Die Erde ist rund

TDie Welt ist rund Die Ausstellung präsentiert neue Auftragsarbeiten und aktuelle Werke von Jacob Dyrenforth, Diana Guerrero-Maciá, Chris Hanson & Hendrika Sonnenberg, Matt Johnson und Ryan McGinness. Sie alle haben Arbeiten geschaffen, die sich mit kollektivem Bewusstsein und Ausdruck auseinandersetzen. Obwohl die Künstler mit unterschiedlichen Medien und thematischen Schwerpunkten arbeiten, verbindet sie das Interesse an gemeinsamen Sprachen und Systemen – seien sie persönlicher oder politischer, formaler oder informeller Natur.

Jacob Dyrenforth, Stellvertreter für die Größten aller Zeiten
Jacob Dyrenforth (geb. 1975 in Cincinnati, Ohio) untersucht, wie Elemente des zeitgenössischen Lebens zu universellen Gemeinsamkeiten und Bezugspunkten werden. Sein besonderes Augenmerk liegt dabei auf filmischen Tropen, dem Phänomen des Rockstar-Daseins und der Fankultur sowie auf Ereignissen der Gegenkultur, wie sie in der weitverbreiteten fotojournalistischen Bildsprache dargestellt werden. Seine skulpturalen Installationen sind Nachbildungen kulturell bedeutsamer Szenen und bestehen aus einer Vielzahl von Requisiten, die bewusst künstlich gestaltet sind, um die Aufmerksamkeit auf das Vertraute und leicht Übersehene zu lenken.

Stellvertreter für die Größten aller Zeiten Es ähnelt einem Rockkonzert in den Momenten kurz vor dem Auftritt, wenn Gitarren gestimmt und auf Ständern platziert werden, bis die Band die Bühne betritt, während das Publikum gespannt wartet. Dyrenforths Gitarren, gefertigt aus Schaumstoff und anderen Requisitenmaterialien, sind eindeutig als Stellvertreter für die echten Instrumente gedacht. Musikkenner werden sie jedoch sofort als Darstellungen bestimmter Gitarrenmarken und -modelle erkennen, darunter eine Fender Stratocaster, eine Gibson SG, eine Fender Telecaster und andere. Sie repräsentieren die charakteristischen Instrumente von zehn Musikern, deren Namen Dyrenforth aus verschiedenen Top-Ten-Listen der größten Gitarristen aller Zeiten im Internet zusammengetragen hat. Mit minimalen visuellen Hinweisen – einfachen Formen und wenigen zusätzlichen Designelementen – schafft er ein Werk, das die universelle Anziehungskraft der Rock-’n’-Roll-Kultur sowie ihre Verbreitung im Internet erforscht. Die Gitarren und die Bühne, auf der sie platziert sind – eine makellose, minimalistische Plattform mit spiegelnder Oberfläche – fungieren zusammen als leere Leinwand, auf die der Betrachter seine eigene Geschichte projizieren kann.

Diana Guerrero-Maciá, Das schöne Spiel in Schwarzweiß
Das schöne Spiel in Schwarzweiß Diana Guerrero-Maciá (geb. 1966 in Cleveland, Ohio) untersucht in ihrem Werk, wie Fußball zu einer universellen Sprache geworden ist, die von Milliarden Menschen weltweit verstanden und gesprochen wird. Das Werk zeigt einen abgeflachten und vergrößerten Fußball, dargestellt in Vinyl auf Aluminium. Fußball, der politische, religiöse, wirtschaftliche und geografische Grenzen überschreitet, ist wohl der beliebteste Zeitvertreib der Welt. (Schätzungsweise jeder fünfte Mensch auf der Erde hat zumindest einen Teil der letzten Weltmeisterschaft gesehen.) Der Fußball ist nicht nur kulturell allgegenwärtig, sondern auch mathematisch präzise: Seine 32 Flächen bilden ein abgestumpftes Ikosaeder, einen archimedischen Körper. In zwei Dimensionen abgeflacht, ähnelt die Form einer Weltkarte und kann als Metapher für die globale Reichweite von Sport und Popkultur gelesen werden.

Guerrero-Maciá ist vor allem für ihre handgenähten, textbasierten Arbeiten und die Aneignung vertrauter und gefundener Gegenstände bekannt. Ihrem Interesse an Sprache entsprechend, Das schöne Spiel in Schwarzweiß Das Werk enthält ein Wortspiel: Anstelle des Logos des Fußballherstellers platziert sie den Namen „Mitre“ (eine bekannte europäische Marke) in „Mirth“, was Freude oder Vergnügen bedeutet. Außerdem appliziert sie die Zahl „32“ auf die Oberfläche des Werkes, wie sie als Spielernummer auf ein Trikot genäht wird, und verweist damit auf die Übereinstimmung zwischen der Geometrie eines Fußballs und der Anzahl der Mannschaften, die sich für die Weltmeisterschaft qualifizieren.

