Alan Sonfist Profil
Alan Sonfist (geb. 1946 in der Bronx, New York) gilt als Pionier der ökologischen und umweltbezogenen Kunst. Er erweiterte die Land Art über das bloße Spektakel hinaus und integrierte sie in Aktivismus, Naturschutz und gesellschaftliche Verantwortung. Anstatt Landschaften durch massive Eingriffe umzugestalten, betonte er in seinen Arbeiten die Wiederherstellung statt der Zerstörung, das Zusammenleben statt der Beherrschung und langfristige ökologische Prozesse statt permanenter Objekte. Sonfists zentrale Idee ist, dass Landschaften ein historisches Gedächtnis bergen – nicht nur die menschliche Geschichte, sondern auch die biologische und geologische Geschichte. Im Gegensatz zu vielen anderen Land-Art-Künstlern konzentrierte sich Sonfist auf urbane Gebiete und verwendete einheimische Pflanzen, Bäume und Erde anstelle traditioneller Bildhauermaterialien. Seine Werke definierten neu, was öffentliche Skulptur sein kann. Laut dem Künstler sollten „städtische Denkmäler … das Leben und Wirken der gesamten Gemeinschaft, des menschlichen Ökosystems einschließlich natürlicher Phänomene ehren und würdigen. Insbesondere innerhalb der Stadt sollten öffentliche Denkmäler die Geschichte der natürlichen Umgebung an diesem Ort wiederaufleben lassen und neu beleben. Wie bei Kriegsdenkmälern, die an Leben und Tod von Soldaten erinnern, muss auch das Leben und Sterben natürlicher Phänomene wie Flüsse, Quellen und Felsformationen in Erinnerung bleiben.“
Sonfist präsentierte Einzelausstellungen im Parrish Art Museum, Water Mill, NY (2026); im Space21, Seoul (2023); in der Douglas F. Cooley Memorial Art Gallery, Reed College, Portland, OR (2016); und im Museum der Schönen Künste, Budapest (2014). Zu den bemerkenswerten Gruppenausstellungen zählen In Staub: Spuren des Zerbrechlichen in der zeitgenössischen KunstPhiladelphia Museum of Art, PA (2015); Jenseits der Erdkunst: Zeitgenössische Künstler und die UmweltHerbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University, Ithaca, NY (2014); Die Enden der Erde: Land Art bis 1974, MOCA, Los Angeles und Haus der Kunst, München (2012); Und Der dritte Geist: Amerikanische Künstler betrachten Asien, 1860 bis 1989Solomon R. Guggenheim Museum, New York City (2009). Er nahm auch an der documenta 6 in Kassel (1977) teil. Zu seinen früheren Aufträgen für Kunst im öffentlichen Raum zählen Gefährdete Bäume von Los Angeles, CA (2016); Antiker Olivenhain der AthenaFlorenz, Italien (2009); Der brennende Wald von Santa Fe, NM (2002) und drei Public Art Fund Projekte: Zeitsäulen des Nordostens (1992); Zeitlandschaft (1979); und 25 W. Tremont Ave. (1978). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Art Gallery of Ontario, Toronto; des Art Institute of Chicago, IL; des LACMA, Los Angeles; des Metropolitan Museum of Art, New York City; des Museum of Modern Art, New York City; des Solomon R. Guggenheim Museums, New York City; und des Whitney Museum of American Art, New York City. Er lebt und arbeitet in New York City.
(ab 2025)
