninchen hat einen eigenen Namen, der sich auf einen historischen italienischen Bildhauer bezieht (von links nach rechts):
Guido (Italienisches Kaninchen 7)
Pietro (Italienisches Kaninchen 6)
Gian Lorenzo (Italienisch 2)
Leonardo (Italienisches Kaninchen 1)
Donatello (Italienischer Hase 3)
Michelangelo (Italienisches Kaninchen 5)
Properzia (Italienisches Kaninchen 4)

Zeichnung vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Michael Dean (geb. 1977 in Newcastle, England)
4sho (Arbeitstitel), 2016.
Stahlbeton
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Herald St, London

Michael Dean schafft physische Objekte, die auf seinen eigenen Texten und entworfenen Typografien basieren. Während diese vierförmige Skulptur die Umwandlung von Sprache vom Wort zur Form erforscht, liegt dem Werk kein Wörterbuch bei, wodurch ein offener Dialog zwischen Objekt und Betrachter ermöglicht wird.

Adam Pendleton (geb. 1984 in Richmond, Virginia)
Ohne Titel (Code-Gedicht), 2016.
Beton
Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Galerie Eva Presenhuber

Adam Pendletons Werk greift häufig auf Sprache und die Geschichte ihrer Verwendung als künstlerisches Medium zurück. Beeinflusst von Hannah Weiners Code-GedichteDiese neue Skulptur, die an den Morsecode erinnert, besteht aus großflächigen Punkten und Strichen. Der Code selbst ist jedoch unentzifferbar und verwandelt sich in ein rätselhaftes Gedicht aus abstrakten Mustern und konkreten geometrischen Formen, das die Komplexität einer universellen Übersetzung und eines umfassenden Verständnisses verdeutlicht.

Tino Sehgal (geb. 1976 in London, England)
Das Du, 2006.
Mit freundlicher Genehmigung von Jan Mot / Marian Goodman Gallery

Tino Sehgal ist bekannt für seine „konstruierten Situationen“, die aus Live-Begegnungen zwischen Menschen bestehen, und präsentiert Das Du (2006), die einzige Live-Performance der Ausstellung und das einzige Werk im Freien im Schaffen dieses wegweisenden Künstlers. Das Werk, das sich mit dem Wesen persönlicher Begegnungen und der Übersetzung auseinandersetzt, wird von einer Sängerin auf den Wegen des Parks interpretiert.

Chris Watson (geb. 1953 in Sheffield, England)
Ring Angels, 2014.
4-Kanal-Soundinstallation, Dauer 18:29
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Diese Klanginstallation nutzt die Geräusche, die entstehen, wenn Tausende von Staren in dichter Formation fliegen. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf das unbekannte Informations- und Signalnetzwerk, das sich rasant durch den Schwarm ausbreitet und die fließenden Flugmuster der Stare ermöglicht – und präsentiert so die Rhythmen, den Klang und die Sprache einer Welt, neben der wir leben, die wir aber nie vollständig erfassen können.

Der Titel des Werkes stammt von einem Begriff, den die britische Regierung in den 1930er Jahren für ein mysteriöses, per Radar aufgezeichnetes Phänomen verwendete: konzentrische Muster, die scheinbar aus dem Nichts auftauchten. Man befürchtete verschlüsselte Botschaften von Feinden oder gar Außerirdischen, doch Jahre später stellte sich heraus, dass es sich um eine Ansammlung von Staren handelte. Auch die Geschichte der Vögel in den USA ist mit Sprache verbunden: 1890 wurden hundert Stare im Central Park freigelassen, von europäischen Shakespeare-Fans, die alle in den Werken William Shakespeares erwähnten Vogelarten in den USA einführen wollten. Seitdem haben sich die Vögel millionenfach in den USA verbreitet.

Hannah Weiner (1928–1997, geb. in Providence, Rhode Island)
Code-Gedichte, 1968.
Erstveröffentlichung durch Open Source (1982)
Mit freundlicher Genehmigung von Charles Bernstein für Hannah Weiner in Treuhand.