Chris Hanson und Hendrika Sonnenberg, Seifenkiste
Chris Hanson (geb. 1964 in Kanada) und Hendrika Sonnenberg (geb. 1963 in Kanada) arbeiten seit über fünfzehn Jahren zusammen. Ursprünglich aus Kanada, leben und arbeiten sie heute in Brooklyn. Bekannt sind sie vor allem für ihre detailgetreuen Skulpturen bekannter Objekte aus ungewöhnlichen Materialien wie blauem und grünem Polystyrolschaum. Die dargestellten Gegenstände, wie eine Zamboni-Eismaschine oder ein Maschendrahtzaun, werden durch die ungewöhnliche Materialität der Skulpturen hinterfragt: ihre Funktion, ihre Beständigkeit oder deren Vergänglichkeit sowie ihre vermeintliche Rolle oder symbolische Bedeutung in der Gesellschaft.

SeifenkisteDie Skulptur von Hanson und Sonnenberg für MetroTech ist eine aus Aluminiumguss gefertigte Darstellung dreier Seifenkisten. Dieses neue Werk knüpft an ihre jüngste Skulpturenserie an, die Mikrofone für Pressekonferenzen zeigt. Die unbrauchbare Präsenz der Objekte und ihre Aura der Verlassenheit dienten dabei als indirekter Kommentar zum Zustand der Presse und der Informationsvermittlung. Im Gegensatz dazu gilt das Erheben einer Seifenkiste – ob wörtlich oder metaphorisch – um vor einer Menschenmenge zu sprechen, als eine zutiefst demokratische, spontane und von den Medien ungefilterte Ausdrucksform. Indem sie diese ansonsten zweckmäßigen und zerbrechlichen Objekte aus Aluminium gießen, würdigen Hanson und Sonnenberg das höchste kulturelle Ideal, die Redefreiheit, mit einem Monument, das zugleich als funktionales Rednerpult dienen könnte.

Matt Johnson, 4 Abende
Die verspielten Skulpturen des in Los Angeles lebenden Künstlers Matt Johnson stellen Alltagsgegenstände auf unerwartete und ansprechende Weise dar. Er verändert Materialität und Funktion, um gängige Bedeutungen und Annahmen infrage zu stellen. Johnsons sorgfältig gefertigte Werke schaffen ein irritierendes Gleichgewicht zwischen Realität und Künstlichkeit und werfen die Frage auf, wie und wo der Künstler in die gewählten Objekte eingegriffen hat. Johnson (geb. 1978 in New York City) integriert häufig Wortspiele sowie kunsthistorische und kulturelle Bezüge, wodurch ironische und zugleich fantasievolle konzeptuelle Anspielungen entstehen.

Johnsons unauffälliger Eingriff in die sorgfältig gepflegte Landschaft von MetroTech, 4 AbendeEs handelt sich um einen großen, drei Tonnen schweren Felsbrocken aus präkambrischem Granit, durchzogen von scheinbaren Quarzadern. Bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass die Adern die Zahl „4“ und die Buchstaben „EVA“ bilden, die zusammen die Abkürzung für „FOREVER“ (Für immer) darstellen. Johnsons prähistorisches Objekt vermittelt seine zeitlose Natur auf ungewöhnlich direkte und zugleich sehr zeitgenössische Weise, indem es die Kurzform von SMS verwendet, um eine umgangssprachliche Phrase auszudrücken, die man eher in einem Jahrbuch erwarten würde. Es erweitert den uralten Impuls des Graffiti-Künstlers – von Höhlenmalereien über Baumschnitzereien bis hin zu Graffiti in der Oberstufe –4 Abende ist ein Beispiel für persönliche Spuren, die geschickt als natürliches Ereignis getarnt sind.

Ryan McGinness, Equo ne Credite, Teucri
Der in New York lebende Künstler Ryan McGinness (geb. 1972 in Virginia Beach, Virginia) nutzt die prägnante und universelle Bildsprache von Firmenlogos und öffentlicher Beschilderung, um lebendige, ikonische Kunstwerke zu schaffen. McGinness stellt fest, dass „Logos einen wahrgenommenen Wert erzeugen“ und recycelt daher bestimmte Motive. Er integriert unzählige popkulturelle und kunsthistorische Referenzen sowie anonyme grafische Formen und ornamentale Verzierungen, um ein faszinierendes, eigenes visuelles System zu erschaffen.

McGinness' Installation, Equo ne Credite, Teucri („Traut dem Pferd nicht, Trojaner!“) – diese Schilderreihe ist im gesamten MetroTech Commons verteilt. Sie spielt mit der gängigen Praxis, einfache Piktogramme zur Informationsvermittlung an ein breites Publikum einzusetzen. Auf den ersten Blick wirken die Schilder offiziell, da ihre Farben und ihr Erscheinungsbild mit der übrigen Beschilderung im Bereich harmonieren. Tatsächlich handelt es sich jedoch um eine Reihe auffälliger, aber rätselhafter Bilder mit persönlicher Bedeutung. Der Titel bezieht sich auf den Versuch des antiken Priesters Laokoon, die Trojaner davor zu warnen, das Geschenk der Griechen in die Stadt zu lassen (siehe [Referenz einfügen]). Die Aeneis McGinness warnt die Zuschauer vor seinem Versuch, die öffentliche Ordnung durch die Aneignung gängiger Kommunikationsstrategien zu unterwandern, indem er sich den epischen Dichter Vergil zunutze macht.