Direkt zum Inhalt
Torkwase Dyson: Akua - Public Art Fund
বাংলা (Bengali) 简体中文 (Chinese Simplified) 繁體中文 (Chinese Traditional) Nederlands (Dutch) English Français (French) Deutsch (German) Italiano (Italian) 日本語 (Japanese) 한국어 (Korean) Português (Portuguese - Brazil) Español (Spanish) Tiếng Việt (Vietnamese)
Ich suche nach…
TorkwaseDyson-9248 (1)
Brooklyn Bridge Park, Pier 1,
Rasenfläche mit Brückenblick
6. Mai 2025 – 8. März

Über die Ausstellung

Pressemitteilung

Torkwase Dysons Akua ist ein großer, offener Pavillon mit einer immersiven Mehrkanal-Klanglandschaft. Besucher können eintreten und aufgezeichnete Klänge erleben, die über acht Lautsprecher wiedergegeben werden, darunter mehrschichtige Gespräche aus afroamerikanischen Archiven, Naturaufnahmen und elektronische Klänge. Für Dyson (geb. 1973 in Chicago, Illinois) ist Klang eine physische Schwingung, die unseren Körper mit unserer Umgebung verbinden kann. Der Titel Akua ist vom Namen eines Familienmitglieds inspiriert; Akua bedeutet in der westafrikanischen Akan-Tradition „am Mittwoch geboren“.

Dysons vielschichtige Klangkomposition erforscht die Idee des „Atems als Geografie“. Die Künstlerin postuliert, dass die Zwischenräume zwischen Wörtern – subtile Atemzüge, „ähs“, Pausen – Erinnerungen an bestimmte Orte in sich tragen können. Sie fragt: „Was verrät uns der Raum zwischen Wörtern und Stille über Land, Wasser, Infrastruktur und Migration?“ Umgeben von imposanten Wasserwegen und architektonischen Wahrzeichen, Akua lädt das Publikum in einen Raum der Kontemplation und Fantasie ein, der in der Landschaft unter und um uns herum verwurzelt ist.

Torkwase Dyson: Akua wird kuratiert von Public Art Fund Seniorkuratorin Melanie Kress mit Public Art Fund Assistenzkuratorin Jenée-Daria Strand.

Installationsfotos

TorkwaseDyson-8978
TorkwaseDyson-9303
TorkwaseDyson-858
TorkwaseDyson-8632
TorkwaseDyson-8783
TorkwaseDyson-8642
TorkwaseDyson-8619
TorkwaseDyson-8760
TorkwaseDyson-8939
TorkwaseDyson-9024
TorkwaseDyson-9106
TorkwaseDyson-9552

Über den Künstler

Torkwas Dyson    Profil

Torkwase Dyson beschreibt sich selbst als Malerin, die mit verschiedenen Medien arbeitet, um die Kontinuität zwischen Ökologie, Infrastruktur und Architektur zu erforschen. Häufig schafft sie Kompositionen aus drei „Hyperformen“ – einem Quader, einem Dreieck und einem Trapez. Jede Form verweist auf eine historische Person, die durch einen Raum dieser Form der Gefangenschaft entkam: beispielsweise Harriet Jacobs, die sieben Jahre lang in einem trapezförmigen Dachbodenkriechkeller lebte. Als Darstellungen von Räumen, die der Flucht, Migration und Transformation dienten, verkörpern Dysons Hyperformen eine Schwarze Erfahrung, die von ständiger Wandlung und Veränderung geprägt ist.

Dyson wurde mit bedeutenden Aufträgen im Außenbereich ausgezeichnet, unter anderem bei Desert X in Palm Desert, Kalifornien (2023); bei Counterpublic in St. Louis, Missouri (2023); und im Whitney Museum of American Art im Rahmen der Whitney Biennale 2024.

Dyson studierte Soziologie, Sozialarbeit und Bildende Kunst am Tougaloo College in Mississippi und erwarb 1999 einen Bachelor of Fine Arts (BFA) an der Virginia Commonwealth University in Richmond sowie 2003 einen Master of Fine Arts (MFA) an der Yale School of Art in New Haven, Connecticut. Sie hatte Einzelausstellungen unter anderem in der Graham Foundation, Chicago (2018); im Drawing Center, New York (2018); im New Orleans Museum of Art, Louisiana (2020); im Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, London (2021); in der Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Deutschland (2021); im Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri (2023); und im 'T' Space, Rhinebeck, New York (2023). Dyson nahm außerdem an der 13. Shanghai Biennale (2021); der 12. Liverpool Biennale, England (2023); und der 12. Seoul Mediacity Biennale, Seoul Museum of Art (2023) teil. und der Whitney Biennale 2024 im Whitney Museum of American Art in New York City. Dyson wird das Konzept für die Biennale erstellen. Superfein: Schneiderei im schwarzen Stil, die Frühjahrsausstellung 2025 des Costume Institute im Metropolitan Museum of Art in New York City.

Dysons Werke befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago; die Hall Art Foundation, Reading, VT; das Hammer Museum, Los Angeles; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; das Long Museum, Shanghai; das National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; das Mead Art Museum, Amherst College, MA; das Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; und das Studio Museum in Harlem, New York City.

(ab 2025)

Standort

Brooklyn Bridge Park, Pier 1,
Rasenfläche mit Brückenblick
Brooklyn Bridge Park, Pier 1,
Rasenfläche mit Brückenblick

Verwandte Programme



Bloomberg Philanthropies ist der Hauptsponsor von Torkwase Dyson: Akua.

Unterstützung der Führungsebene für Akua wird bereitgestellt von GRAY Chicago | New York, Pace Gallery, der Freundinnenfonds, die Abrams-Stiftung, Elizabeth Fearon Pepperman & Richard C. Pepperman II und Jennifer Harris, Mit großzügiger Unterstützung von Elise & Andrew Brownstein, Ellen & Andrew Celli, Angelo KH Chan & Frederick Wertheim, der Kirsh Foundation, Alexandra & Grant Frankel, Jennifer & Jason New, Karen & Sam Seymour und Allison Wiener & Jeffrey Schackner; sowie von Margot & Nathan Bram und Linda Lennon & Stuart Baskin; und maßgeblicher Unterstützung von Carla Shen.

Torkwase Dyson: Akua wird ermöglicht durch den New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Büros des Gouverneurs und der New York State Legislature. 

Besonderer Dank gilt dem Brooklyn Bridge Park und dem Ingenieurpartner TYLin.

Public Art Fund wird durch die Großzügigkeit von Einzelpersonen, Unternehmen und privaten Stiftungen unterstützt, darunter die Hauptförderung durch Bloomberg Philanthropies sowie bedeutende Unterstützung durch die Abrams Foundation, den Charina Endowment Fund, den Cowles Charitable Trust, die Joseph and Joan Cullman Foundation for the Arts, die Fuhrman Family Foundation, Agnes Gund, die Marc Haas Foundation, die Hartfield Foundation, die William Talbott Hillman Foundation – Affirmation Arts Fund, die KHR McNeely Family Foundation | Kevin, Rosemary und Hannah Rose McNeely, den Donald A. Pels Charitable Trust, die Red Crane Foundation, die Meyer and Deanne Sharlin Foundation und die Silverweed Foundation.

Public Art Fund Ausstellungen und Programme werden teilweise auch mit öffentlichen Mitteln von Regierungsbehörden unterstützt, darunter der New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Büros des Gouverneurs und der New York State Legislature sowie das New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat.

Bloomberg 170×90
BBP Web2
NYC Dcla Web
Nysca17x90
TYLin Support Logo

Verwandte Ausstellungen