In den 1960er Jahren schuf die renommierte Dichterin Hannah Weiner eine Reihe von Found Poems, die auf dem Internationalen Signalcode basierten: Morsecode, Semaphore und maritime Signalflaggen. Für Weiner waren diese kodierten Kommunikationsformen unabhängig von Entfernung, Herkunft oder Sprache und ermöglichten so eine universelle Sprache abstrakter visueller und auditiver Zeichen. Weiner präsentierte diese Gedichte erstmals als öffentliche Performances im Central Park, wobei sie Angehörige der US-Küstenwache engagierte, die mit Flaggen, Lichtern und Nebelhörnern die Botschaften übermittelten.

Carol Bove (b. 1971, Geneva, Switzerland) lives and works in Brooklyn. Her work has been the subject of several solo exhibitions, including at the Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome (2014); Henry Moore Institute, Leeds, England (2014); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium (2014); Museum of Modern Art, New York (2013–14); High Line, New York (2013); Palais de Tokyo, Paris (2010); Tate St Ives, England (2009); Horticultural Society of New York, New York (2009); Blanton Museum of Art, Austin, TX (2006); Kunsthalle Zürich, Switzerland (2004); Institute of Contemporary Art Boston, MA (2004); and the Kunstverein Hamburg, Germany (2003). Her work has been prominently featured in major group exhibitions including Whitney Museum of American Art, New York (2015); Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2015); Honolulu Biennial (2014); Rockaway Beach, New York, (2014); Palais des Beaux-Arts, Paris (2013); Museum of Contemporary Art Cleveland, OH (2013); Museo Jumex, Mexico City (2014); dOCUMENTA (13), Kassel, Germany; Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City (2012); MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA (2012); 54th Venice Biennale (2011); The Renaissance Society at the University of Chicago, IL (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2008); New Museum, New York (2007); and MoMA PS1, New York (2005). Bove is represented by David Zwirner Gallery and Maccarone.

Claudia Comte (b. 1983, Lausanne, Switzerland) lives and works in Berlin. Her work has been the subject of several solo exhibitions, including at the Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne, Switzerland (2016); Galerie Art et Essai, Rennes, France (2015); Milieu Galerie, Bern, Switzerland (2015); Haus Konstruktiv, Zurich (2014); Toshiba House, Besançon, France (2013); Centre Pasquart, Biel, Switzerland (2013); Centre d’Art de Fribourg, Switzerland (2013); Summer Villa Extension, Centre Culturel Suisse, Paris (2013); SALTS, Basel, Switzerland (2012); Gymnase d’Yverdon, Cheseaux-Noréaz, Switzerland (2012); Institut suisse de Rome (2011); Milieu Gallery, Bern, Switzerland (2011); Fondation lausannoise pour l’art contemporain, Lausanne, Switzerland (2009); Musée Arlaud, Lausanne, Switzerland (2009); Bureau des vidéos, Le George, Centre Pompidou, Paris (2008); Vitrine du Centre Culturel Suisse, Paris (2008); Standard deluxe, Lausanne, Switzerland (2007). Selected group exhibitions include Swiss Institute Contemporary Art, New York (2015); Musee des Beaux-Arts, Le Locle, Switzerland (2015); Motiers, Switzerland (2015); Parc Domaine du Muy, France (2015); Bunk Club at Shanaynay, Paris (2015); SALTS, Switzerland (2015); Espace Arlaud, Lausanne, Switzerland (2015); Institut Supérieur des Beaux-Arts,  Besançon, France (2015); SALTS, Switzerland (2015); SALTS, Basel, Switzerland (2014); Eleonorenstrasse, Zurich (2014); Vevey, Switzerland (2014); triennale de sculpture Suisse, Bad Ragaz, Switzerland (2014); Forde, Geneva (2013); Fondation Pernod Ricard, Paris (2013); Telemark Contemporary Art Center, Nottoden, Norway (2013); Kunsthaus Glarus, Switzerland (2013); Aargauer Kunsthaus, Switzerland (2012); La Salle de Bain, Lyon, France (2012); triennale de sculpture suisse, Bad Ragaz, Switzerland; Istituto Svizzero di Roma (2010); Visarte Vaud, Parc de Mont Repos, Lausanne (2010); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Switzerland (2011); Le CENTQUATRE, Paris (2010); Pauline’s, New York (2010); Mudac, Lausanne, Switzerland (2010). Comte is represented by Gladstone Gallery in New York and BolteLang in Zurich.

Michael Dekan (geb. 1977 in Newcastle-upon-Tyne, England) lebt und arbeitet in London. Dean wurde für seine Einzelausstellung in der South London Gallery (2016) für den Turner-Preis nominiert. Zu seinen früheren Ausstellungen zählen das Nasher Sculpture Center, Dallas (2016); de Appel, Amsterdam (2015); die Extra City Kunsthal, Antwerpen, Belgien (2015); das Kunst Forum Ludwig, Deutschland (2014); das Henry Moore Institute, Leeds, England (2012); Parknacht Auftragsarbeiten für den Serpentine Gallery Pavilion, London (2011) und die Nomas Foundation, Rom (2010). Deans Werke wurden in Gruppenausstellungen der David Roberts Art Foundation, London (2015); des CCC Strozzina, Florenz, Italien (2015); der Bergen Kunsthall, Norwegen (2014); der Hayward Gallery, London (2014); des Salzburger Kunstvereins, Österreich (2014); der Whitechapel Gallery in der Gennadius-Bibliothek, Athen, Griechenland (2014); des Palais de Tokyo, Paris (2013); des Institute of Contemporary Arts, London (2012, 2011); der De Vleeshal, Middelburg, Niederlande (2011); der Zabludowicz Collection, London (2011) und der Kunsthalle Mulhouse, Frankreich (2010) gezeigt. Dean wird von der Galerie Herald St in London vertreten.

Adam Pendleton (geb. 1984 in Richmond, Virginia) lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen seiner Werke wurden unter anderem im Contemporary Arts Center, New Orleans (2016); im Salina Art Center, Kansas (2011); in The Kitchen, New York (2010); in der Illingworth Kerr Gallery, Calgary, Kanada (2010); am Alberta College of Art and Design, Kanada (2010); im Kunstverein Amsterdam (2009); in der Galerie de Appel, Amsterdam (2009); im Indianapolis Museum of Contemporary Art, Indiana (2008); und im Illinois Program for Research in the Humanities der University of Illinois, Urbana-Champaign, Illinois (2004) gezeigt. Seine Arbeiten waren in Gruppenausstellungen im Museum of Contemporary Art, Denver, Colorado (2015); auf der 56. Biennale von Venedig (2015); im Walker Art Center, Minneapolis (2014); im Winterpalast und im 21er Haus, Wien (2014); sowie in der Collection Lambert, Avignon, Frankreich (2014) vertreten. Internationales Zentrum für Grafik, Ljubljana, Slowenien; (2013); Museum für zeitgenössische Kunst Houston, TX (2012); Studio Museum in Harlem, New York (2012); The Museum of Modern Art, New York (2012); Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago (2012); Palais de Tokyo, Paris (2012); Swiss Institute/Contemporary Art, New York (2012); Public Art Fund Ausstellungen fanden unter anderem im MetroTech Center, New York (2011), im Grimmuseum, Berlin (2011), im Centre Pompidou-Metz, Frankreich (2010), im MoMA PS1, New York (2010), im Centre d’Art Contemporain, La Synagogue de Delme, Frankreich (2010), im Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin (2010), im Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio (2010) und in der Tate Liverpool, England (2010) statt. Pendleton wird von der Pace Gallery in New York und London sowie der Galerie Eva Presenhuber in Zürich vertreten.

Tino Segal (geb. 1976 in London, England) lebt und arbeitet in Berlin. 2013 erhielt Sehgal den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig und war für den Turner-Preis nominiert. Einzelausstellungen seiner Werke wurden unter anderem im Stedelijk Museum, Amsterdam (2015); im Palais de Tokyo, Paris (2015); in der Art Gallery of New South Wales, Sydney (2015); im Centro Cultural Banco de Brasil, São Paulo (2014); in der Pinacoteca do Estado de São Paulo (2014); im Musée d’Art Contemporain de Montréal, Kanada (2013); im Irish Museum of Modern Art, Dublin (2013); im Ullens Center for Contemporary Art, Peking (2013); in der Turbine Hall der Tate Modern, London (2012); im Kunsternes Hus, Oslo (2011); und im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2011) gezeigt. Rockbund Art Museum, Shanghai (2011); Göteborg Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst, Schweden (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2010); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); Kunsthaus Zürich und Haus Konstruktiv, Zürich (2009); Trussardi Foundation, Villa Reale, Mailand (2008); Walker Art Center, Minneapolis (2008); ICA, London (2007); MMK Frankfurt (2007); Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2007). Gruppenausstellungen umfassen das Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2015); die 12. Biennale von Havanna, Havanna (2015); die Park Avenue Armory, New York (2015); das Centre Pompidou, Paris (2014); die Tokyo Opera City Art Gallery (2014); die Architekturbiennale, Venedig (2014). Ausstellungen im Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2014); Kaldor Public Art Projects, Sydney (2013); 55. Biennale von Venedig (2013); Manchester International Festival, England (2013); Devi Foundation, Neu-Delhi (2013); Curitiba Biennale für zeitgenössische Kunst, Brasilien (2013); Documenta XIII, Kassel, Deutschland (2012); WIELS, Brüssel (2011); Fondazione Nicola Trussardi, Florenz, Italien (2011); Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Deutschland (2010); Pinchuk Art Centre, Kiew, Ukraine (2010); Hayward Gallery, London (2010); Haus der Kunst, München (2010); 4. Auckland Triennale, Neuseeland (2010); Kunsthalle der Bundesrepublik, Bonn, Deutschland (2010). Sehgal wird von der Marian Goodman Gallery vertreten.

Chris Watson (geb. 1953 in Sheffield, England) zählt zu den weltweit führenden Toningenieuren für Wildtiere und Naturphänomene. Mit Leidenschaft widmet er sich der Aufnahme von Tiergeräuschen, Lebensräumen und Atmosphären aus aller Welt und arbeitet als Tonmeister und Komponist. Seine Postproduktion wurde mit zwei BAFTA Awards für den besten Factual Sound ausgezeichnet. Er ist Ehrendoktor der Technologie der University of the West of England und der University of the Arts London. 2013 erhielt Watson den Paul Hamlyn Composers Award und verfügt über eine umfangreiche Diskografie. In St. Cuthberts Zeit (2013) El Tren Fantasma (2011) Cima Verde (2008) Wetterbericht (2003) Außerhalb des Feuerkreises (1998) und Der Schritt ins Dunkel (1996). Im Jahr 2015 stellte Watson aus Hy Brasil bei Opera North, Leeds, England; Im Kreis des Feuers –Eine Sheffield-SchallkarteMillennium Gallery, Sheffield, England; Hrafn für die Forstkommission und Jerwood Arts; und KlanglandschaftenSeine Arbeiten wurden unter anderem in der National Gallery in London ausgestellt. Außerdem waren sie im Rahmen des Serpentine Galleries Marathon in London (2014) und im Musée du Louvre in Paris (2010) zu sehen.

Experimenteller Dichter und Performancekünstler Hannah Weiner (1928–1997, geb. in Providence, Rhode Island) gehörte in den 1960er Jahren zum New Yorker Avantgarde-Kreis von Dichtern, Performance- und bildenden Künstlern, darunter David Antin, Scott Burton, Philip Glass, Meredith Monk, John Perreault, Carolee Schneemann und Andy Warhol. Nach ihrem Studium am Radcliffe College verfasste sie ihren ersten Gedichtband mit dem Titel Die Magritte-Gedichte in 1966, gefolgt von Code-Gedichte, (1968) und Der Schnelle (1970). In den 1970er und 80er Jahren wurde sie Teil der L=A=N=G=U=A=G=E-Bewegung und begann ihre bekannteste Serie. Die hellseherischen Tagebücher (1974), gefolgt von Kleine Bücher/Indianer (geschrieben 1977–80); Nijoles Haus (1980); Speiche (1981); Sechzehn (1982); Geschrieben in/Die Null Eins (1984); Wochen (1986); Silent Teachers/Remembered Sequel (1989–91); Seite (1990); und Wir sprechen im Stillen (1993–94). Im Laufe ihrer Karriere inszenierte Weiner verschiedene Performances, wobei sie ihre Texte zunächst visualisierte, indem sie US-Küstenwachen anheuerte, um ihre Texte zu unterschreiben. Code-Gedichte Im Central Park demonstrierten sie mit Fahnen, Lichtern und Nebelhörnern und verteilten später kostenlos Hotdogs vor einem Hotdog-Stand namens „Weiner's Wieners“